讲座先由艺术家马军开始，他为大家剖析了“陶瓷”这门材料语言在他的作品中的当代运用和实践。马军毕业于中央美术学院雕塑系，现任教于中国传媒大学戏剧影视学院，作品曾参加威尼斯双年展，德国China8中国当代艺术展、广州三年展等国内外重要展览，并参与了保时捷、万宝龙、迈森陶瓷等诸多跨界艺术合作。

马军《刹》陶瓷 2016

仰望过星空的你，是否见过瓷器上的星云呢？这些层层叠叠的漩涡，如同枯山水庭院中的圈圈白砂，低诉着侘寂的禅宗密语。一道裂缝从中破出，在永恒里留下刹那的痕迹...

他的最新个展《心性博物馆》正在北京798艺术区举行，包括了近两年的极简提纯之作，以及早期的代表作《新瓷器》系列：口红、电视、电脑、汽车、哲学经典著作...... 这些标志着社会发展革新的物质文明和精神文明成果，用鲜艳的五彩瓷绘和精美的雕刻工艺演绎着“陶瓷(china)“和“中国（China）”的前世今生。

马军“心性博物馆”个展现场，空间站，北京，2018

马军“心性博物馆”个展现场，空间站，北京，2018

马军《瓷书系列——矛盾论》陶瓷 2014

接着，音乐家史付红带来演讲《文学与我的音乐创作》，生动地讲述了文学对于音乐创作的影响。青年作曲家史付红副教授在中央音乐学院作曲系任教，曾在美国纽约哥伦比亚大学做访问学者。2000年和2005年毕业于中央音乐学院作曲系和加拿大维多利亚大学，先后获得作曲学士学位和硕士学位。2009年毕业于加拿大多伦多大学，获得作曲博士学位。

史付红老师的讲座从“乐”的繁体字“樂”开始引入，讲述了音乐与人类身心的渊源与关系，并分享了几千年中国传统经典文化的无限魅力与博大精深。接着，她播放了2018年3月在北京中央音乐学院歌剧音乐厅举办的“归去来兮—史付红室内乐作品音乐会”的片花，展示了她近年来的创作方向和多方面的尝试与探索。在文学与她的音乐作品的演讲部分，她以创作时间轴为坐标，从她创作道路之初的次女高音与钢琴作品《声声慢》（宋 李清照词）开始，逐步深入探讨文学，尤其是中国经典文学对于她创作音乐作品的启发和影响。文学与她的音乐作品的关联和影响是多方面、多角度、和多维度的。她近年来创作的低音提琴和中国民族管弦乐队协奏曲《高山流水—绝弦》展示了作曲家在现代科技发展对人类情感表达和情感交流方式的改变，引发我们反思和呼唤中国传统文化所倡导的伟大友谊与真挚情感的思索和感受。科技发展改变了当代人类的生活方式和交流习惯，真正的友谊和情感在信息爆炸与通讯便利的时代愈发显得弥足珍贵。现代人更加期待和向往“此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死”绵绵不绝、永不退色、地久天长的深情厚谊。《蜀道难》（唐 李白诗）这部作品，展现了作曲家史付红在文学与新媒介—电子音乐方面的尝试与探索。 蜀是四川的简称。电子音乐朗诵者朗诵的是四川方言，而不是普通话，因为四川方言与普通话相比有更多的音调，能够为音乐发展提供更多更丰富的空间。女高音演唱的音节和语音来自朗诵者的中文发音，仿佛群山中飘荡的回声。空灵，流动和缥缈的女高音试图描绘大自然的景象，而朗诵者慷慨激昂的叙述更多的暗示了人生旅途中的艰难险阻。

讲座后，跨界策展人刘晨雅老师邀请陈昌宁教授（中央民族大学音乐学院指挥家）与两位教授一起，跨界探讨文学、音乐、艺术和商业等领域的相关理念、动态、发展与思潮，并与现场观众展开了热烈的交流与讨论，讲座在良好的互动与热烈的气氛中画上了句点。

艺术家马军、作曲家史史付红、指挥家陈昌宁 对话现场

最后，中海OfficeZip主办方负责人于俊青，感谢在周日花了一个下午的时间来参与跨界艺术讲座的嘉宾朋友们，期待下次再相聚OZIPer Talk

嘉宾观众与教授们合影留念

艺术家马军、策划人刘晨雅、作曲家史付红

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