“其命惟新——广东美术百年大展”

于上海美术馆正式拉开帷幕！

开幕式现场

广东上海两地省市相关领导、香港澳门地区文化部门负责同志、全国艺术界、新闻媒体和其他社会各界的领导嘉宾出席了开幕式。

其中全国，特别是粤沪两地文化艺术界领导专家有：文旅部国际交流与合作局副局长杨博,中国美术家协会分党组书记、中国美术家协会驻会副主席屈健,中国美术家协会副主席马锋辉,中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟,上海市文联党组书记、专职副主席夏煜静,中国美术家协会顾问、广东省文学艺术界联合会原主席许钦松,广东省文联党组书记、专职副主席王垂林，广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃,中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝,中国美术家协会副主席、新疆文联副主席、新疆美术家协会主席郐振明,广东省美术家协会副主席、中国美术家协会理论与策展委员会副主任、广东美术馆馆长王绍强,上海美术馆党委书记、执行馆长王一川,上海市文联副主席、上海市美术家协会主席、中国雕塑学会会长、上海美术学院院长曾成钢,。

开幕式现场

出席开幕式的还有上海、广东各文化艺术单位的嘉宾，以及国内专家学者和兄弟省份的美术界朋友：

刘海粟美术馆党支部书记、馆长郁镇宇,上海油画雕塑院党支部副书记（主持党的工作）、副院长沈珺,上海美术学院执行院长金江波,上海中国画院一级画师马小娟,上海中国画院一级画师、创研室主任何曦,上海中国画院创作研究室副主任、一级美术师、上海市美术家协会顾问张培成,上海市文联原副主席韩陈青,上海市书法家协会主席丁申阳,上海市美术家协会副主席殷雄,上海市美术家协会副主席、上海美术学院教授蒋铁骊,上海市美术家协会驻会副主席、秘书长丁设,上海市美术馆协会名誉会长朱刚,新闻晚报艺术评论版主编、上海市文艺评论家协会副主席林明杰,上海市摄影家协会副主席丁和,上海市美术家协会办公室主任曾玉婷,上海市美术家协会中国画艺委会主任、上海美术学院副院长毛冬华,上海市美术家协会版画艺委会主任沈雪江,上海市美术家协会理论与策展艺委会委员、上海大学美术馆馆长马琳,上海市美术家协会油画艺委会委员李前,第8届上海市美术家协会常务理事、中国画艺委会副主任汪家芳,上海市美术家协会顾问、著名美术史论家朱国荣,上海市美术家协会顾问、上海美术馆原执行馆长李向阳,艺术家丁立人、陈家泠、丁乙、王天德,上海市美术家协会顾问、著名艺术家王劫音,上海市美术家协会顾问、著名艺术家卢辅圣,上海市美术家协会顾问、著名艺术家邱瑞敏,上海市美术家协会顾问、著名艺术家汪大伟,上海市美术家协会顾问、上海中国画院画师、一级美术师张雷平,上海市美术家协会顾问、著名艺术家周长江,原上海书画院执行院长、原上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长乐震文,上海当代艺术博物馆馆长、艺术总监龚彦,上海大学美术学院教授、《美术报》原副主编潘耀昌,上海科技大学创意与艺术学院院长教授王受之,上海科技大学组织部长周宇,上海科技大学人力资源处处长徐旭光,艺术家童雁汝南、漆澜,华东师范大学美术学院副教授汪涤,上海文史馆馆员、一级美术师吴慧明,上海文史馆馆员张弛,中国美术家协会策展委员会副秘书长卢缓,上海美术馆首席策展人项苙苹。

中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉，中国文艺评论家协会原副主席毛时安，中国国家画院创研规划处处长、艺委会召集人袁学军，新疆美术家协会副主席艾力江，安徽省美术馆馆长王岭，中国美术馆展览部主任邵晓峰。

开幕式现场

广东省美术家协会名誉主席、广东省中国画学会会长方土，广东省美术家协会原专职副主席兼秘书长、广东省中国画学会名誉副会长王永,中国美术家协会理论委员会原副主任、广东美术馆原馆长罗一平,中国美术家协会策展委员会原副主任、艺术评论家皮道坚,广东省美术家协会副主席、中国美术教育委员会委员、广州美术学院党委常委兼副院长蔡拥华,广东省美术家协会副主席、中国美术家协会版画艺委会主任、广州美术学院党委副书记宋光智,广东省美术家协会副主席、澳门大学历史与文化推广部主任张彦,广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京,广东省美术家协会副主席、中国美术家协会理论与策展委员会委员、广州艺术博物院（广州美术馆）馆长罗奇,广东省美术家协会主席团成员、广东省工笔画学会会长罗寒蕾,深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇,深圳市美术馆馆长朱建军,广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌,广州美术学院美术馆副馆长王艾,广州美术学院艺术与人文学院教授樊林,33当代艺术中心馆长刘奕,华茂集团董事长助理、华茂社会事务发展委员会委员兼办公室主任、艺术教育专业委员会主任徐钰程,华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新,黎雄才艺术馆馆长梁耀华。

还有来自港澳特区政府部门，南方报业、羊城晚报、广东省作家协会、南方财经全媒体、上海广播电视台、上海报业集团、解放日报、文汇报、新民晚报、澎湃新闻、中央广播电视总台，上海大剧院、上海芭蕾舞团、上海京剧院、上海杂技团等机构的领导嘉宾参加了开幕式。

隆重开幕：

百年大展宣传使者亮相

艺术家与市民代表共同揭幕 

开幕式以浓郁的岭南文化元素——粤剧拉开帷幕，作为本次文化周的核心活动之一，“其命惟新——广东美术百年大展”由此正式启幕。展览以宏阔的学术视野与系统的策展架构，全面呈现广东美术百年间的革新历程与辉煌成就。

中国美术家协会分党组书记屈健致辞

在开幕式现场，中国美术家协会分党组书记屈健在致辞中指出，本次展览和文化交流是岭南画派的“其命惟新”革命精神和海派艺术“开放包容”的博大胸怀精神的体现，将地域美术创作置身于中国式现代化的壮阔图景之中。以“折衷中西、融汇古今”的智慧，推动中华优秀传统美术的创造性转化、创新性发展，让优秀作品成为记录时代、鼓舞人心的精神载体，为建设社会主义文化强国、铸就中华民族现代文明注入源源不断的美术力量。

广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝致辞

广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝表示，粤沪两地美术精神血脉百年相连，彼此成就，两地以共同的海洋文化基因和革新进取的文化特色，体现了中国美术的革新与融合发展之路，希望本次展览能让更多观众在文化交流中焕发新的生命力。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川致辞

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川提到，上海美术馆和广东美术馆同为国家重点美术馆，肩负着守护中华文化根脉、推动艺术繁荣发展的时代使命，而本次展览是两地对话的重要契机。

广东美术馆馆长、广东美术百年大展上海站总策展人王绍强致辞

广东美术馆馆长、其命惟新——广东美术百年大展2025上海站总策展人王绍强最后发言说道：这场展览不仅呈现历史的厚度，更激活当代的思考，我们把展览作为厚重的文化礼物带到上海，希望让两地的文化基因在对话中碰撞出新的火花，感受艺术与生活的血肉相连。

艺术家与市民代表共同为本次文化周揭幕

在开幕式现场，8名来自不同领域的上海市民代表，获颁“广东美术百年大展宣传使者”荣誉称号。他们将带动更多市民走进本次展览，欣赏和了解广东美术，推动粤沪文化更紧密交流。开幕式尾声，艺术家与市民代表共同为本次文化周揭幕，宣告第二十四届中国上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周以及“其命惟新——广东美术百年大展“正式启幕。

开幕式现场

百年大展：

多维呈现广东美术经典

12场名家讲堂荟萃群英

“其命惟新——广东美术百年大展”汇聚超800件/套广东美术精品力作，展陈面积近2万平方米，设置有七大主题板块与三个特别项目交织叙事，并辅以丰富详实的历史文献与影像资料，构建起多维观展体验。

展览现场

七大主题板块分别是“勇立潮头——洋画运动在广东”“艺术革命——岭南画派与国画研究会”“匕首投枪——新兴木刻运动及漫画”“激情岁月——为人民服务 为时代讴歌”“开放变革——改革开放中的广东美术”“百花争妍——创新创造 再筑高峰”和“风起南方——当代艺术实践”，以经典作品为载体，从不同维度延伸展览内涵，既展现岭南美术名家的独特魅力，更以当代视角诠释广东美术的传承与创新，向上海观众呈现一部立体的广东美术发展史图鉴。

三个特别项目中，“岭南艺术家个案研究”由“山月常明——关山月个案研究”和“松风三境——黎雄才个案研究”两个板块组成，呈现两位岭南名家的作品魅力与表达。“从广州出发:广州三年展文献展”则是一个涵盖当代艺术、影像与设计的综合性展览系列，由广东美术馆自主策划，通过藏品与档案梳理三年展的发展脉络，呈现其作为南方当代艺术平台的前沿视野与文化担当。

看展现场

本次大展登陆上海，是百年文脉的一次重逢。被誉为岭南文化瑰宝的岭南画派，其革新先声恰是在上海这片开放沃土中奏响。本次大展的举办，是对这段历史的致敬，更是两地文化合作的当代延续。沪粤两地携手同行，以展览为纽带搭建艺术对话平台，推动粤港澳大湾区与长三角一体化发展文化互鉴、协同共进，生动展现了两地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的丰硕成果。

展览现场

在“其命惟新——广东美术百年大展”于上海展出期间，广东美术馆与上海美术馆共同策划推出12场高水准、深层次的“岭南文化名家大讲堂”活动。同时，开设多场“上海美术馆现场教学课”绘画体验、专家导赏、Artwalk画中游、艺术脱口秀等活动，搭建起富有建设性的跨区域文化链接，实现一次意义深远的文化之旅。

展览现场

值得关注的是，本次展览多处暗藏 “粤沪文化交融” 的叙事亮点：“艺术革命” 板块展出高剑父1915年在上海创作的《东战场的烈焰》，还原其在沪推动国画革新的历程；“新兴木刻” 板块呈现鲁迅在沪发起新兴木刻运动时，粤籍艺术家陈烟桥、黄新波与广州李桦遥相呼应的创作实践；“当代实践” 板块则通过梁铨、周力等艺术家的作品，展现粤沪当代艺术交流的最新成果。这些细节不仅丰富了展览的历史厚度，更让“粤沪文化共生共荣” 的主题深入人心。

立体策划与展陈：

让广东美术与地域文化可感可赏

特色展厅：沉浸式互动区、岭南文化生活区

为强化展览的学术性与可读性，此次展览不仅作品体量空前、内容百花齐放，还将沉浸式展陈等理念贯穿始终，让艺术从“可观看”变为“可参与”。同时，配套设置 “水墨体验区”“木刻互动区”，让上海观众近距离感受岭南美术的创作技法，充分体现 “学术性与公众性兼顾” 的策展理念。展厅内精心打造的岭南非遗体验区、融合艺术与科技的多媒体展陈，以及多处作品打卡点，足不出“沪”就能体验岭南文化艺术生活。并且为了使得上海观众更好的体验岭南风情，现场布置了广州酒家的粤式点心供观众品尝。

新媒体作品的看展现场

本次展览大部分作品为首次在上海展出，展期将持续至 2026 年 1 月 18 日。广东美术馆馆长王绍强表示：“望让两地的文化基因在对话中碰撞出新的火花，感受艺术与生活的血肉相连。我们相信，展览的落地，不仅是对广东美术百年历程的回望，更是对未来文化合作的展望，是对“其命惟新”精神的再出发！”

部分参展作品：

盘中鱼

李铁夫

1941年

油画

82x97cm

广东美术馆藏

李铁夫作为广东地区最早一批留学美国的画家以及革命家，以出色的写实风格与艺术热情为尚未建立起西画体系的广东地区乃至中国画坛踏出先行的脚步，是广东画家在洋画运动中“勇立潮头”的极佳诠释。

青衣侍女

林风眠

20世纪60年代

中国画

66x69cm

上海美术馆藏

林风眠的 “勇立潮头”，核心在于以现代主义美学重构传统笔墨语言：他突破文人画范式，将西方野兽派色彩、立体主义构图与中国民间美术意趣熔于一炉，更于上海、杭州等地持续实践 —— 在上海美专执教期间推动教学革新，在杭州国立艺专构建 “调和中西” 的创作体系，最终形成独树一帜的 “风眠体”。这种突破地域与流派边界的艺术实践，不仅打破了近现代中国画坛的审美僵局，更以跨文化的创作视野，为中国传统绘画的现代转型提供了可资借鉴的范式，成为广东美术 “敢为人先” 精神在全国艺术语境中的重要延伸。

东战场的烈焰

高剑父

1932年

中国画

166x92cm 

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

作为岭南画派核心代表的高剑父，其《东战场的烈焰》不同于常见的传统水墨创作范式，成为他艺术生涯中极具突破性的作品，亦是本次展览将其归入 “艺术革命” 板块的关键缘由。这幅作品以淞沪抗战为直接创作对象，摒弃传统文人画的抒情写意，转而采用写实性的洋画表现手法 —— 通过精准的构图、厚重的色彩与强烈的明暗对比，直面记录战场的硝烟与苦难，将艺术创作与民族救亡的现实语境紧密联结。这种以画笔为 “史笔”，用洋画语言刻画真实战场的实践，既突破了岭南画派早期 “折衷中西” 的艺术边界，更以 “直面现实、呼应时代” 的革命创作态度。

长城暮鸦图

陈树人

1929年

中国画

119x50.5cm 

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

作为岭南画派三杰之一的陈树人，其《长城暮鸦图》打破传统山水的隐逸抒情范式，以长城这一承载民族记忆的意象为核心，成为他融合革新理念与家国情怀的标志性作品，既践行了岭南画派 “融汇古今” 的艺术主张，更以 “借景言志” 的创新表达，为传统山水画赋予现实关怀，成为广东美术在时代变革中推动传统画科现代转型的经典例证。亦是展览诠释岭南画派“革命精神”的重要载体。

牛犋变工队 

胡一川

1942年

版画

11.5x19cm 

广东美术馆藏

作为广东籍新兴木刻运动的先驱者，胡一川以刀为刃，将艺术与民族救亡紧密联结。1933 年创作的《到前线去》，打破传统版画的装饰性局限。这幅作品不仅成为新兴木刻运动 “以艺战疫” 的经典范例，更以直白的现实表达，将木刻从小众艺术推向唤醒民众的革命阵地，完美诠释了广东美术直面时代、勇担使命的 “匕首投枪” 精神，为后续木刻创作者树立了 “艺术服务现实” 的标杆。

创世纪

黄新波

1979年 

版画 

30cm×40cm 

广东美术馆藏

黄新波以冷峻浪漫的艺术语言，在新兴木刻运动中书写底层苦难与抗争，彰显广东美术的革新勇气。作为粤籍木刻运动核心成员，他吸收西方版画的表现手法，却始终扎根中国现实，让作品兼具艺术革新性与现实冲击力，成为新兴木刻运动中 “以刀代笔诉民声” 的代表，推动广东美术在现实题材创作中持续奋进。

艰苦岁月

潘鹤

1956年

雕塑

高100cm 

广州美术学院潘鹤艺术馆藏

潘鹤以雕塑为载体，将时代精神凝注于艺术形态，其代表作《艰苦岁月》是 “为时代讴歌” 的经典范本。作品刻画老战士吹笛、小战士聆听的场景，人物衣衫褴褛却眼神坚定，粗糙的雕塑肌理还原革命岁月的艰辛，却以悠扬笛声传递出对未来的希望。作为广东籍雕塑家，他摒弃传统雕塑的宏大叙事套路，聚焦革命战士的精神内核，用写实手法让作品兼具历史厚重感与情感感染力，既记录了特殊年代的人民风貌，更以艺术力量鼓舞人心，成为广东美术在 “激情岁月” 中服务时代、传递精神力量的标杆。

永不休战

汤小铭

1972年

油画

82x97cm 

广东美术馆藏

汤小铭以其代表作《永不休战》成为红色美术时期的独特风景。作品刻画鲁迅伏案写作的场景，深沉的色调、细腻的笔触还原先生坚毅的神情，桌上的文稿与油灯传递出 “横眉冷对千夫指” 的斗争精神。他摒弃过度美化的创作倾向，以写实手法还原人物本真，让榜样形象既有历史真实感，又具精神感召力。作为广东油画领域的代表，他在 “激情岁月” 中选择以文化先驱为创作对象，用艺术传承精神火种，既拓展了广东美术的题材维度，更以作品践行 “为时代立传” 的使命，成为该领域服务时代的重要范例。

黎雄才

迎客松

1975年

361cm×1133cm

中国画

广东美术馆藏

2017年，广东美术馆受广东省委省政府之托，接收了一批字画，黎雄才的《迎客松》便是其中的精品。此前，这件巨幅作品很难与广大观众见面，广东美术馆通过专业的修复和研究策划，让它以最好的状态回到公众面前。这幅作品尺幅巨大，表现出强烈的艺术感染力与震撼力。画面远景为峻秀群峰，飘渺的云雾萦绕其间，前景的迎客松傲立峭壁，郁郁苍苍、充满生机。作品整体气魄沉雄，笔力老辣而稳健，墨气淋漓，其中的近景迎客松遒劲恣肆，赋予了画家饱满的情感。此幅作品中的松树已经不仅是作为画面的一个构成要素而存在，而是超越了传统中国画中松树的点缀作用，成为画面中具有核心审美价值的一种精神表达。黎雄才对松树题材的研究，是其艺术创作的重要组成部分。在艺术家现存一万多幅写生作品中有2000多幅以松树为题材，因此有人称他为“五十年来写青松，笔端动处松生风”，其山水和松树作品也获得了“黎家山水”“黎家松”之美誉。

关山月

绿色长城

1974年

232cm×396cm

中国画

广东美术馆藏

《绿色长城》描绘了20世纪70年代粤西的沿海风景。海边通常是风沙带，作物难以生长。新中国成立后，党和政府提倡植树造林，南方的海疆也种起了木麻黄林。木麻黄树生长在海边沙岸上，防风固沙，还用其“身躯”阻挡狂风巨浪的冲击，保卫身后的家园和农田。关山月的家乡在粤西海滨。1973年，他到粤西电白县虎头山脚下的民兵哨所住下，和民兵一起生活，并多次写生记录，为创作积累了珍贵的一手素材。茂密的木麻黄护林带在海风吹拂下层层起伏，与海浪遥相呼应。近处的树迎风而立，与远树一同构成一道道绿色屏障，而在海滩边上，有一排正在巡逻的民兵，说明了这是海防前线，需要时刻准备战斗，保家卫国。这幅作品表现出具有南方海岸风情和时代色彩的“长城”。

黄山春游

赖少其

1995年

68cm×68.5cm

中国画

广东美术馆藏

赖少其作为革命家、艺术家，在改革开放时期以 “衰年变法” 的勇气，为广东美术开拓新路径。他突破自身擅长的版画领域，转向中国画创作，尤其在山水画中融入 “焦墨” 技法，如《黄山图》系列，以厚重浓黑的线条勾勒山石轮廓，叠加明快色彩，既保留传统山水的气韵，又注入现代审美张力。作为广东籍艺术家，他回到故乡后积极推动各区域美术交流，牵头组织跨省艺术研讨，将开放变革的时代精神融入艺术实践与行业发展，打破地域与流派壁垒，其 “勇于突破、兼容并蓄” 的创作态度，不仅丰富了广东美术的表现形式，更引领了改革开放初期广东艺术界的创新风气。

方楚雄

藤韵

1999年

中国画

178cm×130cm

广东美术馆藏

艺术评论家尚辉指出：“方楚雄画的《藤韵》，以热带雨林丰饶的植被为描绘对象，这对于传统花鸟画笔墨语言来说，无不具有全新的挑战性。但方楚雄却能于此梳理树干与丛枝、阔叶与针叶、藤蔓与气根的各种层次，并在画面上进行隐性的线面关系的重构，从而达到繁复而有序、茂密而疏朗的艺术效果。方楚雄在改革开放的艺术探索中，以花鸟画革新诠释广东美术的开放活力。在开放变革背景下，他率先吸收西方动物画的造型技巧，却不脱离东方审美内核，其作品既获国内认可，又成为广东美术对外交流的重要载体。

许钦松

丰碑

2011年

中国画

240cm×600cm

许钦松谈及此画时说道：“这幅《丰碑》是我在2011年创作的。在此之前，我曾多次前往祖国西北采风写生。那里的地貌与我所生长的南方截然不同——广阔的平台因流水冲刷，侧面切割成千沟万壑，气象万千，蔚为壮观。第一次见到时，那种震撼至今难忘。我感受到，这不仅是自然的奇观，更像是中华民族精神的象征：历经磨难，依然巍然屹立。带着这份感受，我多次走访西北，积累了大量写生素材，逐渐形成了整幅作品的构想。在创作中我意识到，传统山水画谱中常见的斧劈皴、披麻皴等皴法，难以表现这种特别的高原地貌，于是我尝试在这幅作品中探索一种新的笔法，来描绘那种中央高耸坚劲、四周沟壑纵横的壮阔景象。因此我在笔墨中强调一种‘积笔为骨’的方式，以展现这既苍茫沧桑，又雄浑厚重的主体形象。在我看来，笔墨描绘的不仅是一山一水，更重要的是精神的高度。自然的沟壑与历史的刻痕在这里形成了一种互文，创作《丰碑》是因为自然给予了我触动与力量，也让我看见民族精神的影子。我希望以艺术的方式为这种精神立传，礼赞家国情怀。而最终，这幅作品也入选‘其命惟新——广东美术百年大展’，成为广东美术百年代表性作品之一。”

李劲堃

千年结

2003年

中国画

310cm×600cm

当时我创作这幅画的时候，主要有两个背景，为什么在世界民族之林里，中华民族文化延绵这么长时间没有更替、没有中断，原因就是它有一种文脉以及回望的习惯。……画面上错综交错的树木的造型，在缠绕着，像一种思考，其实透过这种错综复杂的构成，它实际上也是中华民族美术变化过程中错综复杂的反应。如果你再深入去看，就可以看得出它既有中国绘画里面一些像工笔重彩一样的画法，甚至是宋代绘画的技法。但是你透过这个结实的形象一步一步推下去，又在最下面的那一层，它有点像清代画家狂野的大写意。但万变不离其宗，追求千百年来中国绘画人的对这种文化交织下的眷恋情结。因此，我就取名为《千年结》。——李劲堃

梁铨

 竹幕

 2001年 

色、墨、宣纸拼贴 

119cm×89cm 

广东美术馆藏

作为 “风起南方” 当代艺术实践的重要代表，梁铨是中国最早探索传统水墨与抽象创作融合的艺术家之一，始终与中国当代艺术发展同行。他以标志性的水墨拼贴为核心语言，将西方抽象艺术的形式表达与中国传统水墨的意精髓，通过综合材料拼贴巧妙贯通。正是其感性创作的真实流露，为当代南方艺术实践开辟了传统与现代交融的新路径。

周力 

春之十

 2020年 

油画 

200cm×300cm

 广东美术馆藏

作为 “风起南方” 当代艺术实践的组成者，周力始终聚焦核心探索 —— 在传统中国笔墨与西方绘画笔触间，寻找可会通的艺术临界点。她不被材料形态所限，始终坚守个人美学脉络与艺术思想的延伸，形成独特创作风貌。她的作品兼具欧洲浪漫气质与中国刚劲飘逸之韵。为南方当代艺术实践中中西方艺术融合的路径，提供了富有个性的诠释。

展期：2025年10月18日至2026年1月18日

地点：上海美术馆（中华艺术宫）33米、41米、49米层展厅（地址：上海市浦东新区上南路205号）

开幕式时间：2025年10月18日（星期六）下午15：00

开幕式地点：上海美术馆（中华艺术宫） 12楼 49 米层

指导单位：广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会

主办单位：广东美术馆、上海美术馆、广东省美术家协会

支持单位：中国美术馆、广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）、广东画院、广州艺术博物院（广州美术馆）、岭南画派纪念馆、广州雕塑院、广州美术学院美术馆、深圳市关山月美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、珠海市古元美术馆、肇庆市高要区黎雄才艺术馆、广州美术学院雕塑与公共艺术学院、广州美术学院胡一川研究所、广州美术学院潘鹤艺术馆、深圳市龙华区中国·观澜版画原创产业基地华茂艺术教育博物馆、上海震旦博物馆

学术委员会：

顾问：范迪安、屈健、林墉、陈金章、梁明诚、王玉珏、郑爽、许钦松、梁江、李伟铭

主任：李劲堃、林蓝

总策展人：王绍强

委员：王一川、杨小彦、范勃、蔡显良、罗奇、宋陆京、陆增康、朱建军、陈俊宇、郑阿湃、王永、方土、肖海明、许鸿飞、朱万章、黎明、陈迹、俞畅、郭润文、黄启明、樊林、项苙苹、李若晴、胡斌