在艺术史乃至文化史中，女性的发展机会一直少于男性。在现今的艺术拍卖会场中，两性艺术家的拍卖纪录，在数量上也是非常悬殊。但是长期分析艺术市场的苏富比梅摩西指数Sotheby's Mei Moses Indices，近期公布的数据（2012-2018年）却显示“女性艺术家的作品在投资报酬率上优于男性”这样一个结论。

根据苏富比的纪录，在2012年之前的50年间，男性和女性的艺术家作品在拍卖销售中的增值幅度大致相同。然而，在2012年至2018年之间，女性艺术家的作品增值了72.9％，而男性艺术家的作品仅仅增值了8.3％。

对此，苏富比梅摩西指数负责人/该项研究主导者Michael Klein向美国有线电视新闻网（CNN）表示：“作品的增值代表着市场需求的上升，这个研究显示出了不同价格区间的女性艺术作品正在回归市场，而且随着市场需求持续增值。”

然而，文化经济学家Clare McAndrew（巴塞尔艺博会及瑞银集团的年度报告出版者）却认为应该更严谨地看待这一份研究的数据。因为研究样本中，采样的499件女性艺术家作品共重复销售2,472次（平均一位4.95次），而8,477件男性艺术家作品则重复销售55,706次（平均一位6.57次）。

Clare McAndrew指出：“这份数据研究有着巨大的偏差。由于女性艺术家的作品更难进入拍卖市场，所以当中女性作品大多出自于顶尖的艺术家之手。而顶尖的艺术家涨幅当然会相对地高。”

根据Clare McAndrew在2019年提出的报告，2018年期间女性艺术家的作品仅占各大拍卖会总成交量的8%，而且仅占拍卖市场价值的5%。女性艺术家的作品，并没有如苏富比说法那样显著地大幅增值。Clare McAndrew认为，苏富比的研究数据很容易被解读成“女性艺术家做的更好”但显然普遍的增值幅度并未达到那个程度。

回应Clare McAndrew的质疑，苏富比的Michael Klein表示：“采样的艺术家都是同等级的成功，而且均以2012-2018年一到三次重复拍卖为参考。这样的质疑并没有解释为何在2012年之前，女性与男性艺术家的作品增值幅度相仿的证据。”对于女性艺术家作品的大幅增值，依然秉持着坚定的立场。

当然，就单方面（或是对立的双方）对于各自研究数据的解读，去判断某个现象或结论，并不见得完全精准。关心艺术的朋友们自然会依照自己的经验与观察下判断。但是当代艺术的发展中，各大商业画廊或是公私立美术机构，都陆续组构着多面向的观点。女性艺术家被关注、肯定的机会也的确正陆续在成长。即便仍然有被低估、机会较少的现象存在，但相对于历史经验，也有了显著的进步。相信在如今的趋势之下、在可期的未来之中，不同性别的艺术家们的处境将会更趋平等而合理。