2019年5月4日，秋萌画廊纽约空间呈现艺术家唐可个展“果实”，呈现了其近期创作的静物作品。唐可的绘画实践植根于他对植物和物候的长期观察。他认为，对于特定事物的了解是看到和描绘该事物的前提。这种工作方式让唐可画中的植物既形态生动，又具有某种超越日常生活的属性。这应和了艺术家有关种植和观察冬瓜的一句话。“当凝视一物时,一切将随之而来,” 他说,“当观察它们(冬瓜)一段时间之后，面对冬瓜的感受与平时不同了……它不再是植物学意义上的冬瓜,而是与命运相连的生存情感。”

展览“果实：当凝视一物时，一切将随之而来”于纽约65 East 80th Street举办，从2019年5月4日持续到2019年7月6日。与展览配合，画廊出版一本全彩画册。

本次展览的作品大部分创作于2018年，是唐可在绘画上持续探索的成果。与早期作品相比，唐可近期的作品轮廓线更轻，光线更为柔和，前景和背景的关系也更为灵动。这些表达方式上的变化来自唐可对胶片画的实验和对复杂构图的实践。前者加深了画家对画面物质层面的理解，后者帮助画家更深入地把握画面空间关系。

唐可(1972年生于成都)的绘画生涯始于2001年。他最早的作品关注城市文化和街头人群。从2004年开始，唐可开始在PET塑料制成的透明胶片上直接用油彩和丙烯绘画。他早期在胶片上描绘金刚鹦鹉等动物，后来创作过一系列巨幅胶片山水和灯箱胶片画。与传统画布不同，胶片对光更为敏感，这让画家使用的颜料更加稀释、笔触更加清晰。唐可认为，这些作品让他进一步理解到画面上点、线之间的关系。在此后创作的静物画中，唐可使用的色彩更为轻盈，笔触更为明确。2011年，唐可转向静物绘画，创作了一系列以蔬菜为主题的作品，其中以冬瓜为主题的作品占大部分。从2014年到2017年，唐可创作了大量素描，以此对绘画语言和绘画的意义进行重新思考。2018年,唐可回到以冬瓜和其他蔬菜为主题的绘画。

唐可的作品已在多所国际艺术机构展览。这些机构包括首尔 ARKO美术馆(2012)、旧金山亚洲艺术博物馆(2011) 、伦敦路易斯基金会美术馆(2010)、北京国家会议中心(2010)、上海多伦现代美术馆(2009)等 。

秋萌画廊位于纽约。我们致力于向公众推广优秀的当代艺术，特别是植根于传统东亚审美且兼具当代视角的艺术品。画廊通过在中美两地举办展览、促进学术讨论、开展多种合作项目来激发新的观看方式。我们希望，画廊的活动能让人们以全新的方式去看待一系列具有内在张力的概念。这包括传统和当代、古典与前卫，也包括国家和国际、地方性和全球性。