随着各界盘点蜂拥而至，我们回望一五年的展览，发现各大各小展都带着它们的符号印记，在2015的喧哗中占领着一席之地，不管是大师还是小众，是好看还是另类，都已经成为过去，这次的“回音”盘点之一，小编就带你再看看这些很有“点”的展览吧。

　　系列一：“很大师”——

　　第二届南京国际美术展：“向大师致敬Ⅱ——国际艺术大师展”

　　50件国际艺术大师原作集中亮相

　　9月16日，第二届南京国际美术展：“向大师致敬Ⅱ——国际艺术大师展”拉开帷幕，此次大师特展为国内首次立体呈现多位艺术大师、共计50件世界名作的联展。展出作品包括：立体主义毕加索、印象主义毕沙罗、莫奈、雷诺阿，后印象主义梵高、高更，野兽派马蒂斯、巴黎画派夏加尔、现实主义雕塑家罗丹等占据西方现代艺术史重要地位的艺术大师的原作，为观众创造近距离欣赏大师经典艺术佳作的机会。这些代表西方现代主义艺术流派的传世作品，传达了近一个世纪以来现代艺术的创作趋势和价值取向，这将是一次零距离接触大师真迹的绝佳机会，也是一场提 高公众审美情操，推动文艺创作繁荣的艺术盛宴。

　　本次展览共有四个专题组成：毕加索、风景画、人物画、静物画。毕加索专题，将展示毕加索18件从1923年到晚年的不同媒介佳作;在风景专题里，展示的莫奈《睡莲》是在其所有“睡莲”系列作品中最为精彩的一件，体现出莫奈长期对水、光、风以及植物之间相互作用而产生的变化瞬间，从中可以看出莫奈的毕生心血和艺术成就;而在人物画专题中，有梵高、马蒂斯等艺术名家作品，特别值得一提的是安德烈‧德兰的作品，非常罕见的功力之作，体现其对于形体的完美表达;静物画专题，即将呈现贝尔纳·卡特林、亨利·马丁、莫里斯·德·弗拉曼克等大师作品，体现欧洲艺术发展过程中，静物画的艺术水准。另外，展览中，近十件罗丹的雕塑原作，也堪称是展览的顶级亮点。

　　佩斯北京：“春至”——大卫·霍克尼个展

　　他来了，京城艺术圈疯了

　　时隔34年，大卫·霍克尼再次造访中国。4月18日，这位78岁高龄的英国知名艺术家的个展《春至》在佩斯北京开幕，50余件作品细腻地描绘了位于英国东约克郡 的沃德盖特地区的风景。展览前夕，霍克尼在北大、央美的两场讲座已验证了这位大咖在中国的号召力，“一票难求、人挤人”的场面让霍克尼红透了京城艺术圈。

　　大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最出名的英国在世画家”。霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌奖，26岁时就已于英 国举办第一次个展，其后更在全球范围内获得更高声誉。2012年，英国女王为其颁发了英国功绩勋章，在霍克尼之前，唯一拥有“功绩勋章”的艺术家只有卢西 安·弗洛伊德，此举代表了英国皇室对其“国宝”地位的认可。

　　曾于1981年接待过霍克尼的央美教授邵大箴感慨，“我们初见时还都只有40多岁，今日再见已是白发老人家”。不过，在艺术创作上，这位不断更新自己但画 面又颇有识别力的老头并不觉得自己老，“画画的时候，觉得自己只有30岁”。

　　伦敦皇家艺术学院：艾未未同名个展

　　第一次全面看到艾未未作品

　　9月19日，艾未未同名个展在伦敦皇家艺术学院高调开幕。本次特展呈现了艾未未从生活了13年的美国回到中国之后的标志性创作，11个展厅以及美院的庭院里展示了不同时代、不同主题、不同文化底蕴和材质的艺术作品。这其中很多作品从未公开展出过。

　　在接受bbc的采访时艾未未说：“我的每一件作品都出自我的亲身体验、知识和理解。我不知道人们对这个展览会作如何反应。但讲述自己的故事是这个展览的唯一目的。”

　　系列二：“很有颜值”——

　　故宫：“石渠宝笈”特展

　　排队10小时看一眼《清明上河图》

　　9 月8日，故宫博物院的“石渠宝笈”特展在武英殿和延禧宫同时开幕，上百件国宝级文物携手亮相。故宫也罕见地设置了武英殿展厅瞬时参观上限为200 人。故宫博物院院长单霁翔解释，珍贵书画比较脆弱，一般只敢在春秋两季短暂展出。故宫严格规定，重点作品一次展出最长一个月，之后至少休养三年。石渠宝笈 第一期以《清明河上图》等重磅推出，而10月13日推出的第二期，则以《兰亭序》等129件书画亮相。

　　此次必须遵守这条“院规”的展品包括：《清明上河图》，10年来第一次在京全卷展开;《游春图》，中国现存最早的山水画;《五牛图》，中国最早的纸本画等等。

　　大都会艺术博物馆：“中国:镜花水月”

　　中国元素，这么美，这么美

　　大 都会博物馆于2015年春季服装艺术部展览——“中国：镜花水月”于5月7日到8月16日在大都会中国艺术展区与安娜•温图尔时装中心 (Anna Wintour)举办。本次展览旨在呈现几个世纪以来中国元素催生的艺术创作与想象，以及应运而生的对于其文化现实以及神话传说的创造性诠 释。服装艺术部与亚洲艺术部联手合作，享有国际声誉的电影导演王家卫任展览艺术总监，与他长期合作的张叔平负责造型指导。将高级时装与中国服饰、书画、瓷 器以及包括电影创作在内的其他艺术形式对照展陈，借以呈现中国意象的迷人回响。

　　这场展览展出130余件高级时装和成衣作品，同时还展出 精美玉器、漆器、景泰蓝和青花瓷等传统中式臻品。整个展览贯穿中式意象，呈现一系列“镜面反射”，聚焦从封建帝国时期到当代时期的中国艺术、时尚和文化变 革。73 万 5000人参观了这场展览。最后一周的周五、周六参观时间甚至延长至午夜。

　　上海余耀德美术馆：“雨屋”

　　这么美幻，要做一只落汤鸡也不难

　　步 入展陈空间即走进一片黑暗中，只有“雨之外”的一盏射灯发出一束与屋顶平行的明亮白光，让雨水清晰可见，这是唯一的光源。室内空间中还响着带有迷幻感的 音乐。若不只希望沉默的站在这里，还能见证好奇的人类摆出各种自由而奇怪的姿势。说是艺术展，其实也是浸入式的自拍室。

　　轰动伦敦和纽约的大型装置艺术《雨屋》9月1日入驻上海余德耀美术馆，走进雨屋，中间一块地方大雨如注，雨从天花板上落下，脚底下是格栅地板，雨水从这里瞬间流走。观众走进大雨，却淋不到雨，很多人在大雨中拗造型摄影，因为聚光灯横向照射，雨中剪影,时间就凝固在那里。

　　系列三：“很话题”——

　　上海国际艺术节中心：“不朽的梵高”感应艺术大展

　　一件真迹也没有，有梵高之名，无梵高之实

　　4月28日，“不朽的梵高”感应艺术大展正式开幕，35幅巨幕，伴随着交响乐和3000多幅和梵高有关的高清画面有序编排，展现梵高短暂而璀璨的一生。此种欣赏大师杰作、明晰大师一生的方法果然博人眼球， 冲着梵高的大名购票，一件真迹没有看到，票价还比去年同期的莫奈特展更贵，有人评价，有梵高之名，无梵高之实。

　　此次展览通过35分钟时间，35幅巨幕，伴随着交响乐和3000多幅和梵高有关的高清画面有序编排，展现梵高短暂而璀璨的一生。纯粹的原作展，能否与将真迹玩出“花样经”的感映展览相提并论?事实上，两种展览形态，面对的消费受众、消费动机、展览方式并不相同。

　　北京798艺术区：“金梯子”小野洋子个展

　　盛名之下带来的个展到底存在什么样的艺术成就

　　11月16日，小野洋子来京首开个展，期间与中国艺术家徐冰在中央美院对话，一出场，就以“嚎叫”技惊四座。不得不说，这一展览的广受关注，是因为艺术家小野洋子，或者更确切的说，是作为约翰列侬的遗孀的小野洋子。列侬曾说，小野洋子是最不知名的艺术家。曾经离 经叛道，用自己的婚姻实践艺术，2015年，七旬高龄现身北京，一转身之间，用作品传递爱与希望。这次展出的作品包括小野洋子著名的“金梯子”，这件《金梯子》是小野洋子为北京展览特别创作的，是一个以观者参与为概念的装置作品。

　　但在中央美院，其标志性的嚎叫行为艺术，一阵热闹之后却也引发对其作品含金量的吐槽。

　　纽约现代艺术博物馆：“毕加索雕塑”

　　雕塑是他认识世界的一种方式

　　9月14日，艺术大师毕加索最新个展在纽约现代艺术博物馆如期启幕这位立体主义大师并不只会画画——他还是一位雕塑大师。这个备受业内人士称赞、极受欢迎的展览就是证明。展览的联合策展人之一安·特穆金(Ann Temkin)表示，展览的逻辑其实很简单，即“揭示雕塑在毕加索艺术创作中的核心地位，而过去五十年来美国没有一个展览呈现了这一重要性”。另外他还指出：“仅仅将毕加索视为为一个画家是不完整的。雕塑能够展现他作为艺术家的另一面”。毕加索大部分雕塑作品并未流入市场，而是为艺术家个人所有，这是 其雕塑的知名度不及绘画的原因所在。

　　艺术史总是过分关注毕加索早年作出重大革新的时期，并将剩余的作品一律视为晚期艺术，毕加索不断将新的想法体现在他的雕塑中，雕塑在他艺术创作中的地位也变得愈发重要。

　　系列四：“很另类”——

　　纽约市丹尼画廊：“维基百科打印：从A到Z”

　　数字化过程里，这个过了时的“逆转”

　　迈克尔·曼迪博格给世界印刷出版界带来了纸质的维基百科。不论你是否质疑这一举动的艺术性，我们看到了互联网、数据、甚至是诗意。这虽然不是师徒打印英文版维基百科全部内容的第一人，然而，迈克尔·曼迪博格看起来将会是第一个成功的人。他是第一个正在把包括目录在内的7600卷维基百科(每卷700页)压缩成11千兆字节然后上传到打印点播网站(Lulu.com)的人(在预定后，单卷可以被打印成物理副本)。本次上传活动在周四于纽约市丹尼画廊的一场名为《维基百科打印：从A到Z》的展览中开始，在这期间，上传的页面将会被投影到画廊里的空白墙面上，而这些墙壁的其余部分则被代表着第一批1980卷维基百科的书籍所覆盖。

　　在这个被《纽约时报》质疑为曼迪博格“无用的装腔作势?”的作品背后，有着什么样的动力呢?这位艺术家兼程序员(根据他自己的维基百科页面的介绍)把打印维基百科视为寻找诗歌作品，以及“可能是有史以来最大的动作”。他说：“这就是起一个纪念的作用......也就是我所看到的徒劳。”

　　美国国家建筑博物馆：巨型泡泡海洋展

　　在里面走100万次，每次体验都不一样

　　国家建筑博物馆(National Building Museum)有一场巨型泡泡海洋展览，大约100万个透明的透明泡泡球被倒入这个巨大的展览厅，形成了一个超大的泡泡球游乐场。这位艺术家Snarkitecture来自以设计单色的唯美艺术品著称的布鲁克林建筑工作室(Brooklyn architecture studio)。这一池能够与游客互动的泡泡海洋就是他的得意之作，这也是国家建筑博物馆计划的能够与游客互动的系列展览项目之一，他们在室内构建引人浮 想联翩的户外景色。去年Bjarke Ingels 在这个大厅搭建了一个矩形木质迷宫，今年Snarkitecture将固态的建筑融化成了“液态”。

　　所有的球倒入之后，大约有3英尺高(约1米)。另外，这些球是半透明的，围在一起就像一个乳白色的半透明海洋，有些地方能够高达8英尺(约2.5米)。该博物馆的副馆长Cathy Crane Frankel说：你甚至看不到地面!

　　伦敦泰特美术馆：翠西·艾敏《我的床》展览项目

　　这床放在这里，很奇怪

　　用于纪念1998年令人心痛的情感经历，翠西·艾敏最为有名的作品《我的床》，在15年后，今年3月31日再次进入泰特英国美术馆。这件被艾敏描述为一位年轻女人肖像的作品，在去年被德国商人、收藏家Count Christian Duerckheim买下。他把作品未来10年的展示权交给了泰特美术馆。现年51岁的艾敏表示，作品能进入这座美术馆，是她的愿望。她将泰特美术馆看作 是作品的“自然之家”。自从2000年被Charles Saatchi买走后，作品便退出市场。直到2014年7月，佳士得拍卖公司才对作品进行拍卖。以65万英镑作为开端，在一阵疯狂的叫价后，《我的床》被 代表Duerckheim的YBA经销商、白立方画廊主Jay Jopling买下。“我一直钦佩翠西的坦白，然而买下《我的床》是因为它是对生活的一种暗喻，在那样的生活中，困难开始发生、逻辑死 亡。”Duerckheim后来解释。

　　在泰特英国美术馆谈论这件被公开展示的作品，艾敏承认，在看到它被人安装之后，感到“一丝伤心”。“不可思议，像是作品回家了一样。够怪的，虽然它在日本 首次展出过，但当它进入泰特美术馆的时候它才做回了自己，而且，观众对它的反应是其特性的一部分。”她补充，“我想，现在的观众会把这张床看做是非常不同 的东西。有着历史与时间的它，现在看起来十分甜美，这是它的魅力。我认为人们会从不同的角度看它，如同看我一样。”

　　系列五：很难忘——

　　惠特尼博物馆：新馆开馆展

　　这一展览是惠特尼美国艺术博物馆对美国艺术的新诠释

　　5月1日，位于纽约曼哈顿下西区的惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)新馆将正式对外开放。同时将带来开馆展“American is hard to see”，展览以“国家故事”为主线回顾1900年至今美国艺术的发展。

　　惠特尼美国艺术博物馆现有藏品2.1万余件，以20至21世纪的美国现当代艺术为主，此次展览将呈现其中400位艺术家的600多件作品，包括 Georgia O’Keeffe、Ansel Adams、Andy Warhol、Chuck Close、Cindy Sherman等20世纪重要艺术家的作品，约四分之一的展品多年来从未展出过，150多件则是首次与公众见面。

　　龙美术馆：十五个房间

　　十五次亲密的邂逅

　　从2011年在曼彻斯特举办首展《11个房间》，到之后连续在鲁尔、悉尼和巴塞尔展出，每一年在一座城市展出时，房间就会多一个，今年9月25日，《15个房间》到上海，今国际著名策展人克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)策展的《15个房间》在龙美术馆(西岸馆)一层展出。

　　这是一个现场艺术性质的当代艺术展，每一次的艺术家名单都有所调整，上海展增加了几位中国艺术家，并对展览中表演者的身体裸露情况进行了修整。为观众营造一场关于传统艺术和现场艺术，西 方文化生产和亚洲文化生产，观众和艺术品，以及过往和未来之间的持续性对话。由横跨三个时代和四个大陆的艺术家，包括玛莉娜·阿布拉莫维奇、达米安·赫斯特、小野洋子、徐震等所创作的行为艺术作品为特色。该系列展览由德国埃森市“鲁尔艺术节”的亚历克斯·波茨和海纳·戈培尔联合委任，

　　苏州金鸡湖美术馆：“达利的盛宴”艺术展

　　超现实主义就在你身边

　　9月19日，由苏州金鸡湖美术馆与比利时优艺公司共同主办的展览“达利的盛宴”开幕。作为第四届苏州金鸡湖艺术节的开幕大展，“达利的盛宴——超现实主义就在你身边”艺术展首次落地苏州，近200多幅达利作品集体亮相，为近年来规模较大的一次。

　　展览以达利生平的几个重要创作系列为主体，呈现达利从装墨到水彩、版面、雕塑等多种类的作品，力图呈现一个原汁原味的达利博物馆。根据不同的创作线索，展览总分为四大主题：“开场盛宴”、“魔幻穿越”、“名流的酒会”和“达利的后花园”。