敢于自命为坚守孤独的人，往往具有诗人的情怀。隔壁而居的刘春博士自命于此，我却丝毫不感到意外。虽然在朋友面前他会慷慨激昂，侃侃而谈，但其静处时的深思及其孤寂的情怀，却非得我这样曾经同一屋檐下的人才好得察，这皆因这种气质深置于心。这让我想起某日我读起其恩师郑奇先生去世周年纪念册时，他谈起郑先生的知遇，及对其英年早逝的遗憾与怀念，进而流露出的承师恩而不悔的志向，猛然间让我感受到这个被我称之为"春哥"的兄弟，是那么的情感丰富。其在寂寥中坚守的信念却早已溶于血液中，但他只会在某种机缘适宜的时空中才会显现本色。

　　作为一个艺术家，刘春书、画、印兼善的本领本使其赢得了不少的赞誉，但其南艺三年读博的生涯，更强化了用手画画和用脑创作的境界一定会绝然不同的想法。他试图做个超越者。这种超越，于时间而言是超前，就空间来说却是高度的跨越;然追求超越的人往往是孤独的。不消说鹊起的名声、喧嚣的市场与之无缘，就是其画面探索亦往往需要厚积薄发式的积淀，这固然需要远离尘世的热闹，且以摆脱某些传统及旧我的束缚为前提。

　　对于艺术，刘春是执着的。他曾自号十公，并作诗自况：“十年为画寄童蒙，十年治印作雕虫。十年书影十年梦，徐行水墨入松风。”言其每个十年皆分别沉醉于画、印、书之中，这宣示出其前三十年的光阴所给予他的磨砺。他幼受家乡滨海书画风气的熏染，走向了艺术之路。艺术的天赋从其少年便有所显露，他的生活自此与他的艺术连在一起，他学篆刻、练书法，临摹绘画名作，美术专业的科班训练使其具备了学院派的基本功，并志向于中国山水画的终极跋涉。南艺读研使他终成所愿，求学于徐建明、方骏等名师使其成为一个山水画家。然而在其平静的外表下面却有着对艺术理想执着追求的不安分灵魂，他总在不停地挑战自己，因为他渴望超越，他想不断超越自己，也想超越曾经给予他许多恩惠的传统，因此他选择了读博，试图以古书画鉴定专业研究中对传统书画技法与风格的微妙感求来滋养他的绘画创作。他愿意做个孤独者，然在他看来孤独不仅仅是精神的坚守，更重要的是作为艺术家就要避免风格语言的因袭与雷同，在历史的文脉之中寻求、延伸出自己的路子。

　　为了读博，他选择了住校，虽然家近在咫尺。他看重的就是黄瓜园的地气。他于书斋时常与朋友品茶谈艺，更多的时候则是兀兀沉思，每当入境之时往往其家人多日不得而见。记得一次嫂夫人李莉电呼于我，打听他的行踪。原来虽明知春兄在学校苦行修为，但几日没有消息，也不免让其贤惠的内助为之挂牵。

　　由于近水楼台，我便常有机会拜读到刘兄的近作，读他的画，往往能引入他所设定的境界。这不仅仅因他表达了一个当下的生命体验和感受，亦不仅仅是由于他的内心情感的真挚与强烈，更因其对绘画本体语汇的坚守。他认为中国的绘画，特别是山水画，强调的是情感融于自然的表达。在他看来，中国画语言的表现本质契于书法，在其书写中对自然之势态、生命之节奏的内在通会。如果要捕捉中国画的正脉，认识传统绘画的精髓，不妨从传世的经典书法篆刻作品中汲取、旁窥。因此他践行着从篆刻悟山水图式，由书法悟画法之路。他强调绘画的书写性和金石之道，但他所认为的书写性不是书写笔法、墨法的简单挥运，而是通过对书写内律性的把握，让中国画的图像涵咏更为丰富的自然与生命的意味。刘春对山水画的现代形态有自己的认识，努力寻找着能传其胸臆的自我诗意和气韵状态。在绘画的图式方面，他做了自己的探索。其画面疏体与密体兼重，繁中置简、以简驭繁。如其作品《水木不语随清远》，几杆树枝以线造型，于画面中心位置顺势而出，树叶因其形、势不同双勾、点厾、渲染并用，远景山水淡墨染出，简淡而疏远，没有斧斫之痕。整个画面于繁密之中寓简洁，表现出画家对鲜活灵性的生命追索,从而产生一种相互生发、连绵不断的情景，进而达到“境生象外”的效果。

　　走在艺术之路上的刘春，用其对艺术的执着与朝拜者的心态行进着。他以自己的笔墨泼洒着悲伤和欢愉，真诚地坦露着自己在当下的每个情绪。他想要与其他的艺术家区别开来，也要与从前的那个自己区别开来。但这不是一般的情感渲泄，他意在使现代人的情感升华为一种新的笔墨形式。

　　孤独的行者，只为那最美的景致。虽然刘春从来无意于用他的绘画来再现某种思想或观念，但他却是在自己的作品中活生生地确证作为感情的个体的人的意义，作为一个探索者，刘春往返于传统与现代之间，每一次思考和探求都让他弃掉一些。正是在这种舍得中，他也获得了新的视野和跨越。也就在这失与得之中，一个真正的山水画家正在趋于成熟。

　　文\褚庆立 2012年3月于南艺

　　(作者为美术学博士、济南大学艺术学院教师)