刘玉珠宣布展览开幕

周庆富致辞

中国艺术研究院院长周庆富在致辞中表示，丝绸之路是贯通东西的文明动脉，丝路乐器是文明互鉴的生动见证。中国艺术研究院在丝路音乐研究领域积淀深厚，几代学人薪火相传，积累了丰硕的学术成果与珍贵的实物遗存。本次展览是对院藏丝路音乐文化遗产的一次系统梳理与当代诠释，以乐器为纽带，弘扬丝路精神，为推动中外文明对话贡献学术与艺术力量。

齐永刚主持开幕式

伊朗伊斯兰共和国驻华大使馆文化参赞尼阿买图拉·伊朗扎德在致辞中表示，中伊音乐联系源远流长，且持续在当代融合。伊朗乐器及音乐理念沿丝路传入中国，深刻影响了新疆等地的音乐实践，许多乐器名称和音乐术语至今保留着与波斯语的联系。音乐是文明对话的桥梁，丝路上传承的旋律将继续为增进中伊相互理解谱写和谐的音符。

尼阿买图拉·伊朗扎德致辞

中国艺术研究院音乐研究所所长、丝绸之路艺术研究中心副主任、研究员李宏锋介绍，本次展出的乐器与音像资料凝聚了中国艺术研究院70余年的收藏与研究积淀，生动展现了东西方音乐交流的壮阔图景，从器物层面印证了中华文明所蕴含的连续性、创新性、统一性、包容性与和平性。

李宏锋致辞

开幕式上，中央民族歌舞团、伊朗音乐家与中国艺术研究院艺术家共同表演了《美美与共》《痴情之心》《声声不息》等乐曲，用跨越国界的旋律生动诠释了“和而不同、美美与共”的丝路智慧。

中央民族歌舞团表演打击乐重奏《美美与共》

伊朗音乐家表演民间音乐《痴情之心》

中央民族歌舞团与中国艺术研究院艺术家表演器乐合奏《声声不息》

展览以“漫漫和鸣”为主题，展出68件（套）来自东亚、南亚、中亚、西亚及欧洲等丝路沿线国家与地区的代表性乐器，辅以相关文献、档案及影音资料，通过“天山乐萃”“万邦合畅”“弦融华夏”3个展览单元，梳理了丝绸之路音乐文化的传播脉络与交流互鉴历程。作为东西方音乐文明对话的重要窗口，展览回顾了中国艺术研究院自20世纪五六十年代杨荫浏、李元庆等学者出访，印度艺术家乌黛·香卡等来访，至80年代与多个丝路沿线国家持续交流的学术历程，展现丝路音乐在历史与当代的传承与互动。

嘉宾观展

天山乐萃

作为丝绸之路的咽喉要道与东西方文明交汇的枢纽，新疆自古便是乐器传播的十字路口。这里既保存着中原汉唐乐器的遗韵，又融合了多元音乐文化基因，形成了独特的乐器和器乐艺术。

本单元聚焦20世纪五六十年代中国艺术研究院音乐学者深入新疆采风带回的珍贵乐器——它们不仅保留着乐器本体，更附有当年采集的现场录音与考察照片，使静态文物与活态音乐形成时空对话。这种音、像、物三位一体的档案体系，既承载着中国艺术研究院前辈学者抢救性记录民族音乐的学术使命，更成为研究丝绸之路音乐交流互鉴的多维标本。

万邦合畅

丝绸之路不仅是商贸之路，更是文化传播的动脉。公元前2世纪张骞“凿空西域”后，丝绸之路沿线的多个文明通过乐器实现深层对话。

本单元呈现来自丝绸之路沿线南亚、中亚、中东、东欧等地的珍贵乐器，通过自 20 世纪五六十年代至今中外音乐机构的互访交流入藏中国艺术研究院，每一件都承载着独特的文化基因。这些乐器不仅是音乐史的活化石，更是丝绸之路多元文明交流互鉴的音乐见证和立体档案。

弦融华夏

西域与中原交往由来已久。沿丝绸之路传入的箜篌、琵琶、筚篥、唢呐等乐器，在华夏文明中经历了深刻的基因重组。

历经漫长的本土化历程，它们入乡随俗，竞响中原，成为中国传统乐器和器乐艺术中的重要成员。本单元展示院藏自丝绸之路传入后本土化的珍贵传统乐器。这些乐器不但是丝绸之路音乐文化的活态见证，更是中华文明兼容并蓄特质的生动注脚。

作为中国艺术研究院的音乐理论专业研究机构，音乐研究所自建所以来始终是东方音乐文明与世界对话的璀璨窗口，从20世纪五六十年代印度音乐家乌黛·香卡等音乐巨匠的到访，杨荫浏、李元庆、何芸等所领导的出访，到80年代与苏联、日本、罗马尼亚、匈牙利、土耳其等十余个丝绸之路沿线国家的深度交流，成为丝路乐器文化交流的重要实践。本次展览的每件展品，都是中国艺术研究院七十余年如一日践行丝路精神的见证——它们不仅是实实在在的乐器，更是音乐文化使者的勋章。站在人类命运共同体的高度回望，这些跨越山海的千年音乐对话，终将汇成文明长河中的动人和声。

丝路漫漫，和鸣悠悠。展览以乐器为线索，梳理了千年丝路上文明交流的壮阔篇章，生动诠释了和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的丝路精神，为深化当代文明对话、推动构建人类命运共同体贡献文化力量。