2025年12月19日，上海复星艺术中心迎来了一场跨越时空与文化的艺术盛宴——“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”正式开幕。作为这位战后欧洲杰出抽象艺术家中国回顾展的第三站，此次展览携四十余件作品而来，将持续至2026年1月25日，为观众铺展开一条贯穿科学、哲学、精神与艺术的探索之路，更以独特的艺术实践挑战着现代艺术史的固有叙事。

斯特凡·杰罗夫斯基的名字，或许对中国观众而言不算家喻户晓，但在国际艺术界早已举足轻重。这位生于波兰的艺术家，早在上世纪60年代便登上纽约现代艺术博物馆、威尼斯双年展等顶级艺术平台，其作品被法国蓬皮杜艺术中心等全球重要机构永久收藏。在长达半个多世纪的创作生涯中，他始终坚守着独特的艺术立场，即便在西欧和美国艺术主导世界的年代，依然坚定主张“波兰前卫艺术演进的路径与西方路径彼此平行，而非受后者影响”。

更令人瞩目的是，本次展览通过对艺术家从20世纪50年代末到2022年去世的艺术生涯的全面回顾，对“现代艺术乃是西欧/美国的产物”这一正统观念提出挑战。展览揭示了艺术家的实践与成就如何参与了现代艺术史“西方故事”的瓦解，并通过对多个艺术史和当代议题的探讨，以及对中国艺术和哲学影响的挖掘，为杰罗夫斯基的绘画在当代的观看提供了新方式。

此次展览由英国著名策展人菲利普·多德（PhilipDodd）精心策划，以“光”为核心线索，通过四个篇章层层递进地解锁杰罗夫斯基的艺术世界。

第一部分展示杰罗夫斯基的抽象艺术与科学和早期太空探索的联系，在太空旅行成为全球焦点的当下，对太空中光的存在以及科学语境中光的意义等问题给出独特的答案；第二部分探讨他与中国的哲学概念的关系，尤其是老子哲学对杰罗夫斯基的影响，由此延伸而出对精神与虚空的思考，并提示中国文化对西方现代主义的影响；第三部分聚焦其抽象艺术对光与色的关系的探索，展示了艺术能够以何等富有深度及创造性的方式对科学的思想与发展提供回应；最后一部分着重呈现他的水彩画作品。

四个部分皆以“光”的主题贯穿。用艺术家自己的话来说，这个展览承认光既是一种物质，也是一种形而上的品质。

正如策展人菲利普·多德所述：“斯特凡·杰罗夫斯基的艺术是一种启示。自20世纪50年代起，他的艺术便开始探讨太空旅行和科学力量的议题，这使得他与我们的当代紧密相连。他的画作展现了他作为一位重要的欧洲艺术家，由于西方艺术界对巴黎/纽约/伦敦现代艺术三角的痴迷而一直被边缘化，直到最近才备受关注。他的艺术和著作则揭示了他是一位研究中国艺术和哲学的艺术家——表明了若不理解西方现代主义对亚洲和中国思想的依赖，西方现代主义将变得难以想象。”

2024年，艺术家去世后首个中国回顾展“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”在中国中央美术学院美术馆举办。次年12月，更大规模的回顾展在广东美术馆新馆展出。本次在复星艺术中心呈现的展览由斯特凡·杰罗夫斯基基金会、波兰共和国文化和国家遗产部、波兰共和国驻华大使馆、波兰驻华大使馆文化处作为支持机构共同举办。展期自2025年12月19日至2026年1月25日。