常进说：我什么都不会，我只会画画，也只喜欢画画。如果两天不画画，我会焦虑，如果只是重复自己，我也会焦虑。唯有创作是愉快的事。我已经习惯了形象思维，20年前的人和事，我可能不记得了，但是，我小时候住过的地方，哪里有一块砖头，一棵树，我都清晰地记得。

　　一、师承

　　学画起步阶段，中西画同时学习，对我后来的绘画有很大影响。

　　钱晓征：你出生在南京，小时候在无锡生活过吧?

　　常 进：在无锡生活过两次，前后十多年。小学之前一次，我父亲工作调动，我们全家一起搬过去。1965年再去无锡，在无锡读初中和插队。一直到1976年回到南京。

　　钱晓征：你学画也是在无锡开始的么?

　　常 进：是的，1975年开始学画。从农村回到无锡，当时身体不好，没有工作。因为从小喜欢画画，那时候没有事情做，就选择画画了。先是自己画，后来跟无锡师范的吴荣康老师学画。吴荣康老师早年画油画后来画国画，一开始，我跟吴老师学习的是素描，水彩，写生之类的。

　　钱晓征：这么说，你一开始学画，并不是国画的学习模式。

　　常 进：是的，先是学习西画的方法，之后，又师从另外一位尹光华先生，跟他学习山水画，中西画的学习几乎是同步，西画教育要早一点。我觉得学画起步阶段，中西画同时学习，对我后来的绘画有很大影响。

　　钱晓征：你绘画中的西画因素，应该就是从学画的起步时期开始的。后来你又进入江苏省国画院培训班学习国画?

　　常 进：对，1978年我进入江苏省国画院培训班，因为我父亲认识亚明老师，所以，进入国画院培训班之前已经跟亚明老师学习一段时间了。

　　钱晓征：国画院培训班是什么样的教学方式?

　　常 进：还是比较传统的，基本是中国画的教学方式，以临摹为主。自己画，隔一段时间老师会看看，针对性地指导一下，或者老师画画的时候，我们站在边上看。在国画院培训班，亚明老师继续给我们上课。

　　钱晓征：那跟你在无锡跟两位老师学画的方式一样吗?

　　常 进：跟教国画的尹光华老师是一样的。但吴荣康老师教的素描水彩那一部分，还是属于学院的教学方法，有课程安排的。吴荣康老师的那种方式是西画的体系。

　　钱晓征：学国画跟学西画的体系，有什么不同?

　　常 进：学习传统国画，过去一般是跟着一个老师，师从一个老师，有门户之见，老师不太允许你再跟别人去学。不过，到了我们那时候，眼界比过去开阔一些了。一方面随着西方各种学术潮流的引进，大家对一些新观念、新方法感到新奇，还是比较活跃的。另一方面，老师也多了，不再是只师从一个老师。

　　钱晓征：从结果来看，你们那时候国画院培训班出来的一批学员，都比较优秀，有自己的绘画个性，是不是跟那种综合的教学方式有关?

　　常 进：我觉得一方面跟教学方式有关，另一方面也跟这批学员的基本素质有关系。我们这批学员，在进培训班之前基本都是已经学过画画的，也有一定的生活经历，就是说对国画已经有了一些自己的认识。我们是第二届，50年代有过一届，卢星堂，秦剑铭，肖平，宋玉麟，好像都是那一届的。

　　钱晓征：那时候的国画院培训班，差不多是未来画家的黄埔军校。当年的那些学员们，现在几乎都是江苏国画坛呼风唤雨的风云人物，说明这个教学模式还是很成功。好像只有两届吧?

　　常 进：是的，现在回过头看，那时的培训班的确成就了一批画家。

　　钱晓征：在你学画的过程中，对你影响最大的老师是哪一位?

　　常 进：应该是尹光华老师。他对我学习传统山水画的启蒙很重要。启蒙学习了一些最基本的东西。

　　钱晓征：你学画的初期，接触西画的途径多吗?

　　常 进：能接触到，有这方面资料供翻阅的，潜移默化中受到许多影响。

　　钱晓征：印象当中，哪些西方画家对你的画风产生过影响?

　　常 进：很长一段时间，我比较喜欢西方后印象派的一批画家，就是塞尚那一批人。喜欢他们的一种创造精神，要表现自我的那种自觉意识，还有西方也有很深的传统，这个传统都对我的绘画产生过影响。

　　钱晓征：从中国美术史一条线看，你的师承源头在哪里?

　　常 进：应该是在宋代山水，或者叫宋代南派山水，我觉得我是从这里传承下来的。

　　钱晓征：跟你的气质相近的，你的画风传承的，你觉得是哪些画家?

　　常 进：应该是董源、米芾、黄公望、倪瓒、八大、渐江这些人。总之，我喜欢孤行独立、楚调自歌类型的画家。

　　钱晓征：都是属于比较冷逸的，自我的。

　　常 进：他们既能上接传统，又能表现自我，有比较独特的个人风格。

　　二、画风

　　艺术家应该要走在时代的前面，不能被潮流左右，不能去迁就潮流的审美观。理解或者不理解，看得懂或者看不懂，都应该交给后人去评说。

　　钱晓征：文人一般都会喜欢你的画，什么原因?

　　常 进：你是说文化人?呵，不敢当。一幅画让人看了应该有所感触，要有情感。我的画文学性不是太强，我也不太喜欢画里有故事，比如俄罗斯的油画，人物画，宗教题材的画，都比较注重故事性。我还是喜欢视觉性，有意境的，抽象性的。

　　钱晓征：通过绘画，你想表达什么?

　　常 进：还是想表达人与自然的精神。

　　钱晓征：1984年你的作品《秋水无声》获第六届全国美展银奖 ，1994年作品《南方的花房》入选《第八届全国美术作品展览获奖作品集》，从《秋水无声》到《南方的花房》，都能看出，你的画，明显的受西画的影响，在今天，这幅画依旧有感人的气息，你自己怎么评价那时的作品?

　　常 进：过奖了，好像是去年，又见到这幅画，觉得还可以。那个时候的作品表现了那个阶段的对生活的认识和当时的心境，现在站在这个角度去看，觉得还是不错的。

　　钱晓征：《秋水无声》的中国画味道不是很浓。

　　常 进：是。写生的意味比较重。

　　钱晓征：你觉得在当时，像这样一幅中国画味道不浓的作品能获奖，它的价值在哪儿?

　　常 进：还是由于它面貌比较新颖，作品本身能打动人，有空间的感染力。王国维说：主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真。那时就处在这个阶段。

　　钱晓征：你为什么选这种题材和这样的画法?

　　常 进：这是我很熟悉的野外风光，也结合了我当时的心境。至于画法的选择，可能觉得这样画，更能表达我心中的这个景象吧。

　　钱晓征：即便在今天，还是有许多中国画，画山水，画的依旧是山林老道，这些画面所传达的审美趣味，似乎离我们今天的生活很远。而你，在二十五年前，就一下子把中国画那种程式化的东西给突破了。

　　常 进：嗯，那叫无知者无畏。中国画的传统是很深的，令人敬畏。

　　钱晓征：却也是奠定了你后来画风的基础。

　　常 进：后来画风有改变，但是，这种感觉还在。

　　钱晓征：从《秋水无声》到现在，变化还是挺大的。还有一种风格，我印象是《南方的花房》系列，挺好看的，特别有现代气息，这种风格后来有没有延续?

　　常 进：有，这种风格，延续到现在，体现在国外写生系列、园林系列。大多数人更加熟悉和接受我的山水画，就是《李长吉诗意》系列、《太湖》等系列作品，其实，就我的创作而言，一直是两条路在同时走，而且两条路相互之间有交叉。

　　钱晓征：《李长吉诗意》系列、《太湖》等系列作品，是你1985年之后创作的两大主要题材，这类风格被人们普遍接受，奠定了你在山水画领域的地位，概括地讲，这类风格的作品，画法上有什么特点?

　　常 进：这些作品的画法，是将传统的笔墨元素与自已感受的空间结合起来。这样能不落巢臼。我觉得赵无极的空间非常好，初观莫测，久视弥珍。我是把它作为山水画来读的，觉得那汪洋浩瀚的境界，是这个时代反映中国人的宇宙观最成功的作品之一。太湖中有三山，从沅头渚望三山，近在咫尺，袁寒云游到这里时，写下这样的句子：几席三山，万顷波涛疑海上……到底是近还是远呢?龚自珍住西山，也说：西山有时渺然隔云汉外，有时苍然坠几席间。又是忽远忽近。这种空间感，也是我努力想营造的。

　　钱晓征：传统中国山水画，历来注重这种空间感的塑造，所谓“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之回”，讲的就是中国画的空间内涵。

　　常 进：是这样。借空间感受传达情绪、意境，不仅是西方绘画注重的，也一直是中国山水画的重要内涵，只不过，中西绘画在空间感的塑造方法上，有不同。我从《秋水无声》到《天梦》，一直在为营造新空间而努力。

　　钱晓征：有人认为你的作品，中国画的味道不浓，原因是否在于注重制作?

　　常 进：这个说法不准确，“制作”也是体现中国画味道的一种，中国传统绘画本来就有“制”这个说法，比如宋画的制作性都是很强的。西画没有“写”的概念，只有“绘”、“画”、“制”。中国画可以是“画”也可以是“制”。

　　钱晓征：你自己觉得，你属于南方新山水画派，还是新文人画派?

　　常 进：不好说是哪一派，我没有明确的自我归类。我以为，归到哪个画派，并不重要，重要的是，一个好的画家应该要有自己的个性。地位啊，属于哪个画派啊，也不该由我说，应该由别人来评说。

　　钱晓征：不过，有人说看不懂你的画，有人说也许要到五年十年以后才能读懂你的画。你以为呢?

　　常 进：我觉得，画家要走在时代的前面，不能被潮流左右，不能去迁就潮流的审美观。

　　三、 展览

　　大型展览的好处，是能促进画家创作，画家需要把参展当做一次创作来做的。

　　钱晓征：从1984年《秋水无声》获全国美展银奖，至今二十五年，这个期间总共有六届美展，你应该是参加了五届。连续5次入选全国美展，多次获奖，这样的纪录，至今，恐怕还在等待超越吧。

　　常 进：连续参展的人应该不少，像周京新，朱道平，都有连续参展的情况。

　　钱晓征：五次参加全国美展的作品，风格差别很大，跨度二十五年，这些作品放在一起看，能清晰地理出一条线来呢。

　　常 进：你这么一说，我倒是想，如果我把五次参加全国美展的作品做成一个画册，一定很有意思，这些画，放在一起看，能很明白地展示我这些年在绘画上的探索，创作的脉络就可以看得很清晰了。1984年参加第六届美展的作品是《秋水无声》、参加七届美展的作品是《山水》、八届美展的作品是《南方的花房》、九届美展的作品是《长江上的船》，十届美展没有入选，十一届美展的作品是《京沪高铁》。《京沪高铁》，你们可能都还没见过，是一个建设题材，费了很大劲。从1984年《秋水无声》的自然风光到2009年《京沪高铁》的现代结构感，是一个漫长变化的过程。

　　钱晓征：你这么把作品的名称列举出来，就能感觉到其间的联系与不同了。

　　常 进：《秋水无声》，表现的是自然风光，是南京东郊的风景，被我改变过了，画面画的是树和小溪，是南京东郊给我的感受。

　　钱晓征：这幅画，去年我在展览上看到原作了，风景画的味道很浓，特别清新，有宁静的旷野的气息。

　　常 进：这种旷野的气息，我特别喜欢，秋天的傍晚，这种景色，是秋水无声的这种境界。你讲的这个清新，就是人和自然的接近，那时年纪轻，在自然中的时间，要比现在多得多，特别喜欢一个人到旷野里去。第二张《山水》，就是转型以后的风格，是后来被大家广为接受的山水画风格。

　　钱晓征：这张《山水》跟《秋水无声》的画法完全不同了。

　　常 进：是的，完全不同的画法。把《秋水无声》之前的传统画法，对传统画法的理解都用进来了。

　　钱晓征：《山水》跟《秋水无声》的画法最大区别在什么地方?

　　常 进：《秋水无声》画的是眼睛里看得见的风景。

　　钱晓征：比较写实。

　　常 进：《山水》，画面是比较典型的中国式的山水，借空间感受传达情绪、意境。中国的山水画，就是要把你自己的感受，你自己看见的风景，和中国山水画的传统笔墨，融合起来。《南方的花房》，是属于《秋水无声》一路的，画的是我小时候的记忆，这类作品，受西画的影响比较重，比较注重形式感，注重光影变幻。

　　钱晓征：笔法上也很不同。

　　常 进：是的。《秋水无声》的笔法，是注重造型和塑造空间感。《山水》则是运用中国画传统的构图和笔墨。

　　钱晓征：《秋水无声》的画面有远近和光影。

　　常 进：《南方的花房》，是属于《秋水无声》一路的。画的是我小时候的记忆，小时候，我住在靠近机关的大院子，我们经常在院子里玩，院子里有很多树，树丛里有一个白色的花房，非常寂静，没有人，树很大，小时候经常在里头玩，多年以后，印象还是很深。后来搬到无锡去，在无锡，我住的地方，隔壁有一个园林似的大院子，里边也有一个花房，白色的木制花房，根据这些印象，创作了《南方的花房》。

　　钱晓征：《南方的花房》，一个南方特有的景致，冬天，花木在一个可以透进来阳光的房子里生长，花房是玻璃的，或是木制的，但是一定是可以透进阳光的。

　　常 进：南京过去的东郊，到处都可以见到这样的花房。

　　钱晓征：这些花房吸引你的，可能是它的形式感，你觉得视觉上很好看。

　　常 进：是的，非常好看，不管是木制的还是玻璃的，都很有形式感。

　　钱晓征：也有气质上的吸引，很寂静，还具有地域特点。

　　常 进：当年，这些花房给我的印象很深，那些寂静的氛围，极具形式感的造型，一直留在我的脑子里。不是说吗，艺术总是与作者的童年、故乡有隐秘的关联。

　　钱晓征：我记得画面里，主体是一个花房，有一些花盆，画的很印象，很虚，不写实。那种氛围，让人印象深刻。

　　常 进：对，不是那么写实。

　　钱晓征：当年这幅画出来的时候，人们怎么反应，那时候，应该没有人这么画，会觉得新鲜吧?

　　常 进：嗯，还是比较有新鲜感的。首先，画面的气息和氛围都比较宁静，其次，形式感上，画面的主体花房，是一个三角形状的，很抢眼。

　　钱晓征：第四张，叫《长江上的船》。

　　常 进：嗯，画的内容就是长江里的船，是去长江写生的，在长江上收集的资料，素材。用的是山水的画法，线条造型，都是山水画的画法。风格是属于有写生感的。

　　钱晓征：写生这条线，在你这里一直是有的。

　　常 进：是的，只是具体到不同的对象了，技法会有所变化，但是这条思路，还是有延续性的。最近参加十一届全国美展的是一张大画，更加现代一些，花的功夫最大，风格接近我这几年的国外写生。技法上与我现在的视觉感受一致。

　　钱晓征：二十五年，五次参展，你的面貌完全不同，却又有内在的联系。

　　常 进：这是大型展览的好处，能促进画家创作，画家需要把参展当做一次创作的来做。

　　钱晓征：展览对画家还是很重要的。画家必须创新，不能总拿一样东西参展。

　　常 进：展览确实很重要，画始终是通过展览被观众知道的，展览是对画家的一种鞭策，可以让画家的创作有了计划性，对画家的创作会有推动。但是，现在有一些展览，已经成为负担。现在全国艺术展览的特点都差不多：第一天开幕，热闹一下，宣传炒作一下，展览中，仔细看画的人不多，做的都是画外的事情。古代没有展览的做法，古人就是到家里看画，我觉得观画最好的形式还是应该在小范围，即使是画展也应该是小型画展，才有可能免除那些风光热闹的事情，去认真看画。现在让别人去了解一个画家的方式，除了画展、画册，还有网络等，方式还是很多的。但是这个社会整体是快节奏的，浮躁成了这个社会的特点。看画的方式途径多，不代表一定能静心在画上了。

　　钱晓征：你参加全国美展的五张作品，现在都在哪里?

　　常 进：《秋水无声》在中国美术馆，其它的画都自己留着。

　　四、市场

　　我选择画画，是真正喜欢绘画本身，而不是喜欢它带来的名利。

　　画画本身还是最重要的，要把画画好还是要纯粹一点。

　　名利的追求没有止尽，会影响画画的心境。

　　钱晓征：你觉得画家以及作品的宣传推广必要么?

　　常 进：我根本不知道宣传推广是怎么回事，很多人跟我讲过这个道理：画得好固然重要，宣传推广更重要。这个道理我懂，但是，我不知道该怎么做，那是画画以外的事，所有画画之外的事情，我不太肯花力气，我把全部的时间都用在画画上了，其他的事情都不太关注。

　　钱晓征：现在艺术界尤其是艺术市场，有这样一个观点：画的怎么样并不是最重要，重要的是要有知名度。你认同这个观点吗?

　　常 进：我觉得知名度和画本身的价值，要对等。否则，就会失衡。我自己更关注绘画本身。我年轻的时候，从与画家的交流中就惊奇地发现一个问题，一些画家对作品本身不关注，而只关心知名度，关注别人的评价。当时年轻很不理解，没有好画怎么会有好的评价呢?怎么会有知名度呢?现在看来我当时还是比较缺根筋的，也好，这也成全了我，我就只在意画画，这么多年，我就是这么做的。

　　钱晓征：现在整个艺术市场风气很浮躁，炒作之风盛行，对你有影响吗?

　　常 进：没有太大影响。这么多年我一直没有太大改变，这是个性的原因，也是因为，我觉得我有一个固定目标，我只管画画。

　　钱晓征：你对绘画这个目标的坚守，是基于你自信自己能成为一个好画家?

　　常 进：可以这么说，我有信心自己一定能做一个好画家。这个自信的基础是我对画画的理想和信念，年轻时确立了画画的理想，就再没有放弃过。我觉得一个人，如果一生努力去做一件事，而这件事又是合适他做的，就一定能做好。这些年，外界的评价、看法，对我影响都不大，我只专心把自己的事做好。用志不纷，才能做好。

　　钱晓征：现在回头总结这几十年，你的做法和经验是什么?

　　常 进：我觉得一个人一生都能做自己喜欢的事情那是莫大的幸福。我选择画画，是真正喜欢绘画本身，而不是喜欢它带来的名利。画画本身还是最重要的，要把画画好还是要纯粹一点。名利的追求没有止尽，会影响画画的心境。古人说：摒除丝竹入中年。

　　钱晓征：如果让你去市场看看，看你自己作品的销售情况，会影响你的创作么?

　　常 进：会影响，我肯定做不到同时去兼顾市场，还要考虑人家的看法，这样只会两头都做不好，心境改变画也会改变的。

　　钱晓征：你认为市场对创作的影响，都是负面的么?

　　常 进：当然这个影响有好处有坏处。好处是，会促进你把一个创作风格强化，因为人家要买啊，这会把一种创作时间延长，一类作品的创作数量增加，也会提高，影响也会大。但是，如果时间太长了，就容易僵化。所以，市场太好了，就可能是坏事了，一个画家总是画一个样子的东西，不断重复自己，虽然你可以卖钱，但是，对绘画本身是有坏处的，不思进取了，就僵化了。

　　钱晓征：市场推广是一个比较复杂的事情，前一阵子，报纸介绍，有人用假出版物来骗喻继高作品的事，这个现象你们画家怎么看?

　　常 进：很无奈啊，我们做画家的怎么去分辨?各种各样的人手法多变。一些杂志，拿来给我看，是很像样的，但是有的有可能就是没有刊号的非法出版物，一般只是印几十本，糊弄一下画家而已。还有台历啊，挂历啊，太多的名目。其实，不是我们不想推广自己，而是，不应该由画家自己来做。我遇到这样的事，就干脆一律拒绝，免得费神。

　　钱晓征：你的作品，国内国外藏家都有，你的藏家一般都是什么类型的?

　　常 进：不是太清楚，我跟藏家打交道的比较少，我不擅长跟人打交道，多半还是通过画廊或中间人。国外的画廊跟国内有一点不同，国外的藏家去画廊买画，可能大部分是对某幅作品本身有兴趣。国内的藏家，更多关注的可能是画家的名头，市场价位，总之，很多情况下是跟经济和市场挂钩，都是作品之外的事情。

　　钱晓征：从你的角度，你觉得比较理性的藏家是怎样的?

　　常 进：我是希望藏家选适合自己的作品，即便是一个你喜欢的画家，也不是这个画家的每幅作品都适合你，藏家应该选择画家，也选择作品。但是现在，实际上很多人来买画，不是来选择自己喜欢的作品，而是来选择作品的尺寸和价格。最初看到这种状况的时候很失望，现在也习惯了。

　　五、创作

　　在我这里，从来没有觉得画画是一件困难的事情。

　　我的灵感很多。我最怕也最不希望听到的评价，就是保守。

　　钱晓征：你画画的时候，有觉得难么?

　　常 进：不难，我很愉快，问题就在这里，说明我适合干这个事情。这一辈子过来，其他事情对我都难得要死，见个人啊，讲话呀，参加什么活动啊，不管干什么事，我都会有畏难情绪，能拖则拖，能躲则躲，只有这一件事情，是从心里喜欢。每天起床，吃过早饭就到画室画画，很愉快。在我这里，从来没有觉得画画是一件困难的事情。

　　钱晓征：一直就是这个状态么?

　　常 进：最初学画画，学习素描的时候，觉得不会画，有点难。不知道从什么时候开始，画画再也不觉得难了，一直都觉得是很轻松很愉快的事情。尤其是这几年，每张画都是在创作，更是觉得愉悦。前几年，画那种大家都熟悉的山水画，因为市场好，大家都认那一种，老是画那一种，倒是觉得有点厌倦，虽然能卖钱，但是会觉得疲惫。

　　钱晓征：创作构成的诱惑，会让人专注。

　　常 进：对，专注，是那种专注的愉快，不觉得吃力。最近几年，基本上每张都在创作，创作让我轻松，愉快，而且很神奇的是，连身体都感觉好多了。我曾经看到一本书上说：创造性的劳动，令人长寿。

　　钱晓征：那是因为专注。

　　常 进：对，可以这么说，如果两天不画画，我会焦虑，如果只是重复自己，我也会焦虑。唯有创作是愉快的事，也是极为容易的事。

　　钱晓征：这些年，你不断有新的作品出来，可见，你的创作感觉很丰沛，创新能力很强。

　　常 进：不知道别的画家是什么感觉，反正在我这里，画画是我唯一的觉得快乐的事情，从来没觉得有厌倦的感觉。

　　钱晓征：这些年，除了参加必要的活动，如果在正常的状态下，你最多有几天不画画?

　　常 进：不会超过三天，不能想象我可以做到连续三天不画画，如果那样我会无所适从的。这些年从来没有出现过连续几天不画画的情况，我甚至想象不出几天不画画是什么样的感觉。偶尔的有几天不画画，那一定是有重要的事情。不画画，我能干什么呢?

　　钱晓征：现在很多人，两天不上网就不知道干什么了，你是两三天不画画就觉得焦灼，画画已经成为让你觉得自在和愉悦的生活方式了。

　　常 进：是的。我只会画画，别的我一无所长，如果不画画，我的自信心一下子就没了。能干什么呢?交际?讲话?写东西?还是力气?一个人总得擅长一项吧?我发现我都不行，就只会画画，只有在画画这件事上，我有自信。

　　钱晓征：你的思维方式好像跟一般人不一样?

　　常 进：我已经习惯了形象思维的方式，20年前的人和事，我可能不记得了，但是，我小时候住过的院子，每个细节都在我脑子里，哪里有一块砖头，一棵树，一间小屋，我都清晰的记得。是一个整体的图像，印在我的脑子里。所以说，这些年，我习惯了形象思维。

　　钱晓征：你在绘画方面的创造能力，跟你其它方面能力相比，似乎更突出?

　　常 进：可能是这样。我一直觉得脑子里有很多的意象，灵感对我一点也不困难，我觉得这是我的长处，其实，在技术上，我不见得太强，但是，我有创作的能力。胡应麟论唐人绝句有云：盛唐绝句，兴象玲珑，中唐遽减风神，晚唐大露筋骨。说的是不能因为技巧而损害内涵，值得玩味。

　　钱晓征：说明你的艺术生命力很旺盛，所以，你没有必要去重复自己。

　　常 进：不需要重复自己，我有很多东西来不及画，我的草稿本上还有很多素材呢。有人喜欢过去那种风格的作品，我还是会画的，感觉也不错。但是，如果我要完全回到过去那个创作的路子，我一定是加入了新的感觉，不可能完全重复过去。就算全力以赴画画，我还是觉得精力有限，我对自己的脑子里的东西还是要有选择，我觉得画不完。我现在完成出来的想法，只是想法的很小一部分，还有很多事没有时间去完成。

　　钱晓征：很奢侈，脑子里有画不完的意象，这种创造力，是一个画家的最大财富。

　　常 进：我最怕也最不希望听到的评价，就是保守。

　　六、写生

　　中国画写生，不同于西画的写生，西画写生，重在对象，

　　国画的写生，更注重把自己的认识理解情感，

　　加入到对象中去，实际上，已经变成一种创作了。

　　常 进：最近我又画了十几张国外写生，都是创作，而且尺幅较大，不久会有一个展览。

　　钱晓征：你最近几年好像主要在做写生山水?

　　常 进：画了一批国外写生。

　　钱晓征：现在好像有了一股子写生的风气，范扬老师最近还出了写生山水的画册。你怎么看待山水写生?

　　常 进：这还是我比较赞成的线路。传统固然重要，但是还是要表现时代，表现自己的感受。传统的营养吸收了很多，总归要有自己的表现。写生还是让我受益匪浅。把传统和现代结合起来，古今中西融汇起来。比如，我画的写生，都是对现实风景的改编，并不是实地写生。西画所谓写生的概念就是收集素材，中国画写生，更多的是画自己对风景的感受，是感受到意境给以画家的启发。

　　钱晓征：说是写生，其实是画家感觉中的风景，古人也这么做。

　　常 进：绝大部分都是自己的创造。以前也这么做。古人行万里路，不写生也没有照相机，就记在脑子里，或者只是稍微勾勒一些草图，回家之后还是需要自己整理创作。

　　钱晓征：所以，看你的写生作品，虽然跟原来你的画风有很大区别，但还是能看到你的个人气质。

　　常 进：实际上作品是有感而发，都是有对象的，观察、理解对象，不是自己臆想出来的。中国画写生，不同于西画的写生，西画写生，重在对象，国画的写生，更注重把自己的认识理解情感，加入到对象中去，实际上，已经变成一种创作了。所谓“篇终人混茫”，与天地浑然一体。

　　钱晓征：现在你们会明确的叫写生是不是大量运用了西画的做法?比如你这批写生虽然是毛笔画的但给人的印象就是素描的感觉。我感觉这类作品，很难再用中国画的一套理论去解读。

　　常 进：我在写生时，觉得与以往创作的不同，可能有些地方运用了西画的观察方法，其实，选择用什么技法，取决于画面的需要。比如画建筑，单勾的方法太轻，没有表现力，我就用一组线复勾组成。这时候就不能太拘泥于哪一种方法，要根据画面的要求，这样会比较自由一点，如果仅仅套陈法很难把想法完整地表达出来。

　　钱晓征：这样的写生，不是还原，而是创作。

　　七、生活

　　我希望后人来研究我的时候，应该是去研究我留下的作品，

　　而不是我个人的生活。

　　钱晓征：在南京生活四十多年了吧，怎么评价这座城市?

　　常 进：就是习惯了吧，这么多年，太熟悉反倒很难评价了，也因为我没有要求，所以，也没有评价。如果一定要说，就是觉得南京的艺术氛围不太浓，所以，现在有些画家就去北京了，过去全世界的画家都往巴黎去，现在全国的画家都去北京，一样的道理，北京艺术氛围好，平台好，机会多，比较容易成功。

　　钱晓征：你觉得南京这个城市，能够给予艺术家一些平台吗?

　　常 进：不太多。这个事情似乎也要顺其自然，不能强求。我希望自己能安心画画，推广的事由专门的机构来做，在这个时代，必要的适当的市场和学术推广还是很需要的。比如我现在，让我画画没问题，可是整理东西，打理一些事务，比如展览啊，拍卖啊，邮寄资料啊，作品拍片子啊，等等，很麻烦很费时间，有时就感觉自己很需要一个助手。

　　钱晓征：除了画画，生活中有没有什么东西，曾在某一段时间吸引过你?

　　常 进：当然有。生活总是会有些美好的东西，但是作为事业追求，就只有画画了。一些爱好也就是消遣和休息而已。

　　钱晓征：你刚才讲了，习惯用视觉来思考问题，你更关注视觉，那么一些小说类的书籍、艺术理论、艺术批评、艺术史一类的文章书籍会去看吗?

　　常 进：看的少了，有时看些回忆录和专业书籍。只是取一些跟自己气质相投的东西。有些书还是要看的，只是要用自己的方式来看。比如读唐诗，我是在唐诗中读到一种空间感受，人的情感和人与人的关系。现在早就过了广泛涉猎的年龄了，只能边读边思考，很慢。

　　钱晓征：你觉得成就一个画家的必要条件是什么?

　　常 进：创造能力强，作品内容丰富，面貌丰富，数量也要足够的多。后人可以看到更多的作品，通过作品，来研究一个画家的创作生命。

　　钱晓征：此外，还要活得够长吧。

　　常 进：活得长有很多好处啊。对画家而言，寿命长，还要创造力不枯。

　　钱晓征：范扬老师说过，如果我能活到八十岁，我一定能成为齐白石。

　　常 进：他说的可能的，范扬综合能力太强了，是解衣磅礴类型的，他一定能成为一个好画家。

　　钱晓征：你自己留有多少作品?

　　常 进：有，我是有意识留一些，我知道这是自己的创作，不能都让画散出去，要留给后人一个完整的东西。

　　钱晓征：你对自己这些作品的未来，有什么规划?

　　常 进：我希望是有个人风格特征的成系列的出版物，而不是，一会这里出一本，一会那里出一本，五花八门的。还有，就是展示。最好的方式是私人美术馆，但是，必须要有长期的维护和传承的能力，另外一个方式就是捐赠给大的艺术机构。我希望后人，能够看到我的作品，只通过研究作品，来定位我的价值。

　　钱晓征：你觉得你的绘画今后会往哪个方向发展?

　　常 进：我这两年也画了些半抽象的画，但这条路线不想走太远。还是控制在似和不似之间吧。尝试有没有可能将传统和现代感结合起来。

　　钱晓征：作为一个画家，你的理想是什么?

　　常 进：我的理想是在画史上增添一点新东西，但不是另起。中国山水画是有渊源的艺术，是用老卤烧的菜，有深一层的回味。如果仅仅是个性化的东西，虽然新鲜，却难免单薄。不进入中国画特殊的品评标准(虽然这个标准是随时代变化的)，作品就没有什么价值。

　　钱晓征：你觉得你的画风变化的动因来自什么?

　　常 进：来自自己的认识、见解、追求的变化，还在于，我的内心的创作冲动，愉快的感觉，只要我的内心一直有这个感觉在，我相信我的画就会有生命力。到目前为止，我自己觉得，我的画还是能跟的上这个时代的。

　　钱晓征：你的生活方式很简单，甚至算得上是保守吧，你不愿意跟着潮流跑，而是以一种恒定的方式应对外面世界的变化。

　　常 进：是的，我的生活很简单。我希望后人来研究我的时候，应该是我留下的作品，而不是我个人的生活。