2019年8月11日，第二届中国青少年雕塑大展在大同中国雕塑博物馆开幕。此次参展作品分为U12-少儿组、U15-初中组和U18-高中组三龄组。包括传统的架上雕塑以及各种空间、环境、材料作品，装置性作品、数码3D造型作品等。评委们秉着公平公正的原则，经过数轮投票和学术讨论，按照U12、U15、U18三个组分别评审，从参展作品中选出了60件提名作品， 并在提名作品中评选出最佳制作奖、最佳造型奖、最佳创意奖共36件。

“第二届青少年雕塑大展自征集以来，受到了广大青少年朋友的热情响应，收到来自国内外100多个城市3378位作者的7269件/组报名作品，经过初评遴选出454位作者的516件/组作品入围参展。” 中国雕塑博物馆馆长张伟莉讲到。

在张伟莉看来，本届展览作品的质量，相比更用心，小朋友们的创作手法和想法都特别的天真，比如对会问题的关注、环境保护、保护动物等等，还有提倡社会精神文明，可以看出他们的眼光非常的敏锐。

策展人刘礼宾也有同样的感受，他表示，展览分了12岁以下，15岁以下，18岁以下三个年龄段，明显感觉12岁组小朋友们的创作非常活跃，他们的课余时间相对比较丰富，世界也是丰富多元的，从作品可以看出，他们的材质是比较随性的，对于个人处境、情绪以及一些社会问题的表现非常的真实，对于我们这些从事专业创作或者研究的同学或者老师来说，很有触动，此外研究儿童创作本身也是很有意思的现象。

“对于高校教书来说也会有冲击，比如在博物馆二楼展示的就是历年曾竹韶雕塑奖被收藏的作品，在这些作品中可以明显的感受到学院教育的背景，我们不能做这样简单的对比，但是能够发现之间的不同，15岁组合18岁组，专业训练就多了起来，但是可以明显感受到人数降了下来，也可能是学业压力比较重，但还是可以感受到他们还是相对的比较自由。”

作为评委，中央美术学院雕塑系主任吕品昌也感觉到本届展览的作品更有深度，在评选上，他们更加关注作品的思想性：“此次展览中很多小朋友的作品有自己的想法，具有天真烂漫、海阔天空般的思考，对社会、环境以及自身的生存状况提出了很多问题。参展作品的整体质量上，制作更加精良，在评选时，我们更多看重的是艺术创作的独特性和思考，尤其是一些特别有针对性思考的作品，获得了评委的一致高度评价。”

比如展览中有件作品叫做《囚学》，让人们隐形深刻，一个小孩坐在书中间，眼睛是高度近视的，被书海包围，作品很形象的反映出了孩子面临的困境，可以看做是孩子内心的呐喊，通过他的表述，让大人们反思，孩子不是学习机器，需要自由的空间；还有一件作品呈现的是在公共汽车上，有爱心专座，但坐的都是年轻人，老年人、小孩、孕妇都站着，通过孩子的视野，可以看到他们在思考社会问题。比如还有一件作品叫《呐喊的闹钟》，小朋友把闹钟进行拟人化表现，闹钟头顶伸出一个喇叭，上面有小纸条，写的都是几点钟上课，几点钟起床，几点钟吃饭，几点钟上课外班等等，他觉得自己的人生是被闹钟打扰的，他害怕闹钟，所以对闹钟有恐惧感，这都是孩子们成长过程中面临的烦恼和困扰，展览让他们将自己内心的困扰和天真无邪释放出来，这也是展览有意义的地方。

“孩子们的创作非常的真实，这是艺术最重要的特质。”刘礼宾讲到。

“我们希望提高青少年的审美素质，这是举办展览最初的初衷和宗旨。我们希望通过雕塑这种形式，通过空间的营造来提升中国青少年的审美能力，雕塑这种艺术形式特别具有这种功能，比如动手能力、表现形式、思想表现等等方面，都可以很好的培养和展示他们的美学修养和思考。” 吕品昌讲到。

在刘礼宾看来，雕塑带给小朋友们最重要的东西是对于空间的理解，雕塑是一门空间的艺术，它的自由度非常大，可行性也非常的大，比如砖头、废弃物、橡皮泥等等，都可以用来创作，他们虽然没有成熟雕塑家们的那些条件，反而能够用日常生活中的素材进行创作，很有意思。还有就是小朋友们的作品，放大之后也都是非常好的公共性雕塑。

张伟莉馆长期望第三届中国青少年雕塑大展能够越办越好。希望小朋友们通过参加这样一个国家级专业的雕塑展览，增强他们的动手能力，开拓思维，用艺术的眼光去发现生活之美。

著名雕塑家刘开渠曾讲到：“我愿以我走过的全部道路证明一句话，人生是可以雕塑的。”这是策展人刘礼宾对展览的期望，同时也是送给所有小艺术家们的话。