“七步莲华”岗熹唐卡艺术工作室十周年唐卡艺术纪念展开幕

时间:2019-05-15    来源: 雅昌艺术网    作者: 雅昌艺术网

摘要:5月14日上午10点,“七步莲华”岗熹唐卡艺术工作室十周年唐卡艺术纪念展开幕式在盐田举行,展览共展出28幅格桑扎西和学生的唐卡作品,展期至6月2日。剪彩嘉宾广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长——陈湘波深圳市盐田区梅沙街道办事处书记——吴坤生深圳市盐田区大梅沙村实业股份公司…

5月14日上午10点, “七步莲华”岗熹唐卡艺术工作室十周年唐卡艺术纪念展开幕式在盐田举行,展览共展出28幅格桑扎西和学生的唐卡作品,展期至6月2日。

广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长  ——陈湘波

深圳市盐田区梅沙街道办事处书记 ——吴坤生

深圳市盐田区大梅沙村实业股份公司董事长 ——袁建东

象藏艺术学校创办人,西藏工艺美术大师、一级唐卡艺术师——赤增绕旦

利众唐卡学校创办人,旧勉唐派非遗传承人,四川省级工艺美术大师,以及四川攀德唐卡创始人——恩珠

武汉大学哲学博士、香港精神分析学会副主席、深圳市心理咨询师协会副会长——张沛超

15年前,一位少年,从甘南藏区来到了深圳,为了他心爱的人;

15年前,一位少年,从甘南藏区来到了深圳,为了他的梦想;

15年后,少年已成青年,在深圳,他拥有自己幸福的家庭;

15年后,少年已成青年,在深圳,他拥有自己梦想中的工作室;

他说自己最希望的,就是唐卡的展览能走向世界的每个角落,让更多人了解唐卡这个被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

每一次绘制唐卡都是一场修行

唐卡,是西藏最传统的绘画形式,最早起源于西藏寺院的宗教壁画,随时代的变迁,逐渐演变成后来的卷轴画。“唐”,指广袤的空间,表示容纳一切;“卡”表示在光滑、干净的地方追求极致的圆满。唐卡最初用作寺庙里的修行观想,故所表现的内容来自佛经的记载,佛经有多博大精深,唐卡就有多包罗万象。唐卡是修行的结晶,源自一种古老的智慧,源自觉者丰盈的心。

学习唐卡 结下善缘

唐卡画师格桑扎西在深圳盐田的工作室,就像是一个小型展览馆,木质两层小楼里,挂着精致的唐卡作品和与唐卡相关的物件,处处透出肃穆与虔诚。

格桑扎西的家乡在甘南藏族自治州玛曲县欧拉乡,他绘制唐卡已经有20多年了。小时候,他就十分喜欢用小石块在石板上画山水和牛羊,得到的零花钱从来不买糖果,只买纸笔、颜料。8岁,他进入寺庙当喇嘛,学习藏文。那时,他经常会去看一些僧人画唐卡,心里也在期盼自己什么时候也能画出这种水平。

13岁时,这个愿望越发强烈,于是格桑扎西独自来到西藏六大寺庙之一拉卜楞寺,在一位家乡僧人的指点下,拜见这里的柔扎活佛,请求拜师学习唐卡。原本无意收徒的柔扎活佛,被眼前这个小少年的虔诚和执着打动,便结下了善缘,取来纸笔画了一个佛头,让格桑扎西临摹一个月。那一个月,他整整画了300张。

一个月后,柔扎活佛从印度回来,便正式收下格桑扎西这个徒弟。最开始,师傅安排他磨颜料,一种颜料要磨一个月。他的手因为不间断地研磨肿了起来,他就在手上绑个绳子继续磨。后来他才知道,画唐卡最需要的是悟性和耐心,师傅是从一开始就磨练他的耐心和画唐卡的决心。

格桑在师傅身边断续学了8年左右。唐卡对于格桑扎西来说,承载着他作为一个藏族人的尊严和使命,是他生命中最重要的一部分。师傅教他,唐卡的制作是不讲究发明创作的,唐卡以佛教人物为主要题材,每尊佛像的五官、身体比例、穿着服饰、身体造型,都严格按照一定的规矩,任何人都不能随意改变,其景物、形制和佛经的记载保持完全的一致……

令他最难忘的,则是师傅毫无保留地教授。“文化和艺术是世界的,只要有愿意跟你学习的学生,你会的都要教给他。”师傅这颗纯粹的初心,令他十分获益。

来到深圳 初心不改

当年经常有美院的学生假期来西藏采风写生。2002年,格桑扎西遇到了一位在广州美院读版画系的姑娘,那时她上大二,是土生土长的深圳人。缘分使然,两人一见倾心。一番考量和挣扎之后,格桑扎西因为这份爱情,克服了双方家庭的阻力,跟随姑娘来到深圳。刚来时,他只会用最简单的汉语聊天,也非常想家。在这个陌生的环境里,在爱人的支持下,他还是继续画着唐卡,并成立了岗熹唐卡艺术工作室,教人绘制唐卡。

唐卡分为四大流派:齐岗画派、勉唐画派、钦则画派、嘎玛噶赤画派。每一个画派都有自己的独特、精美之处,画派相互之间又有关系。作为钦则画派的传承者,格桑在课堂中与学生交流、传播唐卡以及藏文化的文化内涵时,都会告诉他们唐卡中每个图案、场景的意义,唐卡的流派、用色等的传承。

对于唐卡画师来说,绘制唐卡的过程是神圣无比的,每一次绘制前都要进行斋戒,诵读经书。对于格桑扎西来说,每一次绘制唐卡都是一次修行。他的工作室里挂着一幅镇室之作《西方极乐世界图》,是根据《阿弥陀经》所记载的西方极乐世界绘制。红色主尊是阿弥陀佛,西方八位佛尊是阿弥陀佛八大弟子,周围是西方极乐净土中阿弥陀佛在各处讲经说法的场景,一共有500多尊佛。这幅作品是他与哥哥一起完成,画了8个多月,一天画10多个小时。他在秉承传统的同时,始终是从唐卡艺术源头——“觉者的心”去发展自己的精神特质,寻找艺术的超越,铸造自己的艺术灵魂。

《千手千眼观世音》是格桑扎西代表作,观音是慈悲的象征,“千眼”是用来看到宇宙各个角落的痛苦,“千手”是用来伸到宇宙各个角落提供帮助。

《文殊菩萨》是智慧的象征,左手持托着佛经象征智慧的蓝莲花右手高举的文殊剑象征以智慧之火斩断烦恼。

《释迦牟尼佛三尊》描绘的是佛祖释迦牟尼与两大弟子迦叶与阿难。右手结触地印,左手托钵是释迦牟尼的经典造型。佛祖右侧下方年纪较长的是神通第一的迦叶,左侧下方年纪较轻的是博闻强记的阿难。

作品被台北故宫博物院收藏

格桑扎西认为唐卡艺术不应只在小范围、区域性传播,他想让更多人了解唐卡。

2014年,关山月美术馆学术提名展《灵魂之上——西藏唐卡艺术展》中,展出了格桑扎西和其他两位唐卡画师的作品。

2014年10月,有“世界博物馆顾问”之美誉的台北故宫博物院收藏了格桑扎西的唐卡作品《四臂观音》。“四臂观音”是西藏雪域高原的守护神,是慈悲的化身。“四臂”象征四无量心,即慈、悲、喜、舍四种无量心。

在世界最大型的民间艺术展——美国新墨西哥州圣塔菲国际民间艺术展中,从2013年至2016年,格桑扎西连续四年受邀展示西藏独特的文化艺术遗产,与来自世界70多个国家的200多名艺术家汇聚一堂,介绍自己民族丰富的文化传统。

​2015年10月,格桑扎西的作品《西方极乐世界图》入选第108届法国巴黎秋季艺术沙龙展。2017年2月,作品《半黑唐千手观音》入选法国巴黎大皇宫2017“ART CAPITAL”法国艺术家沙龙展。


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