第八届AAC艺术中国沪·杭水墨艺术交流展将于2014年7月13日在杭州信雅达·三清上艺术中心开幕。作为AAC艺术中国的系列活动，此次展览由雅昌文化集团、信雅达文化艺术联合主办，雅昌艺术网承办。

　　本届AAC艺术中国沪·杭水墨艺术交流展以“水墨”为主题，将邀请蔡广斌、蒋风白、毛冬华、庞飞、茹峰、汪家芳、尉晓榕、杨正新 共8位来自上海与杭州两地艺术家，集中展示包括传统水墨与当代水墨在内的60余幅作品，从多元丰富的视角呈现水墨艺术发展现状，不仅让观者一飨水墨“盛宴”，也将在水墨重镇的杭州促成上海与杭州两地水墨艺术的交流与探讨。

　　据悉，此次参展作品题材涉及人物、山水、花鸟等，艺术风格面貌各异，既有传统水墨艺术的代表，也有当代水墨艺术的实验者。

　　蒋风白是老一代传统水墨艺术的典范，师从潘天寿，一生执着于绘画，画艺全面，尤擅兰竹，作品清秀朗韵，笔力沉着，吸收历代诸名家之长，形成高简苍润的独特画风。艺术家杨正新是江寒汀先生的入室弟子，其作品明丽而简约、豪气而率真，在传统的笔墨意韵中融合现代的形式表现，呈现当代的审美旨趣。

　　而艺术家蔡广斌是第八届AAC艺术中国年度艺术家•水墨类前三提名奖获得者之一，他作为当代水墨的代表，彻底颠覆了传统水墨的笔墨构成，而以光影与没骨的手段制造虚幻迷离的叙事空间，表达他对当下社会的文化体验和个人对社会精神的剖析。艺术家庞飞作为上海优秀的新生代水墨画家，他一直在探索建立传统与现代关系的一种新通道。作品注重墨块与线条的韵律，笔墨大气灵动，尤其是山水画以北方大山大水为主题，通过经典图式和真山水的相互生发创造意境。艺术家汪家芳在笔墨中揉进了抽象、构成、肌理等西方现代艺术的要素，熔现代和传统于一炉，其山水画呈现气势磅礴的现代海派之风貌。来自上海的女艺术家毛冬华作品则介乎于传统与当代之间，她以洗练、纯粹的笔墨表现现代城市生活的视觉感受，在传统的笔墨中融合了现代绘画中线条的抽象表现，创造出一种雅淡的风格。

　　另外两位来自杭州的艺术家尉晓榕和茹峰均是杭州水墨艺术的中坚力量。尉晓榕是当代中国画坛的领军人物，他的笔墨灵动但不张扬，沉着却不强悍，劲秀中透着放浪和野逸。笔下的人物诙谐有趣，又保持着水墨写意画的抒情性和高雅性。茹峰近年创作开始从彩墨回归到传统最本质的“水墨”语言，转向对山水画图式的研究，作品融合了宋画的深境和元画的氤氲，体现了他以虚空澄明之心力追古法而展现的审美观照。

　　此次展览中之所以选择这样一批艺术作品进行巡回展，基于雅昌艺术网对于整个艺术现象的思考，显现了雅昌在当下正在发现的艺术现象和艺术热点选择自感兴趣的一些话题来进行进一步的推广和引发探讨的一个努力。

　　AAC艺术中国，于2006年发起，旨在对年度艺术作品、艺术事件、艺术市场进行年度性总结、评选，该活动是以学术建设为核心，由专业领域的评委及艺术爱好者共同参与评选，是艺术界推广中国优秀艺术家、艺术作品和艺术事件的重要平台。它按照媒体传播和学术评定标准，以全面、科学、客观的评估体系，记录中国艺术界进步与发展的脚印，经过八届的评选，已成为文化艺术行业最具权威性的品牌。AAC艺术中国巡展也启动了两年，以期在推广“艺术之美”的路上越走越远。

　　据悉，第八届AAC艺术中国沪·杭水墨艺术交流展会持续至7月20日，此后，相关艺术系列展览也将在全国陆续展开。

　　蔡广斌艺术简介

　　蔡广斌1963年出生，1988年毕业于中国美术学院中国系。上海中国画院画师, 上海美术家协会理事,上海理工大学艺术学院教授。

　　其接收的教育虽是学院派，但是从90年代开始，蔡广斌就开始投身于当代水墨创作的实验之路。创作灵感来源于他对自我心理的挖掘，思考“个体心理意识”。只有先认识到自己的心理需求，由自身的“真情实感”来影射外界现实环境，分析“个体意识与社会集体意识”的深刻内核，才能推进艺术观念的形成，并且利用笔与墨将这深层的观念匹配与当下的社会现实。2002年，“窗”系列的作品便是蔡广斌从表达自我心理情感作为初衷，对城市生活反思。通过众多窗的累积使城市生活群体陌生感被提示出来，而单独成幅的一个个独立的窗子则从外及里或从里及外的探寻了内心深处的精神感受。自2008年至今，他的创作题材更趋个人心理化、精神的私密性，即对工作、生活、家庭各方面的精神需求，他通过绘画，抒发自己的心理渴求，这也是城市社会化所关注的心理问题。