艺术家孙浩

“所有的相遇”主题意在由人与人之间的情缘起落为切入点，延伸到人对于生命局限性的体悟，以及对于精神永恒性的追寻。

​十年之约的序章在水墨交织中徐徐展开。展厅中央的巨制《爱你成诗》以近5米尺幅震撼着观者，刚劲的笔触在宣纸上奏响视觉交响。艺术家将汗血宝马解构成流动的墨韵，疾驰的墨线凝固成肌肉震颤的瞬间切片，积墨堆叠出光影的戏剧张力，在二维平面上生成青铜雕塑的永恒质感。

孙浩笔下的马尤为出众，评论者称其是“雕塑性水墨”语言的创新者，既保留了传统皴法的肌理表现，又融入西方明暗法的体积塑造，让千年水墨突破平面局限，在三维空间中构建起纪念碑式的视觉震撼。

艺术家在现场导览中说：“每匹战马的瞳孔深处，都藏着当代人的精神肖像。”这种将骏马人格化的创作理念，打破了传统水墨“全马图式”的程式化表达，通过马首特写的肖像化处理，在具象造型中注入存在主义的哲思。

展览中的佛像系列展现了艺术家十年间的精神嬗变。从早期斑驳的佛像碎片，到新作《菩提》《心无所住》的完整重构，孙浩以考古图层的叠加手法，在佛衣褶皱中沉淀千年时光，在当代语境下演绎出永恒与重生的哲学命题。观者仿佛目睹文明记忆在当代艺术中的涅槃重生。

作为1980年出生的艺术世家之子，孙浩先后毕业于鲁迅美术学院与中央美术学院，接受了专业的科班系统训练，同时他头顶中国美术馆最年轻个展艺术家的光环，这一切并未使其固守传统窠臼。相反，他在水墨的氤氲气韵中巧妙融入西方光影技法，在笔墨的有限维度里构建起史诗般的时空剧场。

据悉，未来十年间，荣宝斋将以年度个展形式系统呈现艺术家的创作脉络，通过持续性的学术梳理，作为推动中国水墨语言、范式革新的重要实践。

漫步展厅，孙浩以其独特的艺术语言搭建起沟通东西的美学桥梁。当战马的嘶鸣穿越青铜时代在展厅回荡，当残破的佛首在墨色中重获新生，我们目睹的不仅是水墨画的当代觉醒，更是东方美学在世界艺术格局中的范式重构。这场十年之约的启航，或许正预示着中国水墨艺术新一轮复兴的到来。