本届成都双年展以“烟火指数”为主题，由成都市文化广电旅游局指导，成都市美术馆主办，成都天府艺术公园投资有限公司协办。范迪安担任学术委员会主席，吕澎、许杰担任学术委员会副主席，吴洪亮担纲总策展人，王绍强担任艺术总监。策展人吴洪亮，何桂彦，纪尧姆•德•萨尔德，许杰，马丁•伦德尔及肖飞舸分别围绕“哪里值得”“日常奇境”“城市棱镜”“穿梭时空”“回到生活”“廿四小时”六大主题版块展开。

在明年2月份的主场馆展览亮相之前，12月19日，“烟火指数•成都双年展”户外展作为先行环节，将在天府艺术公园落地呈现9位国内外艺术家的9件/组公共艺术作品。

如果说成都双年展平行展是将全城范围内的机构联动起来，把多元的展览内容带给观众，那本次“烟火指数•成都双年展”户外展则把展览从美术馆的室内空间延伸到了公园的公共场域，以一种更加日常的方式，主动与公众进行链接。

推窗见雪山，漫步绿道间。连续17年蝉联“最具幸福感城市”的成都，其城市气质中蕴含着浓厚的“烟火气”。无论是一出太阳草地上“长满了人”的松弛感，还是菜市场里喝咖啡的市井生活。这既源于历史文化的积淀，也与现代城市节奏的舒缓息息相关。

天府艺术公园俯瞰图

拥有“一湖三馆一水街”的天府艺术公园，以迎桂湖为纽带，将天府111商业街与天府美术馆、当代艺术馆及天府人文艺术图书馆有机串联。当观众游走在公园时，与户外展的作品不期而遇，艺术正以一种润物细无声的方式浸润于日常当中。关于城市空间、生活美学、人文生态的建构，也变得更加具象。

贝纳•维内（Bernar Venet） 《无序的弧：3条弧x 5》 雕塑 耐候钢 410x415x90cmx3 2008

作品效果图

法国观念艺术大师贝纳•维内（Bernar Venet）以数学逻辑生成艺术闻名，擅长通过几何线条探索空间秩序。“弧形”（Arcs）作为艺术家最知名、最持久的创作主题之一，本次户外展中观众将看到其大型雕塑作品《无序的弧：3条弧x 5》。这件由三组作品构成的艺术装置放置于天府艺术公园内，与环境产生共生关系。随着天气变化、光线流转，以及不同人群的穿梭流动，它也展现出不同风貌。

值得一提的是，贝纳•维内曾为中法建交60周年创作过纪念雕塑《聚合：52.5°弧x14》。而成都，正是月初法国总统马克龙访华的第二站。选用艺术作为重要桥梁，超越了语言和地域的限制，成为连接不同文明、促进相互理解的文化交流纽带。

王珏（JUJUWANG） 《眺望者的花屿》 装置 不锈钢 300x260cm；350x280cm；430x300cm 2025

作品效果图

美籍华裔艺术家王珏（JUJUWANG）的创作以自然、诗歌和东方哲学为灵感源泉，通过大型装置艺术探索时间、自然与文化的共通性，作品强调空间、材料与悟性的融合。此前艺术家曾在成都市美术馆举办过个展《万物皆相见》。

本次落地的作品《眺望者的花屿》以镜面不锈钢为媒介，置于天府艺术公园的临湖处，巧妙的将自然景观、城市建筑、观看人群等元素融合在作品当中。以镂空的芙蓉花纹样，寓意成都蓬勃的生命力与烟火气，尽显东方禅意的精神。

隋建国 《合古塔》 雕塑 3D雕刻聚苯乙烯 165x165x670cm（含底座） 2023

作品效果图

艺术家隋建国在四十余载的艺术实践中，对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多方面，均有深刻理解和认识。自2008年起，他逐步将精力集中，以手捏泥并以 3D 数字技术放大打印成作品。

如果说上一届成都双年展，艺术家的大型3D作品《虚空现形——每一个人都是在场者》是对技术进步与迭代所带来的人类感知变化的探讨，那么本次户外展的创作《合古塔》延续了他“以实写空”的创作思路和方法。那形态高耸挺拔的塔形作品，给人一种超越时空、穿越历史之感，引发观者对过去、现在、未来，乃至永恒与无限的遐想。

邓乐 《一路风景•天府》 动态装置 不锈钢 200x200x600cm （单根） 2025

长期致力于公共艺术实践的艺术家邓乐，在户外展中呈现了他的动态装置《一路风景•天府》。镜面不锈钢的材质与天府艺术公园的周边环境、空间相映照，投射出不断生长变化的日常瞬间。他以“运动”与“变化”为切入点，对事物存在的本质和生命本真提出思考。当观众走进作品时，也成了其中的一部分，释放出艺术场域的多元可能。

马良+艺奇客 《招财猫》 装置 泡沫、金属、塑料等复合材料 200x180x310cm 2024

作品效果图

无论是摄影、绘画还是装置作品，马良以“多面手”的身份，总能“脑洞大开”地带来惊喜。当观众在天府艺术公园现场与马良及其团队艺奇客创作的装置《招财猫》互动时，仿佛置身于欢快的乐园，洋溢着喜悦的氛围。

“合影一张，黄金万两”。与招财猫的合影动作，不仅代表着人们对于美好生活的渴望与追求，也寄托着团队对于艺术与生活和谐共生的美好愿景。此刻，艺术作品化作美好的具象符号，链接着人与人之间的情感，传递出积极向上的生活态度。

杨千 《彩虹-成都》 场域艺术、机械装置 水泵和水等综合材料 尺寸可变 2025

作品效果图

对于成都人而言，好天气绝对是莫大的惊喜。美籍艺术家杨千通过科学的原理，应用机械设备和水雾，在天府艺术公园里的小溪旁制造出一道“人造彩虹”。艺术家于作品《彩虹-成都》中，巧妙模糊了艺术与生活的边界，拓展了艺术的疆域；而观赏作品的观众伸手即可触及“彩虹”，无疑对艺术家带来的这份礼物是欢喜的。

郑路 《淋漓》 雕塑 不锈钢 1000×220×370cm；230×260×470cm 2022

作品效果图

郑路的雕塑，满溢着自然规律所赋予的秩序感与动态张力，常以镂空的方式，将汉字附着于作品中。“水”作为载体，既是艺术家持续研究的对象，也让艺术家于中国传统文化脉络中，领悟到“静”与“动”的微妙关系。本次户外展作品《淋漓》，郑路以静态雕塑的形式呈现“水”的动势，于瞬间处见无限张力。

作品效果图

陈粉丸常常将中国民间剪纸与当代艺术创作巧妙融合，为作品及其所在空间赋予了极具叙事性的想象力。在她看来，剪纸不仅是技法，更是立足于当下的观念。同时，她擅长将细腻的个体经验与公众记忆相结合，在创作中寻求集体的情感共鸣。本次户外展，陈粉丸的作品《太阳鸟》延续了剪纸的形式，也对成都的文化符号“太阳神鸟”进行了凝练。在无数的飞鸟与光圈中，致敬烟火生活。

黄蔚欣 《月茧》 灯光艺术装置 铝合金、LED 460×460×460cm；680×680×680cm 2025

作品效果图

主要从事参数化和生成式建筑设计、计算机辅助建筑设计等跨学科研究的黄蔚欣，对于科技与艺术的结合有着相当多的实践经验。本次户外展中，艺术家的灯光艺术装置《月茧》由两个发光的金属杆件缠绕而成的球体构成，它们分置于天府艺术公园湖畔的两馆，遥相对望。这种内向发光的方式，模仿了自我省思的内心世界，在高度连接的数字时代，为都市人提供一处精神内观的庇护所，探讨着当代生活中“内省”与“共情”的辩证关系，成为映照城市精神温度的光学指标。

12月19日，观众不但可以看到“烟火指数•成都双年展”户外展的公共艺术作品。为期三天（12.19-12.21）的开幕周还将展开系列活动，包括舞蹈、音乐、灯光与街头表演。

陶身体剧场 《14》舞段剧照

当天晚上的17:40-18:00期间，在户外展开幕亮灯仪式上，天府艺术公园•天府111商业街还将邀请陶身体剧场以极简肢体语言演绎《14》舞段，完成舞团今年在成都的首次演出。装置作品《眺望者的花屿》《月茧》将与三馆灯光同步亮起，通过光影与舞者的共振，奏响“烟火指数•成都双年展”的序曲。

“烟火指数•成都双年展”户外展以一种全新的方式将艺术作品融入公共空间，主动拥抱观众。漫步天府艺术公园，成都市民不仅能够感受到天府111商业街区对于城市生活美学“烟火”气息的营造，还能够在图书馆、美术馆所提供的文化艺术场景中提升幸福“指数”。当艺术成为可游、可观的日常风景，与每一件作品的相遇，最抚人心。

撰稿/李璞