他瞒着妻子偷画一个女人15年,首次面世引发轰动

时间:2017-12-21    来源: 搜狐    作者: 搜狐

摘要:《白日梦》 作为一个没有受过学校教育, 自幼只跟随父亲习画的画家, 一生只在两个地方居住,从不外出旅行, 接触的家人、熟人和朋友也不过20几个, 却默默地用近15年时间 为他的女邻居作画多达247幅之多, 连自己的妻子和对方的丈夫也没有发觉, 其神秘程度让人充满好奇。 《溢出》1978年 但只要…

  《白日梦》

  作为一个没有受过学校教育,

  自幼只跟随父亲习画的画家,

  一生只在两个地方居住,从不外出旅行,

  接触的家人、熟人和朋友也不过20几个,

  却默默地用近15年时间

  为他的女邻居作画多达247幅之多,

  连自己的妻子和对方的丈夫也没有发觉,

  其神秘程度让人充满好奇。

  

《溢出》1978年

  但只要看一眼他的作品你就会明白

  为什么他赢得大众的认可和尊敬。

  那瞬间凝固的感觉,

  像突然被内心不可遏止的激情所撞击,

  使人不禁为他深刻的洞察力

  和卓越的表现力所征服。

  

安德鲁.怀斯

  Andrew Wyeth

  (1917-2009)

  美国当代重要的新写实主义画家,

  他15岁开始学画,20岁举办个人画展,

  先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什

  分别授予“总统自由勋章”、

  “金质总统勋章”和“国会金质章”

  怀斯1917年出生于美国宾州的Chadds Ford,在家里排行第五,是最小的孩子。由于他幼时体弱多病,所以他的父母亲选择让他在家中学习,他的一生没有上过学校。他自学艺术史,读弗罗斯特和梭罗的诗,听歌看电影。先后生活于美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇,他终其一生创作的主题也是这两地的人物和风光,堪称一位现代隐士。

  1986年,安德鲁.怀斯首次公开展出了一组和以往风格有所差异的《黑尔嘉》(Helga)组画。这组作品首次面世后,立刻引起轰动,将怀斯的艺术推向一个新的高峰。一位宾夕法尼亚的出版商雷昂纳多·E·B·安德鲁斯,用600万美元购买了怀斯这组240幅此前从未展出过的画作。

 

 《恋人》

  在这套Helga系列里,能够明显感受到怀斯和女邻居之间关系的张力。有时候穿衣服,有时候不穿。更多的时候,连话都不说。

 

 《发辫》

  女邻居叫黑尔嘉,是二战后的德国难民,当时是怀斯姐姐卡罗林的护工,也是4个孩子的妈妈。为了避嫌,这组作品完全是在私密状态下完成的,绘画时间在1971年到1986年,长达有15年的时间,都藏在怀斯一个朋友家的阁楼上。在画作未曾展出前,连他的妻子一直都被蒙在鼓里。

  安德鲁的妻子Betsy James

  据怀斯的说法,当时他瞒着妻子开始以黑尔嘉为模特儿绘画的原因,是妻子相当不满他上一个模特儿Siri Meryman与他的关系,而妻子本人又不愿意作他的模特儿。1986年安德鲁·怀斯愿意公开画作则是因为他觉得他已经够老了,而黑尔嘉这一系列的画作是他晚年的重要系列作品。

 

 《泛滥》

  关于黑尔嘉的身世,一说她是邻居的护工,一说她是怀斯姐姐的护工。比较确切的信息:她是德裔,二战之后移居的美国,据说二战前后有大批德国人移居国外,其实德国人热爱故土,移居他乡的人很少,他们有水井,有水井的地方必有椴树,椴树在德国被称为故乡树。

  《收容所》

  黑尔嘉与怀斯相识的时候,已是生育四个孩子的母亲。从怀斯以黑尔嘉为模特画得第一张裸体画看,黑尔嘉不像生育了四个孩子的母亲,更像一个少妇,女人最优柔的时光段。黑尔嘉的丈夫叫约翰,也是德国裔,从公开的媒体上看到怀斯与约翰的微妙关系。

  怀斯是这样说的: “有一次,当他向我走来,我就问他‘约翰,你不介意我画你老婆吧’?对方回答说:‘不,那没什么,只要别画光着的就好’。说到这里,怀斯故意顿了顿,然后继续说:‘好吧。其实我那时候已经偷偷画了他老婆三张光屁股的了。’”

  他曾打趣说:“有人会想当然地以为这里面一定有性关系,但是,上帝啊,他们也好歹该考虑一下我其间创作的作品总数吧,我不可能一边儿干事儿一边儿画画吧。”这是美国人的思维和表达,按着中国人的思维,这样的话一点说服力都没有,一点都不靠谱,在中国人看来,这两件事可以分开干,那件事都不耽误。怀斯或许是撒谎,像个孩子似的撒谎。

  至于为什么画黑尔嘉。他的原话是四个字“能释放我”。海尔格的裸体画展出之后,他仍然时不时地画她,但他还是说:从来就只把她当作一个邻居而已。

  怀斯一生没有离开故乡,跟黑尔嘉有没有关系?有记者曾采访怀斯的妻子,问她怎么看怀斯和黑尔嘉,做妻子的支吾半天,说出四个字:可能是爱吧。怀斯则说:“对我而言,绘画不是出门去找好风景,而是去寻找那些伴随我成长并且曾为我所深爱的东西。”

  1986.8.18 时代周刊封面

  怀斯在黑尔嘉的作品里

  反应出独立艺术家15年竭虑的研究。

  这个故事在1986年

  由时代周刊的封面文章介绍后,

  立刻轰动全美艺术界。

  此后,媒体对怀斯作品认可程度,

  远高于其他任何美洲艺术家的作品。

  如果我们相信肉体是与生俱来的清白,就像黑尔嘉。怀斯揭示了她的个性和身体的各个方面。她成为了一个象征,她始终保留着她的特质——来自天然的真实,尽管看起来有些神话般的理想。她是个谜一般的存在个体,甚至有牺牲自己的成分,但始终是以一个活生生存在的生命体。

  我们离她的身体越近——怀斯几乎经常引导我们贴近,越加大了我们和她的关系张力。怀斯如此地接近她,我们也可以注意到她外形上所显示的细微之处,从她头发的细节到她身体的曲线和不规则的脸部——挖掘出来的越多,她就越神秘。就像她知道生命秘密,只能通过躯体来表现。

  但她并不是轻佻的肉体,我们看见怀斯在寻求一种现象,在人们心中不愿被别人发现的自强。而怀斯总能通过思考,寻找到新的认识,发现常人自强的特质——一种自尊,简单的植根于对肉体的尊敬。

  感谢安德鲁·怀斯,通过他和黑尔嘉,让我们分享他的艺术、情感和他(她)们的真实与内心世界的秘密。

 

 怀斯的《黑尔嘉》系列

  怀斯的创作,不仅在美国

  引起巨大的反响和激烈的争论,

  而且还在上世纪70年代末和

  80年代的中国掀起了一股“怀斯风”,

  影响了中国一代画家。

  “文革”结束后的第一代当代艺术家

  王沂东艾轩何多苓……

  在他们崭露头角的作品中,

  都明显透露着这位美国画家的影子。

  何多苓:“原来可以这么画!”

  安德鲁·怀斯著名的画作《克里斯蒂娜的世界》

  纽约现代艺术博物馆藏

  著名画家何多苓的成名作《春风已经苏醒》就来自于怀斯的影响。在某一期的《世界美术》的封底,有一幅怀斯的名作《克里斯蒂娜的世界》,画的是一个残疾的女人,半卧在坡下,仰望着山坡上的房子。这件复制得很拙劣的印刷品,以其细腻的画风和深藏的情感,给了何多苓极大的冲击。“我一看傻掉了,原来可以这么画啊!我觉得我骨子里向往的就是这么一种孤独神秘天人合一的境界,所以我一看便有一见如故的感觉,觉得我的毕业作品要用这种画法来画。”

 

 《春风已经苏醒》何多苓 1981年

  随后,他在毕业创作时以不同于前人的绘画方式创作了《春风已经苏醒》。和当时很多画作中展现英雄人物和群体形象不同,这幅画描绘的只是一个安静地坐在草地上的农家女孩。因为这幅并非“主旋律”的创作,何多苓当年的导师甚至拒绝给这幅画作打分,但是成绩并未影响这幅作品深入观者的心灵。何多苓从此一炮而红。中国的绘画界也从此掀起了一股“怀斯风”。

  艾轩:“他在中国影响了一代人!”

  安德鲁·怀斯《Christina Olsen》 1947

  以画西藏人物著称的当代著名画家艾轩在采访中谈到1981年首次从陈逸飞那里听说安德鲁·怀斯的情景,他感到在描绘人的情绪方面怀斯和他们那批画家有很多相似之处、共通的东西,你会在他的画面里感觉到自己想要说的话。

 

 《二月的午后》艾轩 2005

  “当时,何多苓、我还有一些人就画怀斯这种画,虽然是画西藏题材或者画知青题材,在那个时期画实际上受了‘怀斯风’很大的影响。”可以说,怀斯在中国影响了一代人,从上世纪80年代初到90年代十年中间大批的人。“当然我们在中间起了推波助澜的作用,很多人照着我们的画来画。到后来我们慢慢改变了风格,但早期的画确实受他的影响。”艾轩说。

  王沂东:专程拜访怀斯的故乡

  安德鲁·怀斯的故乡切斯福德

  怀斯一生描绘居住的本乡本土,他的写实绘画风格亦为中国的当代画家打开了一扇乡土写实的窗户,著名的中国当代写实艺术大师王沂东就是怀斯的拥趸。在美国旅行期间,王沂东迫不及待地前往宾州,去拜访他的精神导师怀斯的故乡切斯福德(Chadds Ford),去那里的博物馆观看大师的作品。

  一生经历过美国现代艺术种种变化的怀斯画风始终如一,他的创作完全是为了追求自己的境界,从不迎合风向或趋时附会。即使在第二次世界大战后的20年,美国艺坛抽象画的全盛时代,怀斯仍然坚守着他那独特的写实画风,他不但未被抽象画的洪流所淹没,反而与第一流的抽象画家齐名。

 

 Wind from the Sea, 1947

  怀斯说,他曾按照克里斯蒂娜肖像的意味画了“风入窗”的瞬间,窗外的远处乃是他希望的葬身之所。

  2009年1月15日深夜,安德鲁·怀斯在美国费城郊区的家里于睡眠中安然去世,享年91岁。

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