威尼斯军械库是世界最大的前工业生产中心，当年可同时容纳2000个工人热火朝天地生产，作为军方威尼斯共和国舰队要地，还是经济和政治权力的象征。随着时间的推移，军械库逐渐失去军事上的重要地位，转而成为商务中心，经过适当的修复之后，并增添书店、餐饮等方便游客。

　　军械库总面积50000平米，其中室内空间25000平米，是双年展的重要场馆。威尼斯双年展首次使用军械库，还是在1980年第一届国际建筑展时，随后其他的艺术展会也相继开始使用军械库，这些展览大多致力于推广年轻艺术家。

　　"全世界的未来"是今年威尼斯双年展的主题，由总策展人奥克维·恩威佐策划，关注资本和历史，但双年展还不止这些重大主题及社会性事件，还涉及诸如暴力、劳工及侨居在外的艺术家等更广泛主题。

　　军械库是双年展主展场外的第二大展场，有大量作品展出，常会超越我们对于传统展览样式的刻板定义，军械库展一直把作品和艺术家置于重要地位。

　　N0.1 阿德尔·阿贝德赛梅 Adel Abdessemed

 

　　《还是施普拉赫·阿拉(2008)》 Also Sprach Allah (2008)

　　阿尔及利亚出生的艺术家阿德尔·阿贝德赛梅不畏惧挑战21世纪的禁忌，阿贝德赛梅的作品似乎总是表现出一种高度戒备的状态，画册中他把全世界的未来解释成艺术家视觉的不让步。

　　粗糙的地毯上笨拙的写着难以辨认的字迹，附带的视频文件显示这件作品是怎么制作完成的：包裹在毯子里的艺术家本人被一群男子抛向空中，每抛一次，便在地毯上标注一个符号，军械库展区入口也被阿贝德赛梅的另一件类似作品所包围，两侧的深墙全部覆盖上了麻绳和粗麻布，上面凌乱地散布着煤炭味的字符，极其震撼。

　　N0.2梅尔文·爱德华兹 Melvin Edwards

　　《艾达W.B. (1990)》 Ida W.B. (1990)

　　非洲裔美国雕塑家梅尔文·爱德华兹梅尔文通过强调种族、劳工的权利、政治高压、被限制和离居的经验来关注全世界的未来。

　　爱德华兹的一系列钢铁雕塑在展厅被面对面一字排开，观众可以从之间穿过。爱德华兹有很高的焊接技术，扭曲的斧头、铁链、手铐和锤头都有一种难以言状的意味，有可耻的恐惧、无益的、华丽的邀请，还有爱抚和欲望。这件作品同时还借用非洲面具和未来的战争武器元素，复杂地述说着暴力和奴役。

　　N0.3 斯特尔·盖茨 Theaster Gates

　　《已经一去不复返了住房和烈士的日子(2014年)》 Gone Are the Days of Shelter and Martyr (2014)

　　斯特尔· 盖茨被称作是芝加哥最着名的活动家，当然现在在军械库也是最着名的当代艺术家。他的装置是军械库上视觉效果最强烈的作品之一。

　　一个古铜色的教堂钟，一面满是瓦片的墙，一尊几乎要完成的圣人雕像：这些都是盖茨和他的团队从已经拆毁的位于芝加哥的圣劳伦斯天主教堂抢救出来的，这座1911年设计建成的教堂，后来在民族和教派的不断演变中逐渐被废弃。

　　盖茨的艺术中有突出的社会行动主义特色，他正在进行的项目是改造衰退的建筑和创建适用于社区的艺术和教育场所。这正回应了此次双年展的理念，通过更好的环境构建更好的世界。

　　N0.4 卡塔琳娜格罗斯 Katharina Grosse

　　《无题小号(2015年)》Untitled Trumpet (2015)

　　在展场大面积的黑色和白色中，卡塔琳娜格罗斯的这件彩色装置作品不免会令人震惊。无题小号(2015年)，看起来像一个被喷了漆的外星球，紫色，黄色，绿色和红色的织物挂在墙上，垂向地面部分被喷有同样颜色的砾石覆盖。就像猛然步入一幅巨大而明亮的抽象画，或者1970年代的人们想象里的火星模样。

　　N0.5 Gulf 组织 Gulf Labor

　　《谁在建设阿布扎比的古根海姆(2015年)》 Who is building the Guggenheim Abu Dhabi (2015)

　　总策展人奥克维·恩威佐的理念涉及广泛主题诸如资本主义、殖民主义和不平等，Gulf 组织的作品《谁在建设的阿布扎比的古根海姆(2015年)》似乎更着眼于艺术世界的问题，2010年以来，这个国际艺术家团体已经开始关注农民工在阿布扎比建设文化中心这件事情。这次在军械库展出的是一张描绘有简单图像的大海报：古根海姆博物馆、卢浮宫和纽约大学正在石油资源丰富的酋长国开发项目却忽视工人的利益。这是Gulf 组织2015年第二次在意大利为海湾劳动伸张正义：不久前曾意大利贾尔迪尼通过iPad设置了20个问题进行民意调查，但这次无疑是更生动的呼吁。

　　N0.6 史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen

　　《灰烬(2014-15)》 Ashes(2014-15)

　　摄影和电影总会让人联想到死亡：正如当我们看到图片或电影时，拍摄的那个时刻已经远去。英国导演史蒂夫·麦奎因曾用长达13年的时间前往格林纳达，在那里他遇到了年轻人Ashes，也就是这个短小而美丽的纪录片的主角。在影片中这个面貌精雕细琢的年轻人没有任何言语，只是划着一艘小船在拉丁美洲海格林纳达的海岸。画面太美了，场景、剧照，尤其是优雅帅气的男主角Ashes。

　　然而这一切的美好伴随Ashes的离去而灰飞烟灭。简短的画外音，从Ashes的朋友那里得知Ashes在电影完成后被杀害："他试图逃跑，他们朝他的背部射击，他倒下了，其中一个家伙上前朝他腹部、腿部等地方射击。"

　　这段愉悦的视频却有一个痛苦的结局，史蒂夫·麦奎因以往的作品中常带有明显的暴力。Ashes很柔和，但没想到最终还是难以逃脱暴力。

　　N0.7 格迪·诗布尼 Gedi Sibony

　　《周六一个月(2015年)》 A Month of Saturday (2015)

　　军械库展览上有很多绘画作品，有的甚至占据相当大的展览空间。美国艺术家格迪Sibony只是使用简单的图片，却能在整个军械库大出风头。

　　理解一幅绘画第一眼的直觉很重要，有时很难去深层发掘它的含义，正如美国艺术家格迪·诗布尼周六一个月(2015年)的这件。在一块回收的铝板表面用白色油漆涂了一大片，未覆盖部分是云和草的图像。这一切和作品名字有什么关联吗?这很难说，或许只有艺术家本人知道。我们看到的是难以言表的，对于作品好在哪里也不一定非要解释清楚，我们只需要静静的看着它。格迪·诗布尼自由、轻松的作品，对于双年展上既忙碌又劳心劳神的人们无疑可以起到舒缓的作用。