2015年8月27日，余德耀美术馆为即将于9月启动的首个“余德耀美术馆项目空间(Yuz Project Room)”展览系列举行新闻发布会。该项目空间的计划邀请艺术家针对美术馆空间、环境及观众，创造特定场域的艺术作品及项目，旨在呈现当代艺术的发生及发展，探索当代艺术创作的可能性。此次项目空间推出首个国外艺术家展览项目《塞昆迪诺·赫南德思/春夏之间 四季之现》以及艺术家黄宇兴《熔流》作品展。

　　深受欧洲绘画传统及现当代艺术发展的影响，西班牙艺术家塞昆迪诺·赫南德思的绘画扎根于他对艺术史深入广博的知识构成和绘画经验的累积。在他的创作中熟练地结合了表现性和抽象性，运用强烈、流动的线条和色彩作画。塞昆迪诺在画布上使用了多种技法，包括用水冲洗画布、用刀刮擦，甚至直接从颜料管中挤出颜料作画。他的绘画变化多样，直观地展现了艺术家在实践过程中的愉悦和挣扎，创造了一种美和毁灭之间的张力。

　　在本次项目中，塞昆迪诺选择了美术馆宽敞且充满自然光线的玻璃前厅进行构思创作，为这个特殊空间量身打造了四张分别为5.5米长、3米宽的巨幅画作——《春夏之间 四季之现》。这组作品表现了季节的变化，邀请观众走进艺术家的视觉宇宙，感受其对时间和空间的阐释。艺术家希望通过这样大尺幅的作品邀请观众从不同角度观看作品。

　　《春夏之间 四季之现》还伴随着一系列同期创作的普通尺幅绘画，将在项目空间1楼展厅呈现，以更加全面地理解塞昆迪诺的视觉语言和多变的绘画能力。本次展览是塞昆迪诺的作品首次在中国展出，他试图在西方与东方之间寻求不同美学的转换与融合。

　　另外，受余德耀美术馆之邀，艺术家黄宇兴则针对美术馆新规划的项目空间进行创作。面对3米高10.5米长的画布，8个多月思考及创作的时间，不预设主题与风格，只针对自己有兴趣去解决的问题。

　　本次展出的作品名为《熔流》，这个命名源于“熔流点”一词，泛指物质熔化至可流动时的温度点。作品中如同不同形态的物质熔化后悬浮漂游于失重的空间。如同血浆、水滴、乳液、金属、化学合成品的气泡层层叠叠占据了整个画布。黄宇兴将这一系列作品通称为“气泡”，它的出现脱胎于艺术家多年来执迷的题材“河流”与“漩涡”：最初水流冲刷中翻滚的气泡、搅动的漩涡与河床底部滋生的气泡、被扩大为各种物质溶化后的弥漫与欢腾。“气泡”是关于幻灭的，以它的短暂昭示永恒。恰是从一个微观的视角开始，在物质世界中完成人类个体的生命体验。

　　这件巨大的作品没有草图，黄宇兴凭借自身对绘画的经验，直接通过长而直的线条对画布的切分来开启画面，历经层层覆盖，任由大小不一、质感各异、色彩不同的随形而就的圆润气泡或液滴，在空间中自由生长和蔓延。他使用了大量标志性的透明纯色，层层堆叠和构建着这个失重中的物质世界。正如展览名称“熔流”所指，艺术家赋予物质那个至关重要的温度点，让整个世界陷入一场“狂欢”。

　　注重绘画的经验与表现性是黄宇兴所追求的创作特质。因此，他始终忠实于个体的生命体验，强调自我的绘画自觉，并调用各种视觉手段，表述内心与感受。

　　在他的早期作品中，“人”与“自然关系”的关系是非常重要的线索和主题，那些黑色人体、散落的器官、暗淡的场景，以一种极为个人、私密的语言，传达出艺术家强烈的情感力度。近五年来，脱胎于漫长积累的河流、树林、气泡、宝藏等新的题材，展现了艺术家对于更宏观世界的回应。黄宇兴的创作始终顺其自然地发生着线性的变化，他的作品介于具象和抽象之间，美好与压抑并存，踱步在不同维度世界的边缘。

　　据悉，此项目空间的两个展览将持续至10月11日。