秀逸清雅 恬淡爽利

　　——方建光书法印象

　　刘宗超

　　方建光先生在近日刚刚结束的全国第八届书法篆刻展览评奖中，一举捧得“全国奖”，而且是山东省唯一的获奖者。继获得首届中国书法“兰亭奖”及电视书法大赛铜奖之后，建光依然书写着他人生的精彩华章。他的名字已引起了人们广泛的关注。他的作品更是以秀逸清雅、恬淡爽利的气息先声夺人，充满了浓郁的书卷气和书家的才情，让人赏心悦目。

　　建光的书法取法帖学优秀传统，颇有魏晋书风的闲雅与洒脱气息，这表现了他在书法学习中的敏锐洞察力和不俗追求。建光的学书起步正值二十世纪八十年代初期。我们知道，八十年代的书法发展具有狂飚突进的启蒙色彩。传统书法呈现全面复兴之势，新古典群体得以涌现，书法展赛中以激昂奋进的阳刚气息为主。同时，对金石碑版、简牍砖瓦等生拙书法资源的取法，也造成了书法创作中粗糙、冒进的弊端;于是，对帖学的回归成了必然。在这种大背景下，建光的学书也经过了由唐楷到魏碑再稳定在帖学的阶段，而深入帖学成了他坚定的目标。建光早年由颜楷入手，得书法的开阔之气;后沉浸《北魏张猛龙碑》三年，滋养于跌宕高古之风;然后以米芾行书作为基础在取法上作穷源竞流的探索。建光上追二王等晋代手扎书风，晋人书法的洒脱与醇雅让他沉迷不已，这成为他在书法创作中极力追求与塑造的形象。二王帖学传统象一条澎湃的大河，建光由源头经老米向下寻找它的走向，王宠、王铎、八大、董其昌，乃至近现代的白蕉、林散之，都是他仰慕追摹的对象。

　　建光对名家法帖的学习有良好的悟性与捕捉再现能力，他能在短时间内把所学字帖的气息较好的营造出来。因此，他学米象米，学董肖董。“穷源竞流”学书方法的运用，使他在短短十余年中掌握了较丰富的表现手法，具备了扎实的帖学功底。在他的作品中，常常能流露出某几家的气息，但又不是那几家技法的凑合，而是在整体气息上十分自然和谐。这说明，建光对传统的学习并非机械的搬用，而是经过了一番吸收改造的创造性转换过程。他的作品整体感强，多字数的创作能一气贯注到底，而没有懈怠之处。作品中的字形巧用开合聚散之法，放的开收的拢，字间的搭配十分巧妙。有的字形看似某家形态，实则在笔画的空间处理上别具匠心，强化了疏密对比效果。作品中的笔法干脆利落，自然舒展，不作过多动作与修饰，可谓繁华落尽留清纯。经过匠心经营，他的书法在形式上具有了一种“现代”意味;这是书家在创作的空间观念上的转换，即对字形的处理要服务于作品形式构成的需要，而不但是美观的书写汉字。

　　建光的楷书(包括小楷)、隶书创作也颇多可观之处。不过，大概气势流动的行草书体最适于表现书家的气质与才情，故建光的创作多为行草书体。正所谓“书如其人”，建光作品的秀逸清雅、恬淡爽利风范的形成，是其性格、修养、环境等因素综合塑造而成的。建光生长于具有深厚文化积淀的山东临清市，古运河的文化底蕴给他以激励;他热情好学，待人真诚，具有谦谦君子之风。这对他的创作风貌的形成产生了直接影响。

　　在我看来，建光的创作目前已初具风范。他的创作不摹当今某一名家，不入某一“流派”或“主义”的阵营，而是扎实的走着自己的路。他走的是根植于传统，生发自己灵性的稳妥道路。作品中流露出的恬淡、工稳与匠心，正是其特色。也应当看到，这距他形成个人突出的、稳固的自家风格尚有一段距离。对这位悟性高而又勤于实践的青年书家来说，他的创作已经表现出了良好的发展潜力。

　　人生不同阶段的书风往往因为人生阅历、修养的不同而不同。年轻时的意气风发，中年的沉稳刚劲，人书俱老时的澹泊天真，无法重复，各有自己的魅力与价值。建光如此年轻便取得了骄人的成绩，无疑是他艺术生涯一个良好的开端。艺术之树贵在常青，艺术创作贵在不断超越“自我”。祝愿建光今后的艺术创作更上层楼!

　　2004.3.10