艺术家普拉尼特·索伊出生于印度加尔各答，长期往返于南亚次大陆与欧美，使得他的创作与思考具备跨域地域和文化的独特个人风格。11月初，作为首届亚洲双年展暨第五届广州三年展驻地艺术家，他来到广州，展开对广州本地传统艺术的考察，参观了广彩、陶器、剪纸、端砚、花灯、灰雕、刺绣、骨雕、象牙雕、角雕等民间工艺之后，索伊与广州广彩大师的驻地合作项目《图样的迁徙》得以展开。“广州的瓷器作坊将创造一套新的瓷瓦作品，工匠们会在瓷瓦上面画上新图案，这是基于传统图式的再创作，我会和他们沟通交流，将我在喀什米尔研究过的图案和广州传统的几何图形相结合。”索伊表示，他将在设计阶段对不同地区图案间的分离和融合进行实验。”

　　亚洲双年展主策展人之一、荷兰乌特勒支视觉艺术与设计研究生院院长汉克·斯拉格(HenkSlager)对索伊的作品颇为推崇，“索伊的作品构建在丝绸之路(的历史)之上，无疑有特别的意义。”在他看来，正因为有了丝绸之路，中印贸易往来才开始。中印间的交流不仅促成了佛教的传播，也促成了古老工艺技术和视觉语法的重要交流。

　　索伊将会在50片瓷瓦上加上带有广州市容特色的图案。这些新图案不仅能展示当地的微观历史，还可以提供反思的动力，让人们思考如何发展超越工具性视角的专注和思考新形式，这也是第五届广州三年展所倡导的。

　　定位于“亚洲问题，全球表述”的此次“亚双展”，邀请了来自20个国家的47名/组艺术家，他们围绕“亚洲时间”这一主题，讨论亚洲的历史、文化、贸易，以及当代亚洲面临的挑战等，希望能引起对当今“世界时间标准”的反思。

　　在策展团队成员、韩国首尔美术馆馆长金弘姬(KimHong-hee)看来，变化中的亚洲仍没有一个固定的身份，“重新构建亚洲的时候，我们应该将基于地理位置和文化传统的来定义的’地方性亚洲’和超越种族和民族界限的’世界性亚洲’相结合，而亚洲女性则在地区差异和性别差异上均存在重要意义，值得被单独提出。”

　　“亚双展”策展人邀请了七位来自东亚国家的女性艺术家，分别为来自韩国的姜爱兰、郑锦衡、郑恩瑛和咸京我，来自日本的盐田千春和山城知佳子，以及来自印度尼西亚的梅拉蒂·苏瑞达默。

　　曾以LED装置作品《光明之书》轰动一时的姜爱兰，此次引入新的多媒体作品来阐述备受关注的慰安妇问题。她将参照塞班岛和菲律宾一些曾用作慰安妇集中营的天然洞穴，在展厅建造一个异位的洞穴作为通感的空间，通过“洞穴”这一犯罪场所的概念和寓意突破男权压迫，勾勒出一条超现实与现实的界线，未来的希望和过去的创伤之间的界线。

　　首届亚洲双年展暨第五届广州三年展将持续至4月10日。亚洲艺术、历史、文化身份，亚洲与世界的彼此观望……当代艺术将提供迥异于人们日常经验的多元视角和讨论空间。