这个系列作品由50岁的安迪在他的“工厂”由助手的帮助下完成，展现了艺术家关于抽象的探索，以丝网画布作为展板，于1979年1月在纽约海纳弗里德里希画廊首展。“影子”的灵感来源于投影，从阴影中抽离出一个很抽象的形，延续绵长，没有真正的开始和结束，仿佛时间的旅行，而我们则一直穿梭在途中。这件由多个部分组成的画作，画布的最终数量取决于展览空间的规模。 “影子”的有趣之处在于由于没有足够的展示空间，它的首展就并不完整，而据说在安迪的一生，他从来没有看到过完整的“影子”。

　　此次余德耀美术馆的展览，将这批在国内鲜见的102 幅作品相互并联，以正、负面交替出现的形式在展墙上一字排开，展示在1000平米的空间中，展线长达 135 米。这是创办于1974年的纽约迪亚艺术基金会所收藏的40余位艺术家和600多件作品中最大的一件装置作品。迪亚艺术基金会被誉为世界极简主义和大地艺术的“大本营”，是最受尊崇的国际艺术机构之一。

　　在开幕特别讲座 “安迪沃霍尔：影子-物象或抽象?”中,基金会总监杰西卡·摩根(Jessica Morgan)介绍道:“之所以把影子系列留下来,是因为在各个方面,这一系列都和沃霍尔的其他作品不一样。沃霍尔关于猫王和坎贝尔汤罐头的作品大家耳熟能详,但几乎所有作品都是分别独立的。只有“影子”系列单独成为一个整体,102 幅画面形成非常大型的装置。这也是安迪·沃霍尔彻底抽象的一件作品，主题具有真正的沉重性, 是关于生死的思考。我认为通过这一系列的作品,人们可以看到安迪·沃霍尔不为人知的一面。它代表的是安迪·沃霍尔思维的转变。”

　　安迪自己对此作品也曾解释过：“当我观察事物时，我总是看到它们所占据的空间。我总是希望空间能够恢复和重现”。而“影子”系列绝非简单的重复，每一幅作品都对应着一种具有揭示意义的形式，精确、自省，空间将观者的凝视导向“光”--这一系列的中心主题。狭长的空间，使画面完整的呈现在观众的眼前，你会被这些“影子”所包围，像展开的电影幻灯片一般富于节奏感。这里没有玛丽·莲梦露，没有毛泽东和猫王，只有抽象的形。”

　　在《纽约时报》于2011年对该作品的评论中，作者霍兰德·科特(Holland Cotter) 将“影子”系列评论为“一座关于无常的纪念碑，其压倒性的黑暗给予它具有威胁性的重量”。文中亦发现了安迪·沃霍尔与网络社交媒体时代的惊人合拍：“我看到了一个流动的电子脉冲流的图像，一个未来主义的、多方向的交流信息的呼应流。这些画作重组的可能性看起来是无穷无尽的。你需要虚拟空间--据我所知沃霍尔从不在其中--将它们全部包括进去。”

　　据悉，此次展览将于10月29日展出至明年1月15日。