主办单位：凤凰出版传媒集团

　　承办单位：凤凰艺术有限公司、上品艺琅(国际)文化公司

　　战略合作：紫金山房

　　开幕时间：2014年5月29日下午4点

　　展览时间：2014年5月29日-2014年6月4日

　　展览地点：江苏省美术馆(新馆一层)

　　出 品 人： 叶建成

　　策 展 人： 鲁虹

　　参展艺术家：(按姓氏笔划排列)阿海、陈湘波、崔进、高茜、杭春晖、郝世明、何家英、何剑、江宏伟、姜吉安、金沙、李金国、李孝萱、卢辅圣、秦艾、桑火尧、王颖生、魏东、徐华翎、徐累、张见、周湧、朱伟

　　相信很多人都会发现，这个展览的命名其实是根据魏晋笔记小说《世说新语》转换过来的。不过，我在这里所强调的“新语”二字，除了针对新工笔画的表现形式之外，亦针对艺术家们所表达的新观念与新感受。因为在所有优秀的新工笔画创作中，这两者是互为表里的。

　　那么，何为我所说的新工笔画呢?依我之见，在时间的向度上，其出现在改革开放之后，即以1988年11月召开的中共十一届三中全会为标志;而在艺术创作的框架上，其不仅是对古代院体工笔画的彻底超越，也是对近代写实工笔画的极大超越。

　　熟悉艺术史的人都知道，工笔画作为中国传统绘画的一个独特载体，从汉魏至今有着2000多年的传承。其高峰期在唐宋，并是历代国家画院的主流画种。比如张萱、周昉的仕女画、黄荃、徐熙的花鸟画就一直是令人叹为观止的艺术瑰宝。然而，元代文人写意画兴起之后，它逐渐被排斥在了主流的美术文化之外。可以说，这种情况发展到当代也没得到根本性的改变。这显然有失公允。事实上，相对写意画，工笔画不仅更容易处理中西融合的问题，也更容易表达当代人生存经验与视觉经验。而我们举办此次展览，就是希望能进一步促进中国新工笔画的建康发展，并引发学术界、收藏界对其关注。

　　从参展的大多数优秀工笔作品来看，进行新工笔画探索的艺术家很多分属于如下范畴：一个更多是在传统工笔画或写实工笔画的图像与观念系统内进行新的改造，从而使工笔画在新的历史条件下获得了新生;而属于另一个范畴的艺术家则在很大程度上借鉴了西方现当代绘画的图像与观念系统，结果使其出现了崭新的艺术形态。在这里需要说明一下，不仅同属于同一范畴的艺术家在创作上并不完全一致，此外有人的创作也难以归在以上两个范畴里。比如有人显示出了将传统与当代图像“混搭”的趋势，还有人进行了更为出格的创造。因文字有限，就不一一列举了。令我特别高兴的是，这些优秀的新工笔画家不但很好地超越了中西文化二元论的错误看法，而且使传统元素当代化、外来元素中国化，以致逐渐创造了全新的艺术传统。从这个意义上看，我们可以认为，大部分参加本展的艺术家已经明确意识到了“中国性”建构的本土价值，同时在努力回到自身的文化语境中。因此他们方能够在寻求当下表达时，自觉地在与传统保持血脉上的紧密联系。而这不是很值得同好借鉴学习么?

　　著名艺术史家史岩先生在上个世纪80年代就曾经预言工笔画在将来是很有前途的，事实完全证明了这一预言的无比正确性。我们有理由给它以更大期待!