今年10月里，弗利克美术馆展览了卡格纳希的巨作《忏悔的抹大拉》。这幅作品被认为是十七世纪意大利艺术的杰作，自35年前诺顿西蒙美术馆收购以来，从未在加利福尼亚以外的地区展出过。作为卡格纳希生前所作的最后一幅作品，它将引领纽约观众了解这位几乎被遗忘的天才画家。

　　《忏悔的抹大拉》是卡格纳希最具野心的布面油画作品，被认为是他最重要的作品之一。这幅画的构图充满戏剧性，根据当代文学资料和受圣经文本启发的宗教戏剧而创作。场景设置在一个大房间里，光线从左边的窗户和右边的门照射进来;阳台的栏杆和柱子表明这是贵族所居住的地方。栏杆上的一个赤土陶器罐里面插着康乃馨，康乃馨尚未开花。房间的装饰精致，铺设了瓷砖地板、东方地毯，三个红色和金色相间的锦缎座垫。

　　16世纪中叶以来，意大利的样式主义不过是一个短暂的过渡风格，昙花一现。在一片沉寂中，罗马教廷为恢复教会的荣耀，开始招募各方艺术家到罗马来装点教会，企图将罗马变成基督教世界中最美的城市。这一运动大约开始于1585年，像100年前盛期文艺复兴一样，各地艺术家云集罗马，他们在这儿创造了一种新的艺术风格一巴洛克风格。

　　1601年出生在意大利的圭多•卡格纳希当时正值壮年，他在1627年至1642年间，创作了大量的作品，也是他创作的辉煌时期，他的作品通常采用宗教主题，但是却带着强烈的真实性。他的主要成就在于他的好奇心，他会将不同风格令人费解地糅合到一起，这创造了一种非常明确并容易辨别的艺术语言。

　　人们对意大利十七世纪画家的了解经常局限于生活在罗马、博洛尼亚和那不勒斯等重要大城市的艺术家。然而，大量重要的艺术家活跃在传统上被认为是外省的小城镇。圭多•卡格纳希就是一个这样的例子。他生活创作在里米尼、佛利这样的小城里，却有着毫不逊色的伟大作品，是艺术史上不应该被遗忘的一位。