王春辰:语言的哲学,版画的概念思考

时间:2015-11-02    来源:美术报    作者:美术报

摘要:以草图(绘制)、制版(刻板)、印刷(印制)为过程而产生的作品,称为版画。这一方法及其作品演化成庞大的一种艺术媒介与类型,它成为链接历史与当下的一个特殊媒介,也是当代各种艺术语言可以交汇与对话的中介与对象。传统上,版画被看作是单一的画种,但从版画在今天的发展来看,它已经大大超越了以往的概念,即便版画本身的创作也发生了改变。今天,重新对版画进行审视与研究,将大大地拓宽今天的艺术的思辨性。

以草图(绘制)、制版(刻板)、印刷(印制)为过程而产生的作品,称为版画。这一方法及其作品演化成庞大的一种艺术媒介与类型,它成为链接历史与当下的一个特殊媒介,也是当代各种艺术语言可以交汇与对话的中介与对象。传统上,版画被看作是单一的画种,但从版画在今天的发展来看,它已经大大超越了以往的概念,即便版画本身的创作也发生了改变。今天,重新对版画进行审视与研究,将大大地拓宽今天的艺术的思辨性。

这样,我们就将视线落在了版画的核心:刀、刀工及媒介上。版画如果不是不同刀、刀法与不同媒介(木版、铜版、石版、丝网等)的对话关系,那它如何成为版画?事实上,刀锋的尖锐、顿挫、纤细、粗粝、曲折、圆润、细密、繁复、缓慢、急速、简单、复杂等等,构成了版画语言的特征,是刀的刻才在媒介上留下了痕迹。我们当然可以说,这些痕迹带有刻制者的身体特征:劲健、孱弱、犹豫、激烈、轻缓、喜悦、忘我等,所谓刀工体现了身体性,痕迹传递了情绪和意念。这是我们最直觉地认同版画的地方。

但留存痕迹不是唯有刀工,世界万物有诸多的痕迹和形式,当我们将版画视为过程艺术,是与印制有关,那么,版画的边界无疑被打开了。艺术家通过拓印,无须自己手工刻制,就可以观念地印制各种痕迹。这也是我们讨论版画的特性时,不得不展开的地方。由此,刀工也不成为版画的唯一特征。

随着印刷技术的新发明,特别是照相术的发明和数字技术的出现,版画的印制又有了新的方法,形成痕迹的手段又产生了更多的方法。这些技术和方法应用到印制上,这些印制品算不算版画?无疑,版画的概念再次遭遇解构,也因为此,版画的认识又拓宽了。

版画在中文里强调了“版”和“画”的概念,而在英文里则是print,强调了印制。版在古代汉语里自然可以联系到雕版、木版这样的印制概念,但当代的版画却不都是画出来的,其印刷、印制的成分会更多一些,从后者的印制(print)去看“版画”,它强调的不是“画”,而是印制,这样,版画的过程意义就突出了,这也是为什么现代的画家喜欢借用“版画”的印制来拓展他们的作品的原因。

当我们将刀(刀法、刀工)、痕迹以及多种多样的印制看作版画最独有的语言特征后,以今天的艺术观念再来看它们,它们不再仅仅是工艺和手段,而本身就是艺术的形式和表现。这种版画的天然特征恰恰契合了当代艺术的诸多形式与观念,它们既可以是形制上的,也可以是材质本身的混用,也可以是几种关系的交叉应用。事实上,当代的国际版画已经在深入地探索这些关系,并没有限于传统的写实图像构成,相反是在痕迹的多样化、印制效果的丰富性与特殊性上做文章,使得当代版画焕然一新,不拘一格。

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