延续2013年首届的成功，由上海外滩美术馆(RAM)与HUGO BOSS联合举办的2015年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”再度拉开帷幕。

　　新闻发布会现场

　　6月25日，入围第二届奖项的6位艺术家名单正式公布，辐射中国大陆和中国台湾，柬埔寨，缅甸，菲律宾等国家和地区，彰显着新一届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”在继续关注大中华地区的同时，亦将目光延伸至整个东南亚。

　　2015年10月30日至2016年1月3日的入围艺术家群展将在上海外滩美术馆举办，将展出艺术家的代表作品以及为本次展览专门创作的新作。

　　视角不断延伸

　　从大中华地区辐射整个东南亚

　　作为HUGO BOSS艺术项目的一部分，“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”由上海外滩美术馆策划并执行，每届获奖者奖金为30万元人民币。 “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”致力于推动艺术实践与批判性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。

　　2013首届大奖入围艺术家聚焦在大中华区范围内，通过围绕大奖的评选、展览、研究和教育计划，呈现了两岸三地新锐艺术家在不同城市、不同区域的背景与关联之下的的艺术创作和不同特点，并迎接来自当代社会的挑战。

　　2015第二届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”将视角引向了更为广阔的东南亚地区。从入围的6位艺术家的地域分布来看，既有中国大陆(关小、杨心广)以及台湾地区(黄博志)，也有柬埔寨(Vandy Rattana万迪拉塔纳)、缅甸(Moe Satt 莫萨)、菲律宾(Maria Taniguchi谷口玛丽亚)等亚洲国家。

　　外滩美术馆馆长、亚洲新锐艺术家大奖评委会主席拉瑞斯·弗洛乔

　　上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔对于奖项的立意做出了阐释，他指出， “'HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖'意图在各类挑战性的话题和上下文间发展出一种长期的、持续进行的、具有批判性的延伸、结合和对峙。我们认为亚洲是一种建构，也是一个尚需解答的问题，而非一个具有固定身份的地区。亚洲的多个组成部分都在不同层面上激活和分析了与其相关的、当下的变化，未来的发展，及对其历史构成的陈述。”

　　外滩美术馆资深策展人、亚洲新锐艺术家大奖评委李棋

　　上海外滩美术馆资深策展人李棋在提到包括东南亚艺术家的重要性时表示：“在过去的五年里，大中华地区与东南亚之间的文化交流愈发频繁，这正是这一地区不断变化的地缘政治和经济动态的反映。”

　　入围艺术家更多元

　　关注亚洲，发现亚洲，呈现更广世界

　　2015年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”的6位入围艺术家，年龄均在35周岁以下，经由来自大中华、东南亚和国际重要艺术机构的知名馆长、策展人、独立艺术家和批评家组成的评审委员会挑选，从10个不同国家和地区的33位候选者中脱颖而出。他们在艺术创作中展现出了创新见解，并积极参与环绕当下社会议题与挑战的对话。

　　评委会成员、艺术家段建宇介绍入围艺术家

　　本届大奖的最大亮点，便是6位入围艺术家的多元身份与背景。通过这一届的奖项评选与展览活动，我们可以更多地了解到东南亚地区当代艺术的现状与挑战，从而为推动中国及亚洲艺术、文化与社会的发展提供新鲜的视角和能量。

　　作为项目不可分割的一部分，本届大奖也为本地及国际公众规划了丰富的教育活动计划。本届教育活动由 “阈限之间” 和 “当我们谈论亚洲时我们在谈论什么”两部分组成，通过介绍前沿的思想和实践，以多重角度、学科和领域来探究这一地区，同时特别聚焦于大中华区和东南亚的当代艺术的挑战，以及二者之间的关系。本届教育计划将于2015年8月至2016年6月在上海外滩美术馆举行，同时也会在东南亚入围艺术家的所在城市展开。全部活动结束后有关记录将于2016年结集出版。

　　hugoboss亚太区主席及行政总裁英晟楦、外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔与到场入围艺术家合影

　　入围艺术家介绍

　　#FormatImgID_6#

　　入围艺术家关小

　　关小 ，1983年生于重庆，目前生活工作于北京。

　　毕业于中国传媒大学美术学院的关小，创作涉及录像、雕塑以及其他媒介，将世界展 现为一个平的、混合的局面。她采用独特的视觉语言将多种材料进行互文，在作品中以多种角度探讨“观看”和“实践”的可能性。

　　黄博志 ，1980年生于台湾桃园，目前生活工作于台湾新竹。

　　来自中国台湾的艺术家黄博志在其多元化的艺术实践中，主要探讨农业、经济、民生消费生产等议题，关注地区性历史、社会生态演变。之前创作以绘画和涂鸦为主，现在主要围绕声音和录像作品展开，用数字技术呈现精巧的手工质量。

　　莫萨 ，1983年生于缅甸仰光，目前生活工作于缅甸仰光。

　　生活并工作于缅甸仰光的莫萨，从事视觉与行为艺术，作为千禧年后成长的年轻一代艺术家，有着与前辈不同的艺术观念和实践方式。莫萨的小型作品汇编包含了他之前在军阀政府时期完成的行为表演和录像作品，以及一部新的舞台剧作品。“手”是其作品中一个重要的主题，其他各种形式的非语言表达方式在特殊的严密审查和政治压迫时期成为了一套有力的艺术表现工具。这个标志来源于缅甸近来的历史事件，具有广泛的意义。2008年，他创立了“身体压力”这个在缅甸的国际行为表演节。

　　入围艺术家谷口玛丽亚

　　谷口玛丽亚 ，1981年生于菲律宾朗芒芽地，目前生活工作于菲律宾马尼拉。

　　生于菲律宾的谷口玛丽亚，不断探索不同的材料和形态各异的物件，几乎无所界限，形式从陶器到录像。谷口玛丽亚创作的巨幅单色绘画形如砖块。高大的塔状结构阴森地步步逼近，成为她目“无题”系列中一个标志性的结构。根据一个特定的线性方案设计：横向排列的长方形块如同砖块，构成了一面墙。这若干面墙体强烈地表现了她的艺术理念--方法建构和重构。同时持续地延绵在展场空间，给人们留下不同的印记。

　　入围艺术家万迪拉塔纳

　　万迪拉塔纳 ，1988年生于柬埔寨金边，目前生活工作于金边、巴黎和台北。

　　来自柬埔寨的万迪拉塔纳，作品受到新闻摄影纪实性的启迪，注重现场感，善于捕捉活动中的瞬间。他将镜头对准祖国，记录下自然和人为灾害，以及人在艰巨的环境下的生存状态。此外，他还借助录像进行抽象摄影的尝试。记载和保存历史档案在柬埔寨有一段不堪回首的过去，在红色高棉政权期间(1975-79年)许多重要的历史文献在血腥的文化清洗运动中流失。他的摄影作品不仅直面灾难本身，更展现了幸存受害者战后重建、疗伤和康复的整个心路历程。

　　入围艺术家杨心广

　　杨心广 ，1980年生于湖南长沙，目前生活工作于北京。

　　生活于北京的杨心广，用木料、陶土和石块作为其雕塑的主要素材。作品对身体和观者的现象学联系，令人联想起美国极简主义雕塑。对材料与空间的开放性又与贫穷艺术如出一辙。杨心广为人所熟知的是他对于各种自然媒材的运用。在他的创作中，“物”的随机性选择与“心”的偶然性结合，形成了极具玩味的组合关系。这层象征性的关系不仅是一个富有创造性的技巧，也是艺术家了解自己的一种方式。

　　本届评委会成员包括：

　　孟璐（Alexandra Munroe） ，纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人

　　侯瀚如（Hou Hanru） ，策展人及艺术批评家，意大利国立二十一世纪当代艺术博物馆(MAXXI)艺术总监

　　帕特里齐亚·山德雷托·雷·雷包登戈 （Patrizia Sandretto Re Rebaudengo） ，意大利都灵山德雷托·雷·雷包登戈基金会的创办人与会长

　　乌特·梅塔·鲍尔（Ute Meta Bauer） ，新加坡南洋理工大学当代艺术中心的创始董事

　　长谷川祐子（Yuko Hasegawa） ，东京都现代美术馆(MOT)首席策展人，第11届沙迦双年展策展人

　　陈琼英（Arlette Quỳnh-Anh Trần） ， 驻越南策展人及作家

　　郑慧华（Amy Cheng） ，驻台北独立策展人

　　郑道鍊（Doryun Chong） ，香港M+视觉文化博物馆总策展人

　　段建宇（Duan Jianyu） ，艺术家，生活与工作于广州

　　张奕满（Heman Chong） ，新加坡艺术家、策展人及作家

　　凯伦·史密斯（Karen Smith） ，OCAT西安馆的艺术总监，现居上海

　　李棋（Li Qi） ，上海外滩美术馆(RAM)的资深策展人

　　岳鸿飞（Robin Peckham） ，策展人及编辑，现居香港及北京