高建胜是以水墨道情、花鸟寄语的中国花鸟画画家，从他1996年在江苏省青年美展上获三等奖的《红叶》和在江苏省首届美术节•中国画大展获铜奖的《秋趣》来看尤其如此。都在追求一种画面内在的精神世界与画面的客观表象的统一。并非常讲究传统的用笔、用墨、用水、用色。

　　从其画作的构图来看，多以一、三、四、七、八位出枝。这明显是受到了八大山人、吴昌硕、齐白石的深刻影响之结果。构图既随意而又严谨，给人以法度与轻松共存的的享受。从其用笔、用墨来看似乎又是陈老莲的笔、墨之意，然而又全都不是。其实建胜的画就是他自己的画。并且有三个特点：一是他师古而不泥，无论工笔或写意，均能挥洒自如地表现自我。二是他对他的花鸟画加上了某种意义上的理念之美。三是由于这类理念美中带有强烈的标准化和情绪化的特征，所以他的画是一种自我挣脱概念，又注重概念化的矛盾体。从这一点上说，他的画是有看头的。实际上这是一种具有传统美学意义的现代化造型。

　　他平时擅画梅花、芭蕉、石榴、荷花等花卉。这些都是每个花鸟画画家都画的画，这就尤如走钢丝一般，走好了是应该的，略有疏忽，将折戟沉沙。因为画这类的画人太多了。可比性太强，但是建胜敢于挑战传统、挑战现代、独辟蹊径走自己的花鸟画之路，在传统与现代之间找自己的路，录觅他以为最佳的艺术表达语言。并不断提高自身的审美态度和欣赏情调，指导充实他的艺术创作生活。由于他有他自己稳定的造型手法和他苦苦冥求的心灵世界，从而使他的花鸟创作有了方方面面的意蕴，尤其在当今流行以奇、狂、怪、乱为美的风潮下，他能独守自我,则更显得难能可贵了。

　　高建胜的绘画语言来自于对传统的理解和对现实的热爱，更得益于他的几位老师：赵绪成、范杨、徐培晨、黄柔昌等对他的严格约束与肆恣的放纵，以及南师大美术系对他的中西结合式的学院化教育。

　　他的绘画语言是丰富多彩的，他能通过一枝、一叶、一花、一果来细心地表现他对艺术与人生的理解，用一条线、一块墨、一片色来说明形式表现与思想内容的完美、和谐。即是形象的该划亦是情绪的表现，并且均能按照严格的“科学造型法则”来表现艺术家对作品的倾注的情愫。

　　高建胜不是那种玩弄技巧的画家、也不是追赶时髦的画家。他为人谦和、待人诚恳，对艺术的探索孜孜不倦，是一个勤奋而又执着的画家。他的人和他的画一样，是在崇尚真、善、美，并力求以情动人。

　　在我欣赏他的许多画作的时候，他是在用他的艺术语言告诉我现实和传统的东西是他创作的源泉与天地。他在这广阔的创作天地里不断地充实和完善自己，并逐渐形成自己的艺术特色和风格。

　　可以肯定地说，建胜是位具有一定功底和善于思考的画家，他情有独钟地寄情于这门艺术。并对他的花鸟车世界有着永远止境的追求。他在不断地升华着自己，我们亦真诚地期待着这颗花鸟画明星的升腾。