“尚扬：吴门楚语”展览于2013年9月11日在苏州博物馆开幕。此次展览由北京大学朱青生教授担任策展人，知名学者王鲁湘先生担任学术主持，由苏州博物馆、北京大学《中国当代艺术年鉴》、北京世纪墙文化艺术有限公司主办，《艺术时代》杂志承办。这次展览尚扬专门用苏州当地的材料做了一批作品，是针对博物馆的当场的状态和当下的思考而设计的展览，呈现不同以往的艺术风貌。同时此次展览尚扬颠覆性的之前展出了的董其昌计划三十三长达11米的作品重新拆毁和重建，成为此次展览的第一幅作品。

　　尚扬作为一名当代艺术家，对材料特别有研究。这次在苏州博物馆这个由著名设计师贝隶铭设计建造的博物馆里举办个展，如何与这位著名设计师进行“对话”与“较量”，着实让尚扬花了一番心思，专门用苏州当地的材料如沥青、竹子、宣纸、布、各种铁和铁框、腻子等进行创作。尚扬说这次作品的材料都是委托他的助手和朋友找来的，有的是在苏州工地捡来，有的在太湖底下挖来的泥土，很多都是就地取材，同时在中间展厅的旁边摆放了一排瓶罐，可以让观众看到这次作品所使用的材料。在他的不同作品中将这些物质进行组装，模拟苏州丝绸、格子窗、文人修竹等意象，并且使他们看起来像一张画，针对博物馆的当场的状态和当下的思考而设计，作品有《屏·白》系列、《屏·黑》系列、《浴竹图》等。

　　其中，《浴竹图》是他这次展览中的重点作品，用沥青和竹子等材料构建具有文人气韵的作品，释放这些材料释内在的生命力，将材料的触感与温度感发挥得淋漓尽致，让材料自己言说，这种形式美感，尽显了天地本色。

　　同时，他还借助这次展览进行了一次颠覆性的当代艺术实验，即放弃“董其昌系列”所标识的他已经取得的成绩，向另外一个方向再度进行探索和突破。尚扬最为著名的“董其昌系列”作品，已经被学术界认可，被市场认同，并且博物馆也已经开始收藏。这对于有些艺术家来说，已经是结局，而对于尚扬来说，他竟然将之作为其新的开始。因为他的一幅董其昌系列的11米长的大型作品，2012年在上海美术馆展出之后，一家知名民营美术馆要求收藏这件作品。结果，他将之毁坏，做成了“吴门楚语”这个展览的第一件作品《剩山图》。

　　本次展览学术主持、著名学者王鲁湘在接受记者采访时评价此作品：“这幅《剩山图》的名字来源于浙江省博物馆所藏的一半的《富春山居图》的名字，它曾在温家宝总理的帮助下，与台北另一半《富春山居图》合并在北京展出，从而完成两岸以来的心愿。现在《剩山图》成为了一个符号。尚扬喜欢用综合材料表达当代艺术家对于自然环境的深切关照，他用《剩山图》这个名字也体现了他对中国文化深层关照。这幅作品是用现代工业化的材料包括沥青、石膏粉等，但是其所表现出的意境、意象与我们传统山水有一种呼应，它表达了艺术家对工业文化和农业文明的思考，这是一种带有淡淡的忧伤和无奈，是对人类不可阻止前进步伐的抗议。当然他并不是要反对工业文明，而是对工业文明过于粗暴的肆虐表达出的抗议。”

　　此次作品也预示着尚扬在艺术中新的探索和方向。尚扬说：“之前的那件作品并没有突破我原来应有的想法和框架，所以我将它打散和新增了两幅，做出这件新的作品，基本达到了我原本的设想，也让我寻找到新的创作方式，关于构建一件作品中毁掉再重建。让人感觉应该不是这样，但恰恰就应该是这样。”

　　尚扬的艺术在苏州博物馆的展示，其本身也体现了当代艺术作品的两个性质：其一为在场性，如果没有苏州、没有园林、没有贝聿铭，以及没有潜在的董其昌精神的延续，尚扬这批作品在特定空间中展现的气韵，就会失去其动人的力量;其二是当下性，这样的文脉传承、时空对话，若没有艺术家的实验、没有北大《中国当代艺术年鉴》编辑部与北京世纪墙文化艺术有限公司的策划与关联，也很难实现。此外，由朱青生教授领导的“中国现代艺术档案(Chinese Modern Art Achieve，CMAA)”北京大学工作组将尚扬作为个案来研究，一直在不断扩充的“尚扬档案”，也为艺术展览的发生提供了历史线索和学术支撑。