展览时间：2015-01-25 - 2015-03-08

　　展览城市：河北 - 石家庄

　　展览地点：正觉美术馆

　　学术主持：缪哲

　　主办单位：石家庄正觉美术馆

　　协办单位：河北省美术馆、石家庄当代美术馆、石家庄市美术馆、宝龙美术馆、日照天大美术馆山东大伟美术馆、吕尧臣、吕俊杰紫砂艺术馆、山东邦和美术馆、珏澜文化、鼎空间、南京大韵和文化传媒有限公司、山西河东美术馆、杭州恒庐美术馆、沧州美术馆、浩雅斋、山东大卫齐鲁美术馆、济南大隐国画研究院、汕头汕上空间美术馆、万画廊、福瑶堂画馆、宜兴市紫砂书画艺术馆、梅墨生艺术馆、古泥艺术馆、河南当代美术馆、苏州原创文化、翰墨轩、北京匡时国际拍卖有限公司、北京东正拍卖有限公司、亚洲上和拍卖有限公司、神州书画社、禾宜轩文化、大和博雅文化、芝罘画舫、本真堂文化、真如堂、来来堂、硕彦文化、北图会古泥美术馆、重庆市道教协会、四川省道教协会、贵州省道教协会

　　策 展 人：张弛

　　参展人员：关良、朱新建、李老十

　　展览介绍

　　博物馆、美术馆或画廊的开馆展，是用以定义其宗旨与未来标准的。通过艺术家及其作品的选择与陈列，使观众了解其在收藏、教育、或商业上的追求，是开馆展的首要目的。正觉美术馆的开馆展《脱巾独步——关良·朱新建·李老十作品展》，便是这样一次展览。

　　《脱巾独步——关良·朱新建·李老十作品展》共包括三个艺术家，即关良、李老十与朱新建，作品约70余件。即便对艺术一无所知的观众，也能发现三人的共同点：他们都已作古，并都以人物画为创作的主要题材。熟悉艺术的观众，必还能指出他们另一个共同的特点：他们都是现当代最重要的艺术家之一。

　　关良于1900年生于广东番禺，17岁赴日本学习油画;1922年归国后，曾执教于多所学校，其中包括上海艺专与杭州国立艺专(今中国美术学院)。1927年，关良参加北伐，负责北伐军的宣传。抗战军兴，他又以画笔服务抗战事业，其间在成都举办首次个展(1942)，为美术界乃至文化界所瞩目。其中第一次推出的戏剧人物画，甚得郭沫若、茅盾等人的赞赏，其中郭沫若有“古今奇作”之称。1949年后，关良积极参与新中国的文化与美术建设。1957年，东德国立柏林艺术学院开幕，中国政府选择三位画家的作品赴东德展览，以示祝贺，关良便是其中之一(另两位为齐白石、李可染)。其后，关良定居上海，长期担任上海文联的领导工作，至1986年去世。

　　关良的艺术生涯虽以油画开始，并颇受梵高、塞尚与马蒂斯的影响，但他最为人所知的，却是以中国画技法创作的戏曲人物画。这些作品的题材，大都来自于京剧舞台，如《水浒》戏，《西游》戏等，其中往往有借古讽今的意味。如他40年代创作的《水浒》人物故事，便是暗讽国民党的;70年代创作的《鲁智深醉打山门》，据郭沫若题诗，则是讽刺文革时期的偶像崇拜。至于技法，他则于传统的中国画笔墨之外，又揉进了西方的元素。如他喜用的明亮的黄色，便依稀有梵高之风，其造型的朴拙，也令人想起西方现代的原始主义风格。在艺术史家的评论中，他被视为第一个把现代西方艺术元素带入中国绘画、并第一个以戏曲人物为创作题材的画家，是中国现代艺术的代表性人物。

　　李老十1957年生于哈尔滨，1985年毕业于中央美院，其后任人民美术出版社编辑，并从事专业美术创作。1996年，李老十跳楼自杀，年仅39岁。

　　无论从短命还是性格的特点而言，李老十都令人想起唐代诗人李贺。或因身世的关系，他的作品中往往弥漫着一种苍凉、森冷、乃至悲观的气氛。比如他喜欢的花鸟题材，往往是墨写的残荷;人物他则喜好有古意的畸人，鬼怪，或遗世的僧人。这些题材，不象关良的戏曲人物画一样，有一种诉诸公众的知识、并与之交谈的欲求，而更象一个悲观者的自言自语。他那些呈现市井生活的作品，笔墨略显浮薄，题材也有闲话的性质。但当他“我手写我心”时，则下笔苍老，墨色雄浑，代表了当代中国画创作的最激动人心的刹那。收入此次展览的《红衣罗汉》与《残荷图》，可举为其中的代表。

　　朱新建1953年生于南京，80年代毕业于南京艺术学院，后长期从事美术创作，至2014年去世。他是画坛所称的“新文人画派”的代表人物之一。所谓“新文人画派”，是80年代渐形成的一种创作潮流。从本质上说，它是对文革时期中国画创作的一种的“反动”。这反动既体现于题材的选择，也体现对技法的态度。在文革时期的创作中，主题的选择，往往服务于意识形态或宣传的需求，而非画家内在表达的欲望;技法如笔墨等，则服务于主题的逼真刻画，本身并无价值。新文人画派与此相反，它追求绘画的自我表达，同时以过去所称的技法——或他们所称的笔墨，作为这种自我表达的工具。由于这种创作的原则为古代文人画家所秉持，他们便自称为“新文人画派”。因此，“新文人画派”的意思，并不是说其创作者是文人(相反，他们都是职业画家)，而是说其创作是古代文人画传统的延续与更新。

　　朱新建创作的题材虽广泛，包括山水、花鸟、乃至动画、设计等，但在新文人画家中，他是少数以人物驰名的艺术家之一。李老十的生活与创作，如果说近于李贺，朱新建则令人想起约与李贺同时的另一位唐代诗人杜牧：两人都落拓风流，颇有画眉之好。这一方面是性格使然，另一方面，也是以近于诗之打油的方式，对文革以来正统观念的消解与反抗。唯后来他竟溺此而不归，原先的反抗，便成为自愿的沉迷了。他所画的美人图，笔墨虽粗头乱服，造型也扩略潦草，但细覻其里，却有一种直接触动我们感官的色欲意味。这与毕加索、马蒂斯的一些美人图一样，乃是真正喜欢、欣赏、并沉溺于女人的画家的本色当行之作。他的作品中，虽有大量纯为应酬、或纯应市需的薄劣之作，但其才气勃发的作品，则落笔亢爽，情致摇曳，代表了当代中国画最有魅力的侧面。

　　自五四喊出“打到中国画”，其后经齐白石、黄宾虹、傅抱石等以其创新所展开的对中国画的救赎，中经建国后徐悲鸿的写实体系侵入中国绘画传统，最后至改革开放后向这一传统的回归，中国绘画的画脉，曾两度濒于断绝却又得以复续。这两次复续的努力，不仅持传统于不坠，也使传统获得了新生。这次展出的三位画家的作品，便是这两次努力重要侧面的代表。这些作品可以教给我们很多：绘画在建国前后社会运动中所曾承担的论辩、对话与批评的功能，在文革结束后自我发现时代所曾担当的个人表达的功能，中国传统对西方潮流的应对，以及个人性格或经历如何转换为作品的风格等。这些，自然为观众提供了思考社会、传统、与自我以及三者关系的契机。因此，对有志于公众教育的正觉美术馆而言，这是一次“定义准确”的开馆展。

　　缪哲 浙江大学教授