1958年出生，苏州人。江苏省美术家协会会员。青年时启蒙于吴见山先生，后得沈子丞、余松年、许南湖先生指导，长期研究宋、元、明、清各大家山水技法，尤其对黄宾虹先生多有倾心，并获益良多。1989年中央美术学院进修，拜贾又福先生门下，对现代艺术有清晰的理解。

　　我上个世纪70年代初定居苏州，由于画画认识了陈建生，我虽年长一些，由于共同的爱好，谈艺论画，相交甚笃。

　　建生为人诚恳，敏思好学，他的艺术之路，历历在目。初受苏州画家吴见山先生的启蒙(亦是我的好友)，打下了山水画的基础，接着师从时亦居苏州的沪上名家沈子丞先生，沈老对石涛、石溪、新罗颇有研究，深谙传统画理，对建生的敏求好学尤为称赞，故而这阶段建生重点对石溪的学习与研究，特别浸淫其中，吸收了石溪笔墨的苍莽高古，境界之天矫奇崛。沈老常教以取法乎上，追根溯源，自元四家出，个性现于笔墨，体势出于自然，别开生面，不仅师古之功，而能融会造化之灵奇。建生对王(蒙)黄(公望)都有取法，然对吴镇(仲圭)的传承更为明显，进而对两宋名迹的上下求索，择善而从。由于建生性格所驱，对吴镇的作品情有独钟，取其浑厚，对“渔父图”心摹手追，得到前辈余松年先生的指点与教诲，对传统山水笔墨的领悟已见端倪。

　　在建生成长之路上，许南湖老师是至关重要的，许老是当代山水大师黄宾虹的及门弟子，得宾虹真传的嫡系，许老对建生情同父子，厚望有加。宾翁山水之神韵、笔墨的精髓，具体而微，一一加以剖析，从此建生对宾翁山水一头扎进去，不问寒暑，心无旁骛。对画论画理、直至笔墨的研究。建生在27岁时，所作长卷“溪山无尽图”足见其对黄宾虹的形神均有领悟。其“浑厚华滋，气象万千”的境界，用笔、用墨已达到了一个相当高度，受到前辈画家的一一称赞。上世纪80年代，“中国画穷途末路”之论调，画坛被搅混了水，沉渣泛起，当然很快被坚守精深博大的民族传统画家们批倒了。接着整个美术界黄宾虹热掀起，对传统笔墨的再度重视、研究学习之盛，有回归传统之势。黄宾虹大师的一贯主张是：“画中三昧舍笔墨无由参悟”“画之气韵出于笔墨”已被一部分画家所接受。当然不在于他对笔墨的形质，而在于笔墨背后的精神。因此黄宾虹作品的闪光点就是笔墨，更说明我所认识的由于笔墨的个性化、情感化、智慧化而造就了个人独特的风格，建生亦非常认同。

　　建生十几年的“闷头游”，在几位恩师的教导与自己的刻苦钻研，从石涛、石溪上溯宋元，再回到对黄宾虹的学习，对中国画的神韵已有了足够的认识，对传统绘画更加热爱，执着的求知欲，到了欲罢不能的境界。

　　1989年，建生已过而立之年，决定走出苏州，走出书斋到中央美院进修。京师乃大家云集之地。建生是有福之人，幸运地遇见了山水画大家贾又福先生。我说这是缘分。由于建生的诚恳、谦恭与独到的传统功力，打动了贾师。正如贾先生题陈建生画集序言中所说：“在众多的学生中，陈建生是特殊的，建生未入大学生活，然其缸水冢笔，苦修画道，卅载有余，可谓穷工之极也。天命之年，尊德求师，谒山问岳，参悟大块，谦而恭行，欲扣以石观化之门，三顾余之陋室，不以为耻，吾乃视之为弟，同修共勉，企探笔墨堂奥之机，大乐事矣。其精诚所致，可期高蹈成就焉。”如此这般，得到贾师的亲授，视之为弟，登堂入室，从此接受贾师“以石观化”之大道，引建生前进!建生如鱼得水，一往情深地深入大山，师造化，感悟大自然，以李可染大师：“对传统用最大的力量打进去，以最大的毅力冲出来”为精神指针。

　　建生天命之年，租房寄居北京，常伴贾师左右，不贪物欲享受，一心求知为乐，日夜勤学不辍，孜孜以求。为鉴古出新探求山水画的奥秘，从传统中走出来，探索造化中的未知世界，一心追求属于自己的笔墨语言。遵循着其师的教诲：“理法不为古人所欺，意趣不为今人所弃”，不分寒暑，深入太行，感受、观化、看巍巍太行，苍苍群峰，心游太玄，情出澄怀。意在“宏观探道，微观探真”。

　　短短的几年，见示大幅巨幛，新作频出，其笔墨之精微，气势之恢宏，石骨、山气、云气、水气、皆在虚实有无之中回荡，细而不纤，粗而不犷，韵在墨彩。浑厚华滋，不似而似。让我不刮目相看亦难矣。震惊、叹服油然而生。建生的毅力、智慧竟如此充实，他生长在南方柔和之乡的苏州，从小看惯的江南平实之山，今日却画出了北方大山大水的气魄，真乃精神元气充沛所至。意在舍去黄(宾虹)法，另辟蹊径，已渐进渐具。

　　与建生相交，至诚至信，不作溢美之词，尽是所见所感，是非曲直，让作品说话，在此还得祝愿建生艺无止境，百尺竿头，更进一层。想来建生创造出大善大美的、有自己风格的作品，也指日可待了。

　　杭青石于有无堂

　　2012年12月30日