展出时间：2014年6月2日—6月6日

　　参展画家

　　阮荣春教授：著名画家、史论家，教授、博导。日本早稻田大学文学博士;国务院艺术学科组成员、国务院特殊津贴专家;中国国家画院研究员、中国国家画院阮荣春工作室导师;中国百篇优秀博士论文导师;华东师范大学紫江学者、终身身教授、艺术研究所所长;中国·环太湖艺术城艺术总监;《画院》、《中国美术研究》杂志主编;出版《中国美术史》、《中国美术考古学史纲》、《丝绸之路与石窟艺术》、《佛教南传之路》、《中华民国美术史》等专著20余部。出版《阮荣春的艺术世界》、《气韵格法阮荣春中国画集》等画集多部。参加“中国首届十大山水画家展览”、“阮荣春中国画全国巡回展”，“新院体山水画展”等个展及联展。其艺术成就在中央电视台、江苏卫视、上海纪实、陕西卫视等有专题报道。

　　中国山水画从古至今流传千年，早已集先人之智慧，但在如今的时代，却也需要当下之气象，所谓“落笔要旧，景界要新”。画家是创造美的群体，也许在常人眼中非常枯败的一棵树，却在画家的笔下焕发了新生。敏感敏锐是学习山水画的必有特质。用带有特质的眼光去看待周遭事物，会发现与古人并无距离，似乎曾经所研读的名画名诗都是对身边客观世界的真实品评，同时还会惊喜的发现古画中的水、树、石、云和点景在现实生活中各处的存在。这其实也说明一点，在最早并无参照的时候，大自然是最好的参照，而在中国画规律技法成熟的时候，才开始临古摹古，这二者不可有所偏颇。正如阮荣春老师所言，“山水画人们既要熟习笔墨技法，同时也要从自然界中讨取真本”，在这个过程中，更要有善于体会生活捕捉美的敏锐之心。

　　阮荣春老师深谙画史，从山水画发展的长河中，高度提炼出“三力”(造型造景能力、用笔用墨能力、营造气韵能力)和“三气”(正气、静气、文气)的创作理念，这是学员们一直以来的精神指引。

　　山水画学习应该一直训练的“三种能力”

　　1、造型造景能力。造型造景并不是简单再现自然物态和山川景象，而是经由画家对山川自然、对客观事物体悟后塑造出来的艺术形象，而非对自然的机械摹移。在造型造景中，首先谈造型。在山水画中，有了一般的造型能力的人，并非能画好山水，它更需要山水专业的基本功。这需要对于水、树、云、石、点景人物等进行专门的观察，深入的研究，要有超过常人对于自然界的认识。黄公望《画山水诀》中所提，“石看三面，用方圆之法，须方多圆少”、“远水无痕、远人无目”、“水出高源、自上而下、切不可断脉、要取活流之源”等等，字字珠玑、句句在理，是画家毕生作画的总结。我们如若只是翻阅古人画论，就犹如纸上谈兵，体会不深。只有在日积月累的观画看画、游历写生、体悟感怀中才能不断的提升作为山水画者的造型能力。如何将胸中丘壑跃然于纸上，却又不失气韵，造型能力可谓是最基础的一步。而造景能力，这也是阮老师一直以来在提点我们的关键。“造景”正对应六法中的“经营位置”，画纸有边缘，画面亦有主次，在面对大自然的朝霞暮霭、风晴雨雪如何将之选择入画，并能经营好位置，化解山水画中所禁忌的平行、直角、平均等问题，这需要在作画之前仔细思考，古人曰“向纸三日”，就是说对着白纸多多构思，最好是对象在脑海中已经形成一张画的时候再动笔，而在作画过程中更要不断体察调整，这样才能提高自身的造景能力。

　　2、用笔用墨能力。笔墨是山水画的灵魂，是千百年流传下来的精髓所在。阮老师的画清新空灵、古雅闲适，反对浓重粗野、剑拔弩张，在用笔用墨上，干脆利落、笔简意足、墨气淋漓，这对学员们影响很大。笔墨讲究以书入画、强调写的精神，主张中锋用笔，它是画家精神世界的外化。要做到笔墨精到，不仅需要多看多想，还要勤加练习。这半个学期以来，我开始更注重画面的整体观念，何处最浓、最亮，何处是中间色变得更有把握，在加第二遍墨色的时候，去探索用不同的皴法、笔法混合去塑造绘画对象的体积、空间和韵味。11月在山东泰安第一次接触画瓷，大家难免将宣纸上用笔之法移植到瓷器上，其实并不适合，阮荣春老师提点我们瓷画较之纸上绘画，更精致、刚健、简捷，更需要去思考如何运用笔墨表达“瓷味”。关于笔墨之趣，历代书家、画家做了很多尝试，为我们留下了宝贵的财富，学员们均希望以后能够更多的去分析体会，并在这个过程中不断提高、获得养分。

　　营造气韵能力。气韵营造的能力建立在之前二者之上，无造型造景、无用笔用墨，就不能谈“气韵生动”。气韵是画家学识、修养、感情与绘画技艺融汇的结果，是笔墨表现的最高境界。在追求画面气韵的过程中，阮荣春老师指出，首先就要抛开教条，画出自己的理解。比如说画点景中的鸟或船，难道就不能有自己的个性语言吗?如若将对象画成一种符号，只会让人觉得毫无共鸣、千篇一律，那根本无可言“气韵”。清代黄钺《二十四画品》中说到“六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外…读万卷书，庶几心会。”空谈“气韵”并不科学，它是一个循序渐进的过程，它是画家个性、气质的外化，只有保持学习的心态，平日勤加练习，多看书多思考多游历，才能逐渐塑造属于自己的画面“气韵”。

　　在山水画家修养问题上要有“三气”

　　正气：作品是艺术家德操、思想与审美观、价值观、心灵修养的集中表露。“人品即画品”，如果不修心修德，何来浩然正气之画品?作品正气与否，反映出作者的德操、思想、情绪和审美观，是画家心灵休养的集中表现。

　　文气：文气针对的是山水画作品中不重内涵，只在笔墨形式上革新求异的现象，文气反映作者的文化修养程度，当然也包括作者的秉性、气质、文化底蕴，文气是山水画人的内功，山水画家拼到最后还是在内功上。

　　静气：主要针对山水画家的浮躁画风而言，心不静则气不顺。画山水的时候，画家必须将自己的“心”置入画中，“心随云泉走”方能将自然之气、之理、之韵很好的表达出来，若之求笔墨似某家，不是“心画”，反映出来的东西必有“浮躁气”和“商品气”。

　　以上是阮荣春老师提出的“三气”，这是需要画家修行一辈子的内在气息，保持学习的心态，保持对于自然的感动，拥有良好的德操，是一位画者一生必修之课。

　　以“院体精神”来改良山水画

　　近百年以来的实践表明，“四王”的复古画风乃至石涛等山水在野遗风已经发展到了尽头，中国山水画要重造历史辉煌必须另辟蹊径。阮荣春老师在课上指出“在当今的和谐社会里，我主张笔墨当随时代，山水画创作还是要多一些典雅、闲适、文静、温和和赏心悦目为好。”所以阮老师倡导以“院体精神”来改良当今山水画坛的浓重粗野之风。“院体精神”并非让我们去临摹北宋院体画风，而是倡导一种院体精神，包括：格法、修养、气韵、意境。20世纪的山水画大师们左冲右突改变不了“低潮”的原因，首先就是缺格法。格法实际上就是事物规律和自然规律，笔法墨法为事物规律，四季阴晴等为天地自然规律，山水画人们既要熟习笔墨技法，同时要从自然中讨取真本。对于山水画家而言，笔墨技法可以闭门摩习，是为格法，大自然千变万化，应变自然也是格法。清代龚贤“笔墨相得则气韵生，笔墨无通则丘壑其奈何”，以及布颜图“山水不出笔墨情景，情景者，境界也。古云，境能夺人;又云，笔能夺境。终不如笔墨兼夺为上”。他们道出了三者之间的辩证关系。“落笔要旧，景界要新”就是这个道理。