继续在画面中对不同生命状态的生灵进行描绘和咏叹，是曹境2013年绘画的全部。

　　《生灵》系列不仅是曹境绘画艺术进一步成熟的标志，也是他用工笔花鸟画对自然生命关注的当代方式之一。其实早在2004年曹境就画过一幅名为《生灵》的作品，还被选送了全国美展，但是他对当时的创作效果并不满意就中断了。考入中央美术学院后，曹境抛却之前的“成功”，将心态“归零”，在苏百钧先生的指导下，更加努力的进行基础研究和创作。临近毕业时，曹境认为他已经能够准确而自由呈现其思想，《生灵》系列便诞生了。

　　在曹境的《生灵》系列中，将不同的生命形态置于同一空间中表现是其主要特征之一。这些不同的生命形态包括活生生的鸟、变成化石的鸟，游动的鱼和变成化石的鱼等生物。尽管它们的生命状态不同，但倘若你仔细观察，会发现：不管是现在活着的，还是早已变成化石的，都保持着鲜活的生命姿态——鱼是游动的姿态，鸟是引颈展翅的姿态。它们的相互存在似乎都在诉说着一种积极的、永恒的生命精神，又很自然地把观赏者引入到一种无限的遐思中去。

　　《生灵系列o寻觅》正是表现这一特征的力作。在这幅画的前景中描绘的是三只散发着圣洁光彩的白鸟，它们分别被几株长有红色叶子的枝条隔开，两只在前一只在后。这些的后面是一块类似柱状的、由不同生物的化石组成的石头。从这块石头里我们可以看到肥硕的鱼的化石，类似于荷叶的植物的化石，一只仿若要展翅高飞的鸟的化石……在一幅画的空间里，曹境通过对现世活着的生物和曾经鲜活但现已变成化石的生物的共同描绘，表现出了他对瞬间与永恒、过去与现在的、时间与空间的的理解。这些画面的构成，也促使观赏者以一种俯仰万物的态度去思考生命、探索生命、关怀生命。

　　另外，曹境在他的作品中对鸟这一对象的表现加入了对光的利用，《生灵系列o候》、《生灵系列o掠过》、《生灵系列o隙》等作品中就有这样的光。这束光把我们吸引到画面中去，吸引到他所描绘的花鸟中去，吸引到他精心布局的意境中去。但是，他以这种方式描绘，不仅仅是为了吸引我们的目光，他还给我们一种思考或者幻想：为什么光会在这里出现?被光环环绕的鸟还是鸟吗?如果不是鸟，那么它是什么?是人，还是灵?……如此诸类，曹境的绘画把人们对画面的凝视带入了对图像深处的凝思。

　　还有一点不容忽视，这些吸引我们目光和精神的画面，始终都没有脱离对“诗意”的追求。曹境在创作时总是一定程度地保留着中国人对绘画欣赏追求“诗意”的习惯，目的只有一个：让欣赏者以情感的方式顺利地进入他所营造的画面，并扮演其中的角色，使其在宁静的画面中被感染、思考。甚至更进一步的，试图让欣赏者在花鸟画中看大自然的另一种生命之美，看到“人”的影子，又以理性的方式“跳”出来，走向一个无限丰富的想象空间。

　　安静、细腻却不囿于传统，题材独特且大胆是曹境艺术的又一特色。何谓大胆?是因为他在某种程度上不仅挑战了古人的绘画传统，同时也挑战着现代中国人的审美习惯——他将垂死的鸟大胆纳入了画面中。要知道，在传统的工笔花鸟画中，从来不会有人把“死鸟”载入其中，甚至像猫头鹰这样的“不祥之鸟”都是令画家畏惧的。然而，在曹境的眼中，“死鸟”要表达的却也恰好是一种生的状态，更是对“生灵”存在状态的思考和情绪，也可以看到他的这一大胆尝试，在其绘画语境上更具现代性，也体现了艺术家对现实意义的人文关怀的态度。

　　曹境非常享受现在的创作状态，但，并不满足于此。他还在努力做一些新的尝试，比如在动势上表现的更夸张一些、在画面掌控上表达的更主观一些、把虚虚实实的“道”表现的更充分一些……总之，他想在充分的吸收传统精华上超越前人，也突破自己。

　　曹境说他有一个愿望：“希望我的画能够给读者带去一些心灵的震动和感动，带去一种新的生命体验和对生命的一些新的思考”。