唐代张璪提出“外师造化，中得心源”。讲的就是写生与创作的关系、客观与主观的关系。因为它重要，一千多年来与这个话题相关的论点有很多，如五代荆浩强调“搜妙创真”，他认为“真”是物象的精神实质，要“度物象而取其真”，由表及里，取物象之实;渐江有诗“敢言天地是我师”，这是对以古人为师，以山川为师的拓展，心气更大;石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，强调了师造化与画家的创造精神。我们今天读到的历代论画名著，大都来自写生与创作的体会，精彩的论点，往往都是画家实践的心得。古人重视“读万卷书，行万里路”。到大自然中“饱游饫看”，“胸贮五岳”，还要“人心之达”。六朝宗炳写《画山水序》，也是他棲丘饮壑三十年的理论精髓。他从“披图幽对，坐究四荒”到“万趣融其神思”的“畅神”，体现了早期山水画理论所达到的精神高度，也缘于师造化所得。

　　“造化”指“自然”，也有学者解释为“天地”，就更准确了。天地之大包容万物，也包括人，人与天地是一体，朱熹说“天人之际，合二为一”。师造化也体现了人对天地自然的崇拜。杜甫到了泰山，为其雄浑壮观所动，写到：“岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”赞美自然的神秀，又颂扬人的精神。天地自然能化育人、激励人进取向上，还能启示人的思维，激发人的创造力。

　　写生有三层意思：一是观察自然万物(包括人)，二是感悟自然万物(包括人)，三是记录所观、所感、所悟。创作就是捕捉本质，提取精髓，创造心象。

　　五代荆浩隐居太行山洪谷，耕田画画，观察自然，他在岩扉怪石中观察到古松“皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。”又看到抱节自屈的松树，“或回根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪，披苔裂石。”一荣一衰正是自然生态自生自灭的规律。荆浩观察很细，而且很感慨。他提出“物之华，取其华;物之实，取其实。不可执华为实。”实为质，质为真。总之，要取自然万物之真。荆浩观察写生，得稿数万，方知其真。

　　古代画家重视写生的例子很多，元人黄公望居富春江时“皮袋中，置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”画史有记，黄公望常“树树归画囊。”倪瓒在自题画中有“郊行及城游，物物归画笥”。他们见景物有特点即择而取之。师造化，观察很重要。“走马观花”是当下一些画家走的“捷径”，来不及观察琢磨拍几张照片就走人，隔靴搔痒，对创作并无益处。

　　古人到大自然中写生，游山、观山、居山，“山形步步移”、“山形面面看”，享受与山神交的快乐。他们生活在山之怀抱，数年，甚至数十年，目识心记与写生结合，以真山水为依托，提取演化。目识的过程就是观察认识的过程，当思考成熟创作时，就不再受山水实景的约束，神与心会，心与气合，笔墨畅达，绝无求工刻意。心中之山既有山之特性，又有因山之特性以笔墨转换而形成的画家个性风格。元人王蒙居黄鹤山三十年，画出了江南山水的茂密苍郁和云岩多雾的氤氲感;倪瓒生活于太湖松江的江南水乡，以萧疏的笔意写出平水、疏林、坡岸。王、倪的一密一疏，源于他们尊重对所居环境的感悟，从而提取出自己的语言样式。

　　从“外师造化”到“中得心源”有一个转换过程，这个过程有时需要很长。江山如画但不是画，“画者，画也。”它不是山水实景的搬写，需要由物象转换为心象，心象就具备了“实”和“质”的丰富条件。中国画和油画不同，欧洲许多油画大师的写生作品就是一幅独立的艺术作品，莫奈的《日出印象》就是这样一幅写生作品，他瞬间捕捉到日出的光辉绚烂，充满生机活力。但是光影和角度的变化都对油画写生是个制约，画家必须迅速敏锐地捕捉真实印象。这就是西画审美偏重视觉范围内的物质性。中国画画家创作方法重“移情”，观察方法是“移动”，再将主观精神移入，经过转换后的作品和实景大不相同。荆浩的《匡庐图》有人说画的是庐山，也有人说画的是南太行的王屋山。我赞同后者，荆浩正隐居于此，《匡庐图》体现了荆浩的山水精神。“移情”也是画家通过物将“意”传达出来，齐白石画几只蝌蚪追逐荷花的倒影，这显然是“无中生有”，但画家把诗意引出，让观赏者进入，齐翁真是“移情”写意的高手。现在一些画家把画面堆满，把尺幅画大，笔墨奢侈，看的很累，这源于当下的功利和浮躁。

　　我画乡村人物四十年，遍及中原大地、高原乡村，作写生稿数千，尤擅以笔墨直接写生。近五年来，我与安徽省书画院同仁驱车五上太行采风写生，穿越河北、河南、山西境内的太行山，车所不能至处，常徒步数十里，行四、五小时到达太行深处。太行之大，绵延数百公里;太行之险，飞鸟罕至。车行于千仞之上的挂壁公路，如古栈道之险峻;踏行谷底，大瀑倾泻如天漏。太行民风质朴，历史有传，这里有两汉之际王莽追刘秀的遗迹和传说;在太行洪谷，面对松岩，追怀五代宗师荆浩，沉思良久。有日，我们从河南境内鞍马寨徒登太行王莽嶺极顶，时沙尘蔽日，诸峰昏幻，遂感怀古今：“浑沌寰天沉太行，纵横大谷遗沧桑。荆关笔墨撼云气，刘王干戈称帝王。羽人悬绳开绝境，五丁凿石引空廊。尘沙飞舞中原地，黄河奔腾到太阳。”我不懂诗，只是即兴记感。师造化，到大自然中领略大千气象，开拓胸襟，会拓展我们的绘画空间。“天地有大美而不言”(庄子)。因为它沉实，写生与创作也需要沉实。我们住太行农舍，早出晚归，勤奋写生，每隔数日，观摩画稿，其乐融融。午时小憩，卧于巨石之上;晚餐小酌，常于星斗之下。每年逃离尘喧的二十天，我们享受自然，静心写生思考。

　　中国画创作要直面现实，画出对自然人生的所思、所感、所悟。传统的笔墨宣纸同样可以承载历史与现代，十二绢本《康熙南巡图》就是记载那段历史的巨制;石鲁画《转战陕北》，开古今先河，唯长安画派;黄胄写西北人物，践行了用生命“畅神”;赖少其得黄山之魂，衰年变法，将新安画派的传承推向了一个高度。前辈大师从师造化开始，扎实地走写生与创作之路，为我们留下中国绘画之精神，绘画精神者何?意写时代之真，记录大千气象。

　　我们五上太行，画了大量写生，已经在创作中受益，这只是安徽省书画院老中青画家在艺术道路中的一段，我们继续努力。

　　方贤道