作为中国当代艺术代表作之一，《为无名山增高一米》究竟想表达什么?20年后，十名创作人，以及活动协调者，摄影，共十二人首度发声。

　　当代艺术究竟该如何欣赏?裸体在作品中是否真的有任何意义?这件作品想表达什么?这是年轻人的癫狂之作吗?为什么威尼斯双年展选中了这个作品?这十个当年的年轻“盲流”艺术家今天在做什么?步入中年的他们，在获得成功后如何再评价这个作品?

　　针对这件影响巨大的中国当代艺术代表作、威尼斯双年展作品，始终存在种种疑问。而当年，创作者们迫于生计，在完成作品后即各自忙碌，始终没有回答上述问题。

　　20年后，《为无名山增高一米》的创作者们首次集体发声，对这一作品做出解读，也让这一作品真正完整了。采访是在一个多星期时间里，分别针对十位联合创作者，活动协调者孔布，摄影师吕楠，共12名，单独进行的，我们几乎没有给创作者们留出任何准备时间。有意思的是，十二名集体创作者，做出了十二种解读。而这正是当代艺术倡导的精神，那就是：面对当代艺术，独立思考的精神比盲目点赞或反对都更重要。

　　采访由观鲤台联合著名策展人杜曦云共同完成，分六期发布，这期里的受访者是：高炀vs马宗仁

　　艺术家 | 高炀

高炀

　　他本是一个中专学校的美术老师，在中央美术学院进修之后到东村成为盲流艺术家，为了自己的信念，他失去了包括家庭在内的很多，但是始终坚持在艺术道路上无愧于自己的内心。多年的海外留学经历让今天的高炀在艺术之路上视野更为开阔，目前已成为国内外具有一定影响力的当代艺术家。

　　艺术家 | 马宗仁

马宗仁

　　当年他刚刚成家，为了追逐自己的艺术之梦来到北京，凭借对艺术的热情和冲动，他参与了《为无名山增高一米》的创作。多年后，这件作品成为了他前进的一个基石，不断鼓励他在艺术的道路上做出新的探索和超越。