说起LV，你第一反应是想到什么?奢侈品?箱包?经典老花图案?还是上一年破天荒和街头品牌Supreme的联名款?但是，或许你并没有发现这样一个有趣的事情：其实LV和艺术也有很深的渊源。

　　前几天，我受邀参加路易威登北京Espace文化艺术空间全新展览——菲利普·帕雷诺 Philippe Parreno《玛丽莲》。虽说LV时装发布会参加过不少，但艺术展览还是第一次，惊喜之余也充满疑惑——这个艺术家到底什么来头，能被LV青睐?出发前，我特意深入了解了一番。

　　1964年，菲利普·帕雷诺出生于阿尔及利亚的奥兰，后面来到法国小城Grenoble生活。

　　这座城市虽小，却是法国外省经济实力最强的区域，还有“欧洲硅谷”之称。经济和文化艺术总是相关的，当地的文化气氛也相当活跃。Grenoble不仅是法国大文豪司汤达的故乡，还拥有欧洲最著名的当代美术馆之一的格勒国家当代美术馆。帕雷诺从小被音乐、电影、戏剧等包围，即便没有想过成为艺术家也被沾染上一身艺术气息。后来，帕雷诺有幸就读艺术院校，毕业后又在先锋艺术中心Magasin工作，便自然而然走上艺术创作的道路。

　　菲利普·帕雷诺的艺术作品有很多，通过电影、雕塑、表演、绘画、文本等载体呈现在观众面前，形式虽多，但以感观来说，个人总结出一个共同点就是：参与感。

　　何为参与感?相信很多对艺术的认知不多的朋友都会有这个感觉：在看展的时候，即便作品就在眼前还是会感觉自己离它十万八千里，根本产生不了共鸣，只能通过文字解说或向导来了解作品的含义。但帕雷诺的作品不同，即便你根本不了解他的创作意图，只要来到他的展览，你就能成为艺术品的一部分，甚至能感觉到帕雷诺就在你耳边诉说创作的心路历程。

　　帕雷诺的作品有很多，大部分围绕着虚构与现实界限的思考。颇有佛教名言“色即是空，空即是色”的意味。

　　比如2000年，帕雷诺和艺术家Pierre Huyghe合作的作品《Anywhere out of the world(世界之外的任何地方)》，他们把过气的日本漫画人物Annlee的版权买下，让这个“死去”的人物“复活”。Annlee在电影中诉说了自己的一生：被创造出来时已是明码标价，在竞争激烈的动漫市场中不断迎合消费者，原本的自己被改得面目全非，最后慢慢被淘汰，被遗忘。

　　在作品的结尾，Annlee盯着在场所有人，幽怨讽刺地说道：“No soul,only shell.”

　　看到这，或许你已经开始产生疑问：虚构的人物到底算不算一个人呢?她到底算不算活过呢?她会不会死掉呢?她该拥有人权和自由吗?当她真的拥有灵魂后，能和真实世界的人一样吗?其实，这也是帕雷诺想要探讨的问题。

　　令我不禁想起这两年在ins很火的虚拟人物——Lilmiquela。坐拥140万粉丝，分享日常穿搭，参加奢侈品发布会，拍摄大牌广告，和各路明星政客合照，发文支持黑人平权运动......虽然只是个虚拟人物，在网络上呈现出来的生活却和真人网红并无区别。

　　有些死忠粉更愿意相信Lilmiquela就是一个真人，说她是虚拟人物只是炒作罢了。

　　事实证明，帕雷诺《Anywhere out of the world》这个作品的想法和创意都极度超前。而他真正想表达的含义早已通过作品悄悄告诉大家：在艺术市场中，艺术的“生”与“死”都在资本的操控之中。

　　虚构人物能走进现实，那么现实中的人能否成为虚构人物呢?

　　为了解答这个问题，2012年，帕雷诺创作了电影作品《玛丽莲》。女神玛丽莲∙梦露大家都很熟悉了，她曾于20世纪50年代居住在纽约华尔道夫酒店中。影片一开始，便以第一视角呈现出这个酒店房间中的场景，室内是朴素典雅的装修，室外淅淅沥沥下着雨，梦露一边写字一边说话，电话铃声不断响起却一直无人接听......

　　正当大家以为梦露的形象要出现时，镜头突然慢慢拉远。原来整个场景都是人造的，而梦露的书写动作和声音都是“机器”的功劳。

　　但声音确实是基于梦露的原声合成的，笔迹也的确是梦露的真迹。所以这个影片呈现出来的到底是不是梦露当时真实存在的场景呢?谁也找不到答案。

　　恰好，这个电影作品也会在路易威登北京Espace文化艺术空间展出，我对这个展览的期待便又多了一分。

　　在出发去展览前，我本以为这场展览和普通艺术展览大同小异，去到现场后发现当中有很多有趣的小细节。首展的守卫比较严格，每位来宾都必须出示邀请函。或许是这场展览实在太吸引人，展览门口处甚至出现了倒票的黄牛高价收邀请函，据黄牛所说，有人出到1.5万高价购买。入场时，恰好遇到明星朱一龙，场外场内都迅速火热起来。

　　在场的宾客们在展馆面前的露天小花园中摇晃着红酒杯，谈笑风生，细看发现，大部分宾客都很有默契地穿着LV的单品，更像是一场LV爱好者的晚会。

　　艺术品在场馆的二楼，进门首先看到的是一部帕雷诺讲解自己作品的影片，事先对帕雷诺不了解的人可以先看看这部影片再进场。

　　场内一共有四组作品，第一个是《无题》。

　　这组墨水画作品在帕雷诺为影片《C.H.Z.》创作的草图基础上重新绘制而成。帕雷诺采用“白天拍夜景”的手法，对白天或暗光环境下拍摄的画面进行处理，使之变为夜景，再搭配强烈的黑白对比与硬阴影，凸显了电影镜头的人工痕迹。据说这些画作还可以成为电影脚本，在三维环境中能够形成动态效果，仿佛某个尚未降临的未来。

　　《无题》旁边便是作品《再造玛丽莲：“宛如重生”》

　　这组作品是以电影《玛丽莲》为蓝本创作出6幅电影剧照，将语言与绘画视为一种表达方式。重点说一下这几幅作品，亲眼看到绝对比看图片震撼。作品为丝网印刷，当中使用了墨水、金箔、磷光涂料产生难以描述的视觉效果，每个细节处理都能牢牢抓住你的眼球，让你驻足细细观赏。

　　再往里面走便是电影《玛丽莲》的展示区，这个电影就不多说了，聚集在这的参观者很多，场内不时发出阵阵感叹。

　　最后一个艺术品是15支深浅不一的蓝色蜡烛。

　　这是一组体积夸张的雕塑作品，15支生日蜡烛在角落中矗立在一起，既指涉对纪念生日的记忆，又象征一年时间的消逝，唤起观者的内在情绪感应。同时映射着童年、时光流逝与记忆。

　　参观完毕，我想在帕雷诺眼中展览本身也是一件完整的艺术品，在这个预设情节的空间内，引导观者对于故事、时间、与现实的深入思考。这样看来，不仅是艺术品，连放置艺术品的场地也必须相互合适。

　　区别于如今市面上花里胡哨，旨在打造“网红圣地”的艺术场所，路易威登北京Espace文化艺术空间素雅别致，更能让参观者把注意力都集中在艺术品上。将当代艺术及艺术家带入大众视野，帮助更广阔的群体了解艺术，也正是路易威登基金会成立的目的。这就不难想象为什么帕雷诺的艺术作品会在路易威登北京Espace文化艺术空间展出了。

　　当下，观看艺术展览已经从小部分艺术爱好者的活动，变成每个人都可以尝试的休闲项目。看展的需求增多，也导致一些以盈利为目的毫无艺术价值的野生展览遍地开花。还有一个很现实的问题，并不是所有人都有鉴别展览是否有参观价值的能力。

　　路易威登北京Espace文化艺术空间就是永远不会出错的选择。路易威登背后的品牌历史和文化足以为他们的艺术品味背书。此外，路易威登基金会还在设立于北京、慕尼黑、威尼斯与东京的文化艺术空间中组织“墙外”项目，专门展出基金会的藏品，这些展览活动均免费对公众开放。