演员们身着的服饰

　　也会根据舞台场面、故事情节、角色性格等

　　呈现相应的图案

　　思想的进步使得日本人对自然的敬畏和崇拜逐渐上升到利用自然的阶段。由于日本民族生活在富有四季特色的自然风土环境中,自古以来接触、观察自然界的变化,慢慢把自然融入生活,形成了日本民族形同身受的自然观。

　　歌舞伎的舞台往往会展现春、夏、秋、冬四个季节的自然风光，演员们身着的服饰也会根据舞台场面、故事情节、角色性格等呈现相应的图案。

　　春季多以樱花和梅作为设计的主题;夏季则以清凉色系为主,采用菖蒲、水草加以嬉戏的鱼儿和浪花;秋天采用菊花、秋草等;冬天雪景和盎然挺立的松柏及其意象被较多地运用。

　　相传樱树是稻神寄居的树，因此樱花的纹样还包含着五谷丰登的寓意。因为樱花在日本极具人气，所以不管什么季节都可以用它来做花纹样式。

　　“大和抚子(温柔而刚强的日本女性)”一说出自“大和抚子花”，指的是带着淳朴气息的瞿麦花。瞿麦象征着优雅、美丽和笑容。

　　日语中有句谚语“立てば芍薬座れば牡丹歩く姿は百合の花(立如芍药，坐若牡丹，行犹百合)”，所以牡丹和芍药一直以来都被当做女性美丽的象征，其花纹则代表着“幸福”。

　　歌舞伎演员的肖像是浮世绘中的一个重要题材，特别是与江户(现东京)的夸张手法相比，大阪地区的上方浮世绘更加注重如实描写演员的外形，其中对演员服饰的描绘反映了当时歌舞及舞台的华丽盛况。

　　本次在上方浮世绘馆举行的展览聚焦于日本歌舞伎服饰中的植物纹样，介绍其中对四个季节的表现与自然之美。