时间:2025-10-20 来源: 雅昌艺术网 作者: 雅昌发布
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首届“温度——佛山当代陶艺邀请展”于2022年举行。本次展览延续了首届“艺术的温度”“情感的温度”与“时代的温度”展览理念,从“陶泥的温度”“空气的温度”“自然的温度”与“主体的温度”这四大核心维度构建一个复调式的叙事现场——它们彼此独立又相互交织,以呈现中国陶艺在全球语境下的探索与突破。
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以下为佛山市艺术创作院院长夏金旺和策展人冀然为展览撰写的文章全文。
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复调的温度:当代陶艺的佛山叙事与多元交响
——写在“第二回佛山当代陶艺邀请展”举办之际
当陶土在窑火中完成它的涅槃,温度不仅塑造了形态,更烙印下一个时代的情感与思考。2025年10月至12月,“温度——佛山当代陶艺邀请展(第二回)”在南国陶都拉开帷幕,展现了一场多元且充满张力的中国当代陶艺生态图景。展览以“复调的温度”为理论脉络,在陶瓷的物理属性与人文精神之间搭建起一座桥梁,让材料与观念、传统与当代在复调的和声中完成深层次的对话。
展览通过“绵延”与“生成”两个板块的并置,构建起一场跨越代际的艺术对话。“绵延”板块聚焦于白明、左正尧、吕品昌、刘正、朱乐耕等近三十位具有代表性的艺术名家。他们的作品,是对陶艺本体语言——泥料的塑性与情感、釉色的变幻与意蕴、烧成的偶然与必然——持续数十年的深耕与锤炼,其探索轨迹构成了中国当代陶艺从深厚传统中蜕变、在寻求现代性表达中构建自身美学体系的“历史主轴”。与之形成深刻对话的“生成”板块,则集结了四十余位充满锐气的中青年艺术家。他们大胆地将陶艺推向观念表达的更前沿,以实验精神开拓着陶艺的边界。他们的创作,宛若生命体的自然“生成”,从无限潜能中涌现出具体形态,强烈预示着陶艺未来充满活力的多元演进方向。这一代际间的交响,在承传中激发裂变,在创新中回望根源,共同谱写了中国当代陶艺承前启后的动人乐章。
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白明《一根起伏的青花线》12×17×40cm
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左正尧 《昌南长调》 90x33cm 釉下彩瓷
本次展览构建的“复调的温度”理论框架,为解读当代陶艺提供了极具价值的学术工具。该框架从四个维度展开了其丰赡的内涵:“陶泥的温度”是对材料本体的当代诠释,让泥土在艺术中诉说新的象征意义;“空气的温度”在控制与偶然之间寻找平衡,展现创作过程中的理性与感性交织;“自然的温度”将生态意识融入艺术表达,建立人与自然的精神连接;“主体的温度”则关注文化基因的当代转化,让传统在创新中获得新生。这四个声部既独立又交织,共同奏响当代陶艺的复调乐章。
而“以石湾为方法”这一核心策展理念的提出与践行,是本次展览超越地域性展示、跃升至方法论探讨的关键所在。佛山石湾,千年窑火不熄,积淀了极为丰厚的陶艺文脉与工艺智慧。在此次展览的学术视野下,这一传统不再是需要被束之高阁的“标本”,而是可以被不断重新阐释、激活并与之对话的“活态文本”。佛山的在地性经验,由此升华为探讨中国当代陶艺乃至所有传统工艺领域所面临的普遍性核心问题的起点与方法:如何让深厚的传统在当代语境中焕发新的生命力?展览通过其立体多维的呈现与实践证明:这既依赖于艺术家基于个体生命体验的创造性转化,也离不开策展与研究机构深度的学术梳理与理论建构,更需要城市治理者高瞻远瞩的战略定力与制度性支持。当石湾的经验被置于“复调”的学术光谱下加以审视时,便超越了单一的地域限制,为思考全球语境下普遍存在的“传统与当代”关系命题,贡献了一个极具代表性的中国案例与独特路径。
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朱乐耕《风》65×18×52cm
作为“山海同风·悦叹秋色”2025年广东非遗周的重要组成部分,本次展览同样致力于打破艺术与公众的壁垒,构建开放、可及的城市美育课堂,通过 “当代陶艺创作与在地文化生态”学术研讨会、市民陶艺体验工作坊等系列活动,让学术深度与公共教育相得益彰,不仅拓展了展览的边界,更让艺术成为可感知、可参与的城市生活的一部分。这深刻体现了佛山近年在建设“高质量文化导向型名城”进程中,让艺术全方位融入城市肌理与市民生活的不懈努力。从城市艺术季到乡村大地艺术节,从标志性公共艺术项目到深入社区的文艺实践,艺术在佛山正日益成为一种可触摸、可互动、可共创的“城市呼吸”,滋养着城市的文化气质与市民的人文素养。艺术被赋予了前所未有的战略位势,它不再是城市发展的点缀,而是通过包括佛山市艺术创作院在内的众多在地或引进的艺术力量的专业策划、资源整合与项目实践,联结起全国当代陶艺乃至多门类艺术的中坚力量与新兴声音,形成激活地方文化基因、塑造城市独特品牌、构建湾区文化高地的核心动能。
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胡宇 《合向系列一》 450x200x450mm 瓷 2024
当这场凝聚了艺术智慧与城市远见的展览拉开帷幕,我们迎来的,不仅是一场视觉与思想的盛宴,一场关于传统如何走向未来的生动叙事,一次深度观察中国当代陶艺发展路径、解读传统文化创造性转化与创新性发展的文化样本,更是在“再造一个新佛山”的城市宏伟蓝图下,艺术赋能城市高质量发展的实践范例。在这里,“温度”既是创作的媒介,也是情感的纽带;既是物理的指标,更是人文的尺度与战略的共识。这场在佛山奏响的“复调的温度”,终将在中国当代陶艺发展年谱,在城市文化的年轮深处,留下余韵悠长的艺术印记与时代回响。
夏金旺,佛山市艺术创作院院长
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温度——2025佛山当代陶艺邀请展(第二回)
展览前言
复调的“温度”
“温度”不止于体感,更是一种深植于物质、自然与人文之间的内在语言。同时,“温度”是一种世界性的物质语言,也是一种超越边界的创作方法。本次展览以“温度”为名,延续首届“艺术的温度”“情感的温度”与“时代的温度”展览理念,却从创作内部出发,将这个概念进行翻转,并延伸为多层次、多维度的艺术表达系统。试图通过“陶泥的温度”“空气的温度”“自然的温度”与“主体的温度”这四大核心维度,构建一个复调式的叙事现场——它们彼此独立又相互交织,以呈现中国陶艺在全球语境下的探索与突破。
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佛山石湾,作为中国“南国陶都”,其陶泥资源得天独厚。这里的陶泥质地粗朴、色泽深沉,却黏力强劲、可塑非凡。佛山石湾陶瓷可追溯到距今五千年的新石器时代,经过秦汉时期南北文化的交融,石湾陶瓷广泛吸纳各方艺术形式,取得了长足的发展,到唐、宋形成了规模化生产模式,在明、清时达到了空前的鼎盛,所谓:“石湾之陶遍二广,旁及海外之国”。[ [清] 屈大均著,《广东新语》,北京:中华书局,1997年。]
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王伟 《陶》41×38×25cm
而在“陶泥的温度”方面,当代实践中的陶泥已远非传统材质的被动运用。来自全国不同产区的陶土——粗粝的、细腻的、原生或复合的——成为艺术家观念表达的活性媒介。吕品昌将材料的自由度推向极致,生发出一种崭新的价值观和方法论;白明将东方美学融入当代创作;马辉的黑陶作品展现原始张力;王伟通过细腻塑形探索材质的“本源”;范安琪注重陶泥的可塑性与情感表达;刘正、李新风等艺术家延续陶泥在作品中的“痕迹”;陈训成、张修竹等则探讨“虚实”与“重构”。通过捏塑、铸模、堆叠乃至数字化成形,陶泥在艺术家的手中既承载地域基因,更传递出属于这个时代的物质敏感性与身体经验。
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李新风《粗陶》尺寸可变
“空气的温度”,关乎烧成,却更指向控制与偶然之间的当代博弈,在当代陶艺创作中,烧制已成为一种兼具科学性与哲学性的创作行为。温度不再隐藏于工艺背后,而是直接参与作品最终的观念定调与美学完成。吴昊宇、曹春生、远宏、黄胜、戴雨享等艺术家或追求窑变之美的极致表达,或探索烧成过程中的偶然性与确定性,抑或注重传统烧造技艺的当代转化,更是通过烧制过程探索材料的精神维度。在这一维度中,火与空气被重构为陶艺的“共创作者”。
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吴昊宇《新石器 2024-NO.1》55×48×20cm
“自然的温度”,在当代陶艺中体现为一种深层的生态意识与批判性回归。艺术家们不仅借自然意象抒情,更将土地、植物、水体及生态意识纳入表达核心。朱乐耕在创作中寻找《风》的生命力;余剑峰将中国传统绘画和现代设计进行“自然”融合;魏华则用“新公仔”呈现再生力量;梁冰在陶艺创作中表达自然的禅意;苏献忠用抽象或纯粹意象来表达对自然的思考;仰民、蓝之锋、王韦等则以时间和空间作为创作的“自然”要素,并在创作中呈现自然元素的卓越美感。陶源于土,却归于思。当代创作通过陶瓷的物质性,不断追问人类与自然的关系、资源伦理及可持续的未来。
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蓝之锋《时光烛痕》 60×26×32cm
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王韦《山河之脊·堡》 可变
“主体的温度”聚焦于艺术家的思想、身份与行动。在全国乃至全球视野下,中国陶艺家融合传统智慧与当代议题,从个体情感到社会介入,从手艺传承到跨媒介实验,展现出强烈的主体性与文化自觉。左正尧在水墨与陶艺之间形成了跨越传统与当代的个人风格;郅敏通过“时间的温度”回望历史与文化;陈光辉让写意精神进入当代陶艺;吕金泉以童子为对象采用青花釉里红进行创作;胡宇在创作中表达中国陶瓷文化的生命力与凝聚力;简锡昭则以中国传统人物作为创作主题;赵兰涛在《随性》中注入当代思考;肖小裘通过陶艺探讨“器”与“真”;蚁潮则探索陶艺与雕塑的跨界可能;而杜沁芬、张微微等艺术家在创作中呈现了当代陶艺的多维表达。
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张微微《伴》42×25×73cm
这四种温度并非孤立存在,而是互相渗透、多重交响,共同构成石湾陶艺乃至中国当代陶艺的复调现实。它们既塑造出鲜明的地域风格、民族气质与个人印记,也折射出陶艺在传统与现代、文化与艺术、个体与集体之间的持续对话。同时,它们共同构建出一个既根植于东方美学系统,又积极参与国际对话的当代创作现场。基于如此多维的温度结构,本次展览特别设置“绵延”与“生成”两大板块:“绵延”聚焦于语言成熟与代际传承,体现当代陶艺的深度;“生成”则关注青年创作群体的实验性与未来性,突出新技术、新观念与新视觉的激烈涌动。两大部分彼此呼应,旨在呈现一个完整、多元、充满张力的中国当代陶艺生态。
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许鹏飞《数字山水系列X-Ⅰ》 120×40×13cm
本届展览落地佛山,视角却朝向全国与全球。我们无意强调地域的边界,而是试图以“石湾”为方法,以“温度”为线索,编织一幅中国当代陶艺的“温度”地图。展览旨在搭建跨区域、跨文化、跨语境的交流平台,推动中国陶艺的“在地性”与“国际性”对话。陶瓷从来不只是器物,它是温度的容器,是历史的见证,更是未来的隐喻。愿每一位观众能在此感受到陶泥的呼吸、空气的流动、自然的韵律与人心的温度——并在这片复调的回响中,触摸到陶艺那从未冷却的生命力。
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张龄予《默》 23×14×52cm
文/冀然
“温度”(第二回)策展人
中央美术学院博士
2025年9月14日
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温度——佛山当代陶艺邀请展(第二回)
主办单位
佛山市文化广电旅游体育局
承办单位
佛山市艺术创作院
佛山市雕塑院
佛山市工艺美术研究院
学术支持单位
中国艺术研究院文学艺术院
中国艺术研究院雕塑院
澳门科技大学人文艺术学院
广州美术学院工艺美术学院
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系
景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院
陕西省雕塑院
广东省美术家协会粤港澳大湾区美术家联盟
协办单位
佛山市禅城区石湾镇街道办事处
佛山市美术家协会
支持单位
宏宇文创园
鸣谢单位
佛山市体育彩票中心
学术委员会 | 白明、左正尧、刘正、朱乐耕、吕品昌(按姓氏笔画排序)
学术主持 | 左正尧
展览总监 | 夏金旺
策展人 | 冀然
展览统筹 | 王永才
展览组织 | 蚁潮、蓝之锋、张微微、李婉丽
展览执行 | 子任文化
参展艺术家 |(以下按姓氏笔画排序)
“绵延”特邀板块:马辉、王伟、白明、左正尧、刘正、朱乐耕、吕品昌、吕金泉、李新风、远宏、陈训成、吴昊宇、肖小裘、张修竹、陈光辉、余剑峰、苏献忠、郅敏、范安琪、胡宇、赵兰涛、梁冰、黄胜、曹春生、简锡昭、魏华、戴雨享
“生成”活力板块:王韦、王永才、王登、王国栋、王莎莎、卢跃飞、江山、仰民、刘训立、巩树龙、许鹏飞、孙奕周、孙瑞强、张艺+黄兴益(合作)、宋珂、李婳、李超、杜沁芬、陈怡因、张睿、张龄予、吴芯琳、李鸿武、陈晓彬、张琳莉、张红霞、邹国赟、张微微、周圆、郑义胜、欧文聪、林景然、蚁潮、赵博文、桂明、高大庆、钱正财、高奕庭、高若琳、萧彬、游成龙、谢榭、蒋黎黎、蓝之锋
展期 | 2025年10月12日至12月12日
开幕 | 2025年10月15日 15:00
展馆 | 中国佛山宏宇文创园·C8 艺术馆