主持：宋玉麟：今天是“古今一息”徐建明中国画研讨会，到会的都是我们的老朋友，我们对建明的艺术道路的创作都是非常了解的，建明应该说是我的师弟，70年代初拜了我父亲宋文治为师，从这时开始比较正规的进入学习山水画创作，他之前也自学过，但从拜师开始他才算是真正上了这个轨道。至此之后，在进南艺之前，也参加也许多全国性的美展，在当时南京的青年当中算是比较突出的。很关键的是到了南艺以后，在南艺这一高等学府里进行深造，所接触的范围更加宽广，在山水画创作这方面越来越成熟，后来还进行山水画的教学工作，应该说这一教学工作是对自己学术上的提升应该说是非常有帮助的，所以从这一角度上讲建明也是一位学者型的画家、善于思考的画家。那么我感觉到就是现在，我们在山水画创作方面处在一个困难时期，真正意义上的山水画比较难见到，现在整个中国画创作工笔要强于写意，花鸟画强于人物画，人物画强于山水画，为什么这样讲呢，就是说我们山水画面临很大的挑战，我们和西方绘画的不同之处在于，西方绘画里讲究科学，中国绘画里面讲究哲学，所以我在这里看到建明讲到道和技的关系，实际上在山水画中更加突出，它表现了一种哲学的思想，我认为当下的山水画更像风景画不像山水画，就是因为这样我引申过来我感到建明的画，他能几十年永远保持山水画的艺术特点的完整，这就非常了不起。坚持在这条路上画中国山水画这是非常重要的，这也是我们非常欣慰的。他一方面继承了新金陵画派的优良传统、然后发扬光大，所以感觉到他走的是一条很正的路，是符合中华民族文化传统的一条正道，并不是说不吸取西洋的东西，其实建明也对西方的东西有很多研究，我们也看到他始终坚持中华文化这一文脉不动摇，所以我说这是一件非常重要的事情。再补充一下，就是建明的画还具有为社会的服务的功能，比如可以画一些大的作品，提供给社会，这也是非常重要的一方面。

　　周积寅：在当前中国画坛的画家多如牛毛，但多数只会画几笔，缺少全面的修养，且不重视全面修养，所谓全面修养，指个人思想道德，知识和技能等方面，经过长期的锻炼和培养所达到的一定水平，通过主观努力加强自身的修养对每个人来说都是必要的，画家是人类灵魂的工程师，更需要加强修养，才能成为真正的画家，负担起社会的责任，画家修养程度的深浅决定其创作水平的高低，因此历代画家能载入史册，我编的一本《中国近现代大师谈艺录》选了十位中国画大师，他们是吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染，称这十位画家为大师的理由是：一、他们都是近现代中国画坛独树一帜的一流的中国画家，其二他们也都是近现代一流的绘画理论家，其三他们同时也都是近现代一流的美术教育家，这十位画家应该是当代画家之楷模，宋代赵希鹄评说:“近世画手绝无,南渡尚有赵千里、萧照、李唐、李迪、李安忠、栗起、吴泽数手,今名画工绝无,写形状略无精神，士夫以此为贱者之事,皆不屑为。殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙、马迹半天下，方可下笔，此岂贱者之事哉?”徐建明老师是一位经过几十年的刻苦努力成为具有全面修养的画家，他为人正派、品德高尚、淡泊名利、重视传统、深入生活，尤其是传统与生活和技法上的创新，并时刻不忘读书，画史、画论、诗词、文学、哲学、美学等方面的书也都无所不读，他深有体会的认为读书能养气、行道、明理、抒胸志、达气、脱去陈浊，下笔以达书卷气，画境自然超脱繁众，历史上讲文化修养低的人称俗人、俗事，此类画人称为画工、俗工，而讲品格文化修养的人即称为雅人、雅事、雅儒，此类画家称为文人画家。出于雅者之手与出于俗者之手的绘画作品绝然不同。上世纪90年代，出现了所谓新文人画家，一些画家既无文化又无修养，文人画从何谈起。文人画家是需要情趣、意境的，如果新文人画家能成立的话，徐建明先生应该说是真正的新文人画家，当代能称为学者型画家，是属于高档次的高雅的艺术。观其作品有文气、有静气、有清气、有情趣、有意境，看了上一幅还要看下一幅，看了还想看，百看不厌，回味无穷。他出版的著作有山水画的技法，《历代青绿山水画的经典作品的解析》，《青绿山水的画法》，《黄瓜园画谱》，《水墨丹青日月年》、《古今一息》等等。他的理论来自实践，有感而发，即有发挥又有探讨具有自己独到的建树，他的探讨具有自己独到的见解，他的山水画法是在道与技的关系上阐发的，根据道生于理，理生于法，理体现道，道与法不可分割的原则。试图通过技法的分析揭示中国山水画发展的规律。理、技近乎道，绘画将达到最好的境界即道的境界。成为他绘画当中的一个亮点，让读者受益匪浅，也让美术史论家们首肯，他走的是一条继承传统又不排斥吸收外来营养的创新之路，是一条成功之路，他也获得了最大的收获，其前途是无量的。

　　丁涛：“古今一息”叫我想到古今一体又想到古今对话。对于徐建明的中国画作品我有这么一个感受：画得真好画的很好。从传统文脉来说继承发扬光大的特殊的艺术道路，而且在江苏省的山水画家当中不多见，他是比较突出者之一或者说是佼佼者之一，把他的某幅作品独特性拎出来说，他早期向宋文治先生学画，作品中有宋文治的影子吗?有，但是变化已经很大了，这是一个总体的感觉——继承和发扬了中国传统文化的文脉，而且属于典型突出的一例，很不容易。因此从作品生发的方面来讲的特点，这一特点的个性化又体现在一种丰富化，他不是定于一个一成不变，所以在他的文章当中说的话：法不虚设，我再用石涛的一句话补充：法自我立，他的方法是以他的经验升华，不为方法而方法，而是为了当创作山水画的特殊意境所产生的方法，所以讲徐建明的作品很难用几句话概括得清楚，因为他很丰富，我曾经想到我们的京剧传统艺术二黄、西皮等腔调，他一会儿有这样的调门一会儿那样的调门，但目的都在塑造感人的形象，所以徐建明的作品是丰富化、多样化，而且他的个性水平在这些丰富多样中产生的独特创造。比如说写意性的、勾线重彩性的、兼工代写性的作品发之学养、发之悟性，不像有些画家的作品看一幅等于全看了。徐建明并不是这样，他的作品可以叫观众看了这一幅还想看下一幅，叫人继续欣赏，会忽然发现一些不同的东西，那么这需要相当的文化修养、相当的传统功力、相当的生活积累、相当的悟性和思考，才能出现对其作品的铺垫和提升，因为易经当中有这么六个字，刚劲，笃实，辉光，这一说法作为民族文化作为审美欣赏一个蛮重要的特点，刚劲笃实是实在的有内容的，辉光是一种精神因素。徐建明写的画册后记很精彩很到位、言简意赅、深入浅出，这一种辉光是精神因素的升华所到达的高度，由于民族文化艺术的特点，用毛笔画一个山水画就叫中国山水画呢，并不是用油画的颜料画出的就叫油画，如同用笔墨在宣纸上画出的就叫中国画，需要有识之士的认定。现在有多元化的提法，在“八五新潮”之后，画界有一路很正宗的在发展，但也有歪门邪道的，以乱画瞎画作为创作冒充先进、冒充走在艺术发展的前头，这是很大的误会和悲哀。我们可以看到建明的努力是很有价值很有意义的，我用十六个字概括它的特点：拙秀并举、意象永辉、古今对话、妙趣横生。徐建明的作品扎根在生活，扎根在传统文化素养又扎根在现代的悟性，再深入一步我认为他的作品有三大、三求，三大是：大手笔、大气像、大家气，三求是：求意境、求神韵、求文脉。建明结合以上的问题和他的历练层次将会取得更出色的成绩。

　　萧平：刚才两位讲的非常全面了，我就从另方向来讲，一个是世界的中国画艺术，世界上具有一个中国画的艺术圈子，是中国文化特色所造成的现象。但亚洲国家现在却并不向我们学习了，我们需要反思，我们的画会慢慢的会走向东洋化，中国画要不要走向东洋画这是需要我们警觉的事情，日韩的艺术基本上就是中国画与西洋画相结合的，中国画现在也开始走这条路了，现在中国山水更像西洋的风景画，西洋有风景画中没有山水画的概念。中国画家画的应该是有生命的，因为我们时时都在关注着生命，这是中国画最为重要的特色。徐建明也在思考这一问题，而且思考的也非常周密的。中国画有两条是完全区别于西洋画的，一点是将诗文书画的合并，中国画不但与书法同宗同法而且其抽象的发端从书法中引申和借鉴的。第二点就是中国画的写意性，这一写意性体现出中国画是一种半抽象的绘画，我们要保持国画的最重要特点就是诗文书画即对文学的修养、艺术的修养，强调书法的影响和对传统的延续性，依照这几点来比较徐建明的作品来看，建明做的很好也是难能可贵的。在大家都在随潮流时，建明就有着一个寂寞之心，他走的是继承发扬的一条正路，他在自己的书籍中说的就是他自己的心声：“古其笔墨、新其形制”，在大家都在提倡创新时，就提出不能为创新而创新。中国山水画从北宋时期处于成熟期，其代表就是皴法的出现。从北宋到南宋又有一次发展，从刘李马夏到元代又有变了，这一变中有许多东西就是借鉴前人的还提出：借古开今。到了明代就是吴门派又延续了元四家，最后到董其昌就是集大成的有了新的思考，这一思考，最重要的就是拿画与大自然做比较，画中丘壑之美画是比不过大自然的，画中笔墨之美大自然是比不过画的。他在这一方面将主观加大了，可以说董其昌是山水画“现代派”的第一人，他影响了很多大画家比如：石涛、八大、王原祁，可以说中国的这一现代感是远远早于西方的。中国画是一种渐变的过程不能求突变，我们要静下来看，建明走的这条路是完全符合中国画渐变的过程，他是对中国绘画史进行过梳理，尤其是对中国山水画史的一种梳理，建明的取法并不是匠人似的取法，他是跟大自然的写生融合在一起，应该说他走的是中国山水画的一条正路和值得倡导的一条路，我建议就是有一点，建明绘画中大作品的虚处要注意，有些还需要做一些减法，对主体部分还需要加强突出，现在只是稍许感觉平了一点，但我认为这一点对他是不困难的，他已有丰富的东西，有许多千山万壑在胸，只需要做一点减法是不困难的。可以在思考多一点，这一点可以在你60岁花甲之后可以再求一大进。

　　张友宪：徐建明一直都是我可以学习的对象，为什么这么讲呢，他在70年代就拜宋老门下学画，在我那时的班上接触中国画并能拜到这么好的老师可能就是建明一个人，实际上可以讲在初入学的那个阶段他在班上应该讲中国画这一块他是有影响的。我在入学之前对中国画是一窍不通的，但建明在入学之前就是具有中国画“第一口奶”的人，所以说在建明读南艺之前就有这样好的营养，我是非常羡慕他的。他“第一口奶”吃的好，再加上在南艺这么多年也接收到南艺很好的东西，在南艺的中国画文脉有八个字，用在建明这里应该是合适的，就是提倡叫做人品和画品的高度统一，现在有人认为不合时宜，为什么这样说呢?前几年就有人讲，说历史上也有人品差画得好和人品好画的一般的啊，是有这样一种说法，但我认为作为高等艺术教育提倡这个是对的。从建明的画中讲，它能坚持到现在在这个方面有他做的好的地方，第二就是在南艺的这个文脉当中强调的东西就是“为学不做媚时语”，第三就是比较重视“学乎其上”，我认为南艺的国画老师有一个很好的习惯就是要学习古代的经典作品，我认为在南艺还有两个字就是叫做“坚持”或者“坚守”，在当下很多画家都在表达的太虚太淡看不清的东西，我认为建明就是画的一些实在的东西，现在建明走的路被边缘化了，由于这种现实环境的影响，使很多画山水画的人他们开始不这样画了，而是习惯照抄和改变一些东西。其实我发现西方绘画和中国绘画在用笔上所有画得好的都特别强调用笔，只不过由于系统的不同而讲法各不相同，中国画更讲究书法用笔，而这种用笔则带来了正统正脉的创作的中国画，像建明这样一直就坚持走一条传统的路讲究这个用笔的真不是太多，所以我认为中国画还是与诗文书画都结合起来才有可能达到高境界，就用笔来说我认为黄宾虹先生讲的是对的，他批评庸世之画有两种：一曰江湖、一曰市井，江湖画其境有庸俗之气，当下这种画太多，没什么真正的本事，而市井画多媚俗，就是为了讨好，所以说我们南艺是有好的传统，一开头不叫学生过分的讲求制作。可以说建明这么多年从之前一直坚持到现在最后不爆发也是不可能的。

　　樊波：周积寅老认为一个画派要有领路人、创始人。马鸿增老认为不一定，只要风格大体相同即可，比如扬州八怪，没有哪个是创始人，扬州八怪整个风格是比较怪异的。

　　我认为新金陵画派按马老的话是能成立的。从整体上看，他们的风格趣味还是有一致性的。当然现在人讲傅抱石水平比较高，属于大师，其它属于大家。事实上傅是精神领袖而亚为组织者。

　　我认为最能代表江南风韵的是宋文治，傅也有江南的秀气，但带有飘逸;亚带有放纵恣肆之气，魏带有北方雄浑的气息。宋是最秀的，但用笔带有刚劲性，融合了北派风格。他在新金陵画派中创造了一种审美范式。

　　我认为建明从宋老学习，从一开始就有要有所突破的意志。看建明最近的画，可以看出他在宋老的基础上是有所拓展的，山水画中基本因素还是继承了宋老。建明是新金陵画派中真正的“大咖”、“大牌”、“大腕”，金陵画派真正的后继人。他的拓展表现在：

　　①、虽然保留了宋文治刚劲的用笔与秀的风格因素，但同时又兼具了“雄”和“密”的风格。在风格上是一种突破，突破了宋老江南的模式，一些华山的题材表现了一种接近于北方的风格气象。

　　②、写生的作品让我眼前一亮，用两个字概括就是“新”和“雅”。比较注重从写生中提取新的风格因素

　　我与张友宪有同感，建明学髡残最耐看，髡残实际上就是学王蒙，他从宋老中继承秀美的风格，又从写生创作中汲取新雅与雄密的气象，加上对传统笔墨的提取，使你的画风富有变化，更加多样。应该说他在江苏乃至全国有较高的学术地位。

　　我觉得建明对自己的画应有一个学术上的定位，比如说宋玉麟在九十年代初就提出了“细笔山水”，作为他的一个标准性的东西。比如宋老叫“苏太湖”。学术定位不能太宽泛，“古今一息”是一个学术定位。要将你的“广告”做好。

　　张兴来：我是建明的老朋友了，最早一个展是在老馆办的，也一起出去写过生，我最近一直关注他的画，看到他十多年来的变化。我认为画家看他的画与理论家看他的画角度还是不一样的。

　　我看他的画有这么几个特点：

　　①、严谨，可能跟他这么多年做老师有关。

　　②、概括，别看他画的这么繁密，别看他一个墨团子代表一棵树，这是高度概括的，这是多少年的经验才能得来的。

　　③、大气，从他早年到现在的作品都能反映出他的大气大容。最近的画已经变为老辣，厚重。

　　要关注像刚才宋院长讲的现在人用毛笔画风景是什么原因。你想我最初看建明一张画时七四年，到现在已经四十年了，一个想把山水真正画好的人，四十年不长，没有四十年的功夫达不到。自己能够随心所欲的用自己的语言作画，没有三、四十年是不可能的。建明他一直在努力，最近也是“结个账”，总结一下，他能够取得这个成绩，也是因为刚刚三个特点，我自己一直在向他学习。

　　魏长健：今天这个研讨会的形式为什么好，建明还是想听听大家的话，不管是四十岁也好，五十岁也好，六十岁也好，七十岁也好，大家可以敞开胸怀说真话。刚才大家说了这么长时间，就是说明建明的画有说道。

　　我跟建明处了很多年了，如果把建明艺术的、学术的东西从江苏艺术中抽掉，可能江苏的艺术海拔要下降一些。然而就像张友宪讲的，建明这种传统的东西反而被边缘化了。快餐的东西反而成了主旋律了。

　　昨天我和米如群书记谈到，南艺山水这一脉，建明在未进南艺前已经吃到了新金陵画派的第一口奶。所以他的骨子里还是宋家山水，但是他又吸纳了傅、钱、亚、魏。他给我的感觉是一个有学问的人，我认为艺术家还是要做学问的。有学问的人就会讲道理，有学问才会有思考，没有学问就没有思考，学问会在他的图式里表现出来。

　　刚才宋院长讲到山水面临的断层，就是因为现在有一种追求速成的风气。现在有些从艺者是没什么文化的，而我们传统中国画家是需要真正的学问修养的。习近平到了曲阜，在北京文化界很震撼，传递出一种要复兴中国文化的信息。

　　宋玉麟：“现在我们讲传统总是躲躲闪闪，好像传统就意味着保守，谈创新的时候理直气壮，就好像代表着进步，这是一个误区。”

　　魏长健：一个艺术家能走到最后要能担当要有学问，一个家族也是一样，你即使有万贯家财，你的儿子女儿没有学问还是保守不了。

　　第二要有才情，一个画家可能除了画画，他阳台上还养了乌龟养了花草，有这么多的情趣。尽管情趣这两个字我们都会讲，但客观上，我们的老老少少有情趣的还真不多。尽管在生活上，有的人说我穿的很时尚，我一套衣服十几万，它跟情趣是两回事。有的人说我家里很豪华，摆设很好，它跟情趣是两回事。我觉得情趣太重要了，这个社会这个民族如果丧失了情趣将会不可想象。

　　第三点，现在的艺术家还是要有一种担当。建明对学生教学时循循善诱，使其知晓传承之重要性，足见他是有担当的。

　　以上三点，学问、情趣、担当，整合成了如今的建明，他现在六十岁了，还会继续往前走。

　　高以俭：徐建明的《古今一息》，我看了，感觉真不错，关于这方面谢赫也在画品里面讲到了“变古则今”，唐人提出“变古象今”，清代石涛“借古开今”。毛主席也提出“古为今用”。

　　习近平于12月13日作为总书记第一次到孔庙参观，后来又专门到孔子研究院80分钟，开了座谈会。开始的第一句话到站起来走的最后一句话，同样的一句话：“这次来，就是一个信息，重视传统文化。”

　　我翻看建明的书，他不提创新，他讲继承与发展，玉麟兄早就提出“不要背上创新的包袱”，经典!现在细细的想，确实如此。我以前做领导的时候常讲创新，我认为现在应该慎言创新。比如欧洲的文艺复兴，文化上还是复兴比较好，首先要复，再谈新。所以“古今一息”是非常重要的。

　　还有一条，建明针对教学提出的“三百”方针，第一临摹一百幅经典古画，二写生一百幅作品，第三创作一百幅作品。当然三百是虚词，多多益善。

　　“古今一息”中的“息”是非常重要的。息上边是自下边是心，写意的意，上边是音下边是心，都是来自于心。我比较同意刚刚张友宪讲的要表现宇宙精神。“一息”实际上是中华文化中正脉的信息。玉麟讲要追求正道，我认为这个正道，就是刚才所讲的这一点。从三百中体现出第一要有自然造化的生命精神，第二要有中华笔墨的精神，第三要有作者长期修炼的生命精神。实际上这个气息就是生命的积累，积累的生命。