近年来，黄公望及其《富春山居图》成为各界热议的焦点。其中不仅有黄公望艺术本身带给人们的思考，同时《富春山居图》海峡两岸各存一截的即成事实和新世纪被赋予“图合璧、人团圆”的象征意义，使得黄公望成为参杂着许多人事、情感、思想、观念和意绪的复杂概念。

常熟作为黄公望的故里，曾于1984年成功举办了规模宏大的纪念活动，包括展览、学术研讨会及悼念活动，常熟美术馆收藏有此活动展览作品235件。今年，时值黄公望逝世660周年之际，为纪念和重温这位元代大师，特别策划了本次展览。正是基于当前独特的文化大背景下提出的一种思考，基于“山水”作为中国特有的视觉语言系统与思维方式，在面向当代中所形成的一个全新的讨论语境。那么，黄公望正是这种思考的起点，这个语境的基点。展览由点及线，由线成面，从绘画本体、文化图景、观念方式三个层面，试图以问题研究的方法呈现今天的视觉可能。

策展人卢缓在接受采访时也谈道：“通常大家都会用视觉的方法将不同时代的作品来进行划分，但这次我们希望用最简单的方法，通过提问的方式来呈现整个展览。例如第一部分我们还是以视觉的方法进行呈现，但后面我们希望通过用问题的方法来提出，尤其是第三部分我们希望通过新的视觉的思考，我们很纯粹全部用的是当代艺术家的作品，希望把这部分提取出来，让大家看到今天的山水是有不同的可能性，从而引发对未来新的思考。”

序题：黄公望词典

“序题”篇章着重呈现黄公望及其研究者的代表性图像与文字，采用多媒体图文影像的互动阅读方式，为观众提供660年来黄公望传世作品、黄公望画论、各家论述和研究、《富春山居图》流传及保持现状等各类成果，构建起黄公望叙事的丰富资料库，展开以“黄公望”为题点的立体文化语境。这篇章突出不同形态的信息的交汇与碰撞，除了用新的视觉体验，立体呈现绘画作品及其“鲜活”的黄公望之外，更努力揭示黄公望的艺术，在元代文人画发展关键的历史境遇中所起到的典范意义，尤其是如何在累积的艺术史发展中，通过一代代人不同的阐释与“误读”，成为不同立场、特质、目的、价值的后人共同的艺术源泉。

第一章：重读

“重读”是基于黄公望的文人山水画而逐渐形成的晚明以来中国山水绘画发展的主体意识，是站在今天的文化立场进行再一次建构中国艺术史学层面的品读。

今天的“重读”即从黄公望之后，文人画正统图式谱系定于董其昌开始，一直延续至20世纪末叶现代艺术对于中国山水画的改良与融合。此篇章分为三个展示空间：一，展示董其昌、吴伟业、程嘉燧、“四王”作品，讲述晚明至清一代对黄公望绘画的传承与重述；二，展示齐白石、吴湖帆、潘天寿、黄宾虹、张大千等艺术家作品，强调近代以来传统中国画在工具理性化过程中实现自我转型，视“道”为“器”的历程；三，展示傅抱石、陆俨少、唐云、吴冠中等艺术家作品，从“山水”的现代特征角度阐述其在西方话语中经历的概念扩展与本土话语中的内涵异化的相交织，成为一种中国文化经历现实境遇的视觉隐喻。

第二章：重游

“重游”从黄公望出发看江南的人文地理，强调江南历史地理学与人文修养的环境塑造，是站在今天的文化立场进行再一次建构江南一带文化图景层面的赏游。

此篇章分为三个展示空间：一、虞山文脉。展示王鉴、王翚、杨晋、唐俊等“虞山画派”代表画家作品，强调清一代“虞山画派”作为江南文化对黄公望绘画线索的延续。二、可游可观。呈现晚清以来重要的常熟籍画家作品，强调江南本土人文环境下的文化景观。三、点景写生。展示有代表性的画家庞薰琹、谢海燕、宋文治、魏紫熙江南写生作品，强调画家对江南景观的真实再现。

第三章：重写

“重写”是以黄公望山水为名义的“再创作”。展现的是在离开黄公望的日子里，尤其是在离开了黄公望以来的文人画传统的日子里，其所延续而来的图式、趣味、理念以及文脉，在当代语境中，作为一种客体化的对象，经历了怎样的重构与生长。这是再一次在艺术形态学层面的反思，强调当代大文化格局中传统艺术的跨界生长与自我构建。

在这个篇章里，我们将很难发现展出作品与黄公望作品之间的直观联系，恰恰相反，卢甫圣、尚扬、徐冰等当代艺术家作品需要我们将其与我们脑海中预设的“黄公望”的形象进行“人为关联”，将后者视为黄公望本人、传统山水、文人绘画甚至传统文化的某种象征与符号，发现其中的隐性联系，从而理解艺术家所创作的水墨绘画、装置、影像作品，是如何在各自不同的视角与语言里，与黄公望所代表的中国文艺传统展开对话，并在当代艺术的现实语境中，在与当代属性根性迥异的传统土壤里，生长出中国艺术的独立性趣味及其具有时代感的表现形式。

同时，为进一步深化展览内涵，挖掘与探讨黄公望及中国山水画的发展历程与当代意义，常熟美术馆还举办了名为“从山水到‘山水’的学术研讨会。

据悉，此次展览将持续至12月28日。