作为一个绵延千余年的艺术形式，中国山水画历经种种文化变迁而不更其本质，可谓灿烂辉煌。然自晚清以后，西学东渐，加之外来文化冲击，及数次文化革命，山水画面临现代性转变的困境。在此情形下，中国山水画家们以极大的勇气，用“中西融合”、“传统中求变”、“借古开今”等方式，摆脱旧体，开辟新路，获得新的生机。其中，长安画派、黄土画派为代表的画家群体所作出的贡献尤其不可忽视。数十年来，长安画派、黄土画派的画家们在传统榘范基础之上，务出已意，别开生面，拓展出面貌雄浑，笔墨深醇，气象高华的山水画新格局。

　　作为秉承长安画风的青年画家，常欣曾在当代国画大家杨晓阳先生指导下攻读博士学位，获益匪浅。无论是大幅巨构，还是盈尺小品，她的山水画作品都充盈着扑面而来的淳朴气息，让人感受到北方山水特有的沉厚与朴拙。常欣从博大寥廓的北方山水中，体会到气宇宏敞、浑厚质朴的审美境界。为表现这一审美感受，她一直以笔墨的突破为核心，追求表达主体心性的意象造型与语言的抽象之美。在经历艰苦的探索之后，常欣在焦墨用笔和线皴合一的方式中寻找到创新之玄机：以焦墨线条为画之骨干，在浓淡相融、虚实相间、刚柔相济的表现中充分发挥笔墨的韧性，在用笔的疾徐偏正、深雄秀峭中，创造出隽秀苍茫的意象之美。2006年创作的《赶牲灵》用笔沉厚圆润，淡雅而气厚。画中线条、墨点、山石、树木奔赴交会，逡巡交融，浑然一体，显示出扎实的传统功力。同年创作的《圪梁梁》以焦墨用笔，刚劲挺拔，苍厚嵯峨。画家先勾勒出山石，尔后按照结构，层层勾画，反复皴擦，表现出西北地区特有的山石特点。相比较前面两件作品，2012年创作的《陕北人家》、2013年创作的《故园小院》和《春耕时节》在墨色上更为润泽。在这几件作品中，常欣以坚劲有力的线条勾勒皴擦出山石、山林，形成疏与密，线与面的对比关系，再以淡墨勾勒点染出山林、人家及村民。整幅画的墨色单纯而不失厚重，清亮而不失沉稳。

　　石涛云：“笔墨当随时代”。这应有两层涵义：一是绘画技巧应该随着时代的发展而发展，即语言的创新;而另一层含义则是绘画应该反映出时代的特征，即题材和风格的创新。所谓中国画的现代性转变，简而言之，不外乎上述两点。我以为，常欣的山水画创作，已经在这两个方面做出了自己的探索。她在语言和风格两端，都已呈现出独特的个性，具有鲜明的范式意义，而其稳步推进的探索姿态，也必将为她带来丰厚的回报。

　　陈明(中国国家画院美术研究院研究员)