最近参加了好几个座谈会，有省里的，也有全国的，有时一开就是一天，累人，不免有些感慨——台上学术会/我想打瞌睡/不是不想听/还真是不想听/研讨很重要/对我不大靠。其实很简单的问题复杂化了——都是八仙过海，各显其能“显”的。

　　不大的一个事，越说越大，最后扯到“我是谁?我从哪里来?我到哪儿去”，我靠，我是爹妈的孩，我从爹妈那儿来，我做了爹妈之后，再到爹妈那儿去。

　　笔墨——一个永远扯啰不清的笔墨官司——它的状物功能，它的皴擦点染、干湿浓淡、抑扬顿挫的形式美感。再扯，就没谱了。一个人的精神家园。我靠!好宏大啊!好像怎么画都要拿笔墨这个紧箍咒来卡，笔墨像金箍棒画得一个圈，里面咋都行，出来不可以。“笔墨”一说从啥时候开始的，笔墨之前有艺术吗?笔墨之前的艺术算艺术吗?——我们(或者我)不禁要问。

　　等等，等等，不一而足。

　　虽然不一而足，我为何只拎出这两个事儿来说，其实是有我的思考的——“人类一思考，上帝就发笑”，真的哎。上帝把一切都安排好了，大到宇宙，小到……小到不能再小吧(我也不懂)都有他们的规律，你只要本能的呆在哪，或者本能地活在哪，再或者本能地干这干那就行了。

　　我承认上帝对人类是眷顾的。但是他赋予人类的“本能”也并不比豺狼虎豹多多少——传宗接代呗。

　　先民们所谓的画画是一种本能的需要，一种本能的情绪的宣泄，一种本能的情感表达。那时既没有“紧箍咒”，也没有“金箍棒”画的圈(那都是后来吴承恩编的)，先人用毛茸茸的手(还是叫爪子)在岩壁画出的画，没有“理论”指导的，这种想象力和创作力皆源于自身的本能需求。

　　“理论”产生之前的状态，也就是最原始的状态，最原始的状态也就是最“本能”的状态——呼唤艺术的本能。

　　从一个猴子到一个文明人的过程，是一个从单纯逐渐复杂的过程，太复杂了，我们是不是可以回到我们的原点?当我们画画的时候，扪心自问一下，这个画是不是我真想要画的，它真的没有受外来因素的影响，而源于我本能的需要吗?如果答案是肯定的，就不要轻易放弃，坚定地走下去。

　　我觉得画画说复杂真复杂，说简单真简单，就三个字——有意思。如果一定要再复杂点，五个字——真情，有意思。当然你要讲“有意思”，又大了，不能扯了，一扯还得开上一天研讨会——我是谁，我从哪来，我到哪儿去?又来了……

　　2014年清明