年轻时，我喜欢油画与水粉画，曾拜张绍城、梁照堂、李醒韬等先生为师学过素描、色彩。上世纪八十年代初有缘跟李桦、王莉莎、许钦松 等老师学习版画创作。后来有幸向关山月 、黎雄才 、杨之光 等老先生学习国画。

　　从西洋画到中国画的比较中,我更喜爱中国画，它博大精深，不仅是笔线的流动，墨彩的显现，而且更富有意韵的幻化，是精神与灵魂的寄托。如果说西洋画是以色彩为见长，以油画为代表的话，那么，国画无疑代表了中国传统文化乃至东方的绘画，进而形成了东西方两大绘画阵营。

　　中国画的灵魂是中国传统文化几千年的涵养。近几十年来，中国绘画发生了很大的变化，旧传统已被发展，新传统大致建立，文人画的传统根基已经松动。传统文化中的哲学精神已经深刻地影响着中国画的传承与发展，使中国画这门视觉艺术几千年来魅力不减。

　　艺术不分国界，常见相互借鉴进行互补。艺术家常谈创新与发展，中西合一正是我们梦寐以求的事。然而，尽管中西如何糅合，双方可谓万变不离其宗，难以混为一谈，否则，就没有各自特色与东西之分了。一位满头金发蓝眼睛满嘴英语的洋人当然不属中国人，尽管入籍中国。诚然，这世界常常出现许多的混血儿。同样，美术也祈求“混血儿”。不管东西南北，不管古今中外，不管南腔北调，大可以洋为中用，古为今用，百花齐放，推陈出新。如国画可以借鉴西画的技法与形式，不必强求自己的“脸谱”而一成不变，在相互撞激中，艺术可产生出奇异的火花，或派生出新的美术流派。比如像岭南二高等。可见美术“混血儿”有一种特殊的美。中国画发展至今已形成新局面，徐悲鸿 、林风眠、刘海粟 等老一辈漂洋过海“取西经”无疑给中国传统艺术打开一线窗口，增添无限生机。

　　中国艺术正悄悄地走向世界，而西方艺术也在静静地借鉴东方艺术，如马蒂斯，毕加索等世界著名艺术家，他们曾在绘画中吸收了中国画的线条而形成特殊的画风。当代中国艺术要达到辉煌的顶点，需要两者有机的结合。不过，笔者以为，中国画极须保持中华民族文化的特色，才不失为自己的东西。我们的祖先已创造出辉煌的艺术瑰宝，让每位炎黄子孙引以为骄傲，其中墨分五色就是中国画精妙之处。

　　中国画发展到今天，经历了几代人的不懈努力，很不容易，然而，也面临着许多的挑战，比如：受到快餐式文化的冲击;受到后现代主义、后工业化时代的文化消费观念的影响;受到观念艺术以及平庸的伪传统的冲击和影响;受到过度市场化的影响，比如一 些投资商，因为缺少艺术修养与眼光，他们不是根据画家的艺术价值与水平选择作品，而是看重画家的所谓名气、地位，这样就使得画家热衷于不择手段进行炒作，而不是真心实意地研究学术问题。

　　目前，美术界有一种思潮，就是在中国画根基还未扎实者中缪然出现怪、野、丑、拙的笨拙而低劣的所谓“国画”。他们以为只要用宣纸画的画就是中国画，在上面任意发挥就是创新，客观上否定了中国画的特征，背离了中国画的章法，甚至完全背离了国画特有的笔墨技巧，文人情趣，他们甚至干脆抛弃国画有关工具与材料，“创”出离奇古怪的缺乏国画味的不伦不类的令人费解的“新品种”，明显犯下中国画的各种大忌。这种与中国传统画哲理与美学背道而驰的“创新”其实是对中国画艺术的一种反动。与其说是国画，不如说是综合画，或者说是什么的新画种。

　　其实，中国画的创作有赖于传统文化修养的积淀，只有积累到一定程度，继承才能谈得上创新，假如离开这些单纯地谈创新是没有意义的。多年的实践使我体会到，创新常常是偶然的发现和体悟。我们现在最需要的是继承，尤其对优秀传统文化的深入研究，只有在这样的基础上，国画才谈得上提高、创新与发展。

　　“一个国家，一个时代，一定要有自己的东西。”这是美术大师刘海粟 先生的名言。国画要有国画的味道，离开传统单纯为了突破传统去任意玩弄花样，这种自炫新奇的做法是不妥当的。我们固然不能逆时针从高级拨回低级阶段，也不能超脱得一下子飞到高空脱离中国画的固有特色，否则，何为国画?

　　常见某些新人因无知而盲动，因平庸而误解，因无奈而躁动，因不美而出术，显得有点自欺欺人，或急功近利急于求成。有人认为:“画，是画给不懂画的人看的。”这很成问题。殊不知普罗大众才是真正的鉴赏家和收藏家，殊不知普罗大众的关注程度正是主宰着画家的感觉，殊不知普罗大众的关注程度关乎到作品的感染力的强弱。

　　“墙上芦苇，头重脚轻根底浅，山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。”那是伟人毛泽东讽刺华而不实者的写照。值得引以为戒。吾以为，中国画艺术应该批判地继承其精华，在实践中不断地丰富其艺术特色，而不是乱套一顿。前辈们总是希望我们不断创新求变。所谓“变”，就是从无法到有法，再从有法到无法。即大胆尝试，让水墨如风云变化莫测，无论快慢、顿挫，还是疾缓、方圆;无论旧文人画、新文人画、院体画、水墨画还是当代实验水墨，都可以笔法为主导，充分发挥墨法的功能与作用，使传统国画更上一层楼。

　　中国画不同于西洋画，它自己独有的章法，比如画面空间处理不能满天塞地，景物要有层次感，布局要跌宕起伏，物象要有藏有露，要有阴阳向背虚实结合，要浓淡适宜，墨色渲染要有轻重缓疾等等。可见我们中国传统艺术之严谨，之高深，之博大，是西画无法比拟的。一句话，中国画特别讲究气，韵，思，景，笔，墨，纸。在多年的创作实践中，笔者发现国画虽只有笔、墨、纸几样看似简单的东西，笔墨跃然纸上却变幻无穷。投入其中，令人妙趣横生，心随笔运，惊喜不断，如飞如动，文彩自然。

　　高瞻远瞩的画家，总喜欢站在时代的巅峰，窥视时代的潮流，融汇时代的精神，去拓展新的表现手法，新的表现形式。我深信，只要共同努力一起探索，中国画这门古老的艺术必定盛源远流长。

　　本文入选2010年广州市美术家协会《艺心探微——广州美术文集》P64