上海博物馆前年的“董其昌大展”至今仍被文化界人士津津乐道，事实上，董其昌的产生并不是偶然的，他与上海松江深厚的人文底蕴及师友圈有着密切的关系。这从12月15日在上海松江董其昌书画艺术博物馆对外展出的“云间三友，逸笔丹青”——董其昌、陈继儒、莫是龙书画艺术特展可以见出。

澎湃新闻获悉，这是董其昌书画艺术博物馆首个以“云间三友”为主题的书画特展，展出上海博物馆馆藏12件真迹，包括莫是龙《山水图》册、董其昌《“渔舟”诗札》页、陈继儒、董其昌《雾村图、仙坛记》书画合璧卷等。

从西晋书法家陆机到元代曹知白而后明代董其昌，松江这一江南地区一直文风极盛，人才辈出。

据相关文献记载，明代书画大家董其昌早年拜师同乡莫如忠，在莫家私塾就读，得以结识其子莫是龙，与他谈书论画，奠定了日后的书画理论基础。董其昌25岁时，观莫是龙作画，“咄咄称赏”（《画禅室随笔》卷二题莫秋水画），他对莫氏父子都颇为赞赏：“始知公（即莫如忠）深于二王，其子云卿亦工书。”（《评法书》）他曾这样评价莫是龙，“风流跌宕，俊爽多姿，酝酿诸家，匠心独妙”、“如五陵豪侠，宝剑金丸，意气自喜”、“游道既广，鉴赏之家无不遍历”。虽然莫是龙的才情与功力同样较高，然而由于未能跻身仕途，政治地位与董其昌自然不可同日而语，在书画史上似乎也未受到应有的重视。他是松江画派的第一代画家，对松江画派的形成和发展厥功至伟。董其昌影响巨大的“南北宗论”，早年即是由莫是龙提出，后董其昌继承莫是龙的思想，按着南宗发展的脉络，集齐元四家、董源、王维的真迹，利用自己的书画造诣和影响力，将“南北宗论”推至画坛正宗。

但此时的“南北宗论”并不完善，之后陈继儒对南北宗风格、技法上的一系列详细阐述，才使得“南北宗论”真正完成，成为中国绘画史上第一个以观念和风格区分、拥有较为完整历史的流派。三位大师在书画创作上志同道合，薪火相传，由他们带领的松江画派、云间书派取代吴门画派、书派，把持明末清初书画正统。

“南北宗论”凝结了“云间三友”全部人的智慧，最后形成一个完整的理论体系。“云间三友，逸笔丹青”书画特展就是上海董其昌书画艺术博物馆对松江画派、云间书派研究的首次成果展示。

2015年12月开始筹建的董其昌书画艺术博物馆(地处松江醉白池公园内），历经三年建设，于2018年底对外开放，当时的开馆展览，共展出各类展品90余件套，其中，书画作品80件套。在这些书画作品中，含有董其昌和松江书派、画派作品真迹30件套。2020年12月15日开幕的“云间三友，逸笔丹青”——董其昌、陈继儒、莫是龙书画艺术特展”延续了这一以董其昌为名的博物馆的策展思路。

据介绍，董其昌书画艺术博物馆从2019年底开始策划此次展览，2020年初立项筹备，经过将近一年的努力，与上海博物馆通力合作，充分挖掘松江画派、云间书派资源，终于成功开展，这也是自董其昌书画艺术博物馆开馆以来双方的第二次合作。

展览的内容分为“云间三友”生平交游、“云间三友”书画艺术、“云间三友”画学思想、“云间三友”鸿儒凡夫四个主要部分，以“友”字为线索，向观众展示“云间三友”的书画成就和志同道合的艺术生涯。

展出的真迹均由上海博物馆借展，包括莫是龙《山水图》册、莫是龙《行书诗》扇、董其昌《仿古山水图》册、董其昌《“渔舟”诗札》页、董其昌《“寒塘沉沉柳叶疏”诗扇》页、陈继儒、董其昌《雾村图、仙坛记书画合璧卷》、陈继儒《梅花图》册。

一些作品曾在上博的董其昌大展中展出，其中陈继儒、董其昌《雾村图、仙坛记书画合璧卷》中，陈继儒画《雾村图》，云母笺光洁晶莹。陈氏用“米氏云山”画法，以各类墨点点染山石树木，水分饱满，尤显江南山水葱郁、烟岚缥缈之貌。虽然题识中提及赵孟頫《雨村图》为冬景意境，但是陈氏所画更似夏山之景。画于万历四十四年（1616），陈氏五十九岁。后段董其昌节录颜真卿《麻姑仙坛记》，大字行草，书风以阁帖为主，略带米芾意趣。董、陈二人为白首至交，后人感其友谊，故合为一卷。

松江画派、云间书派是松江得天独厚的文化资源，拥有极高的文化价值。董其昌、陈继儒、莫是龙三人是明代书画大师，是松江画派、云间书派的核心人物，是明末松江文化艺术的代表。他们在书画理论和书画实践上承古创新，代表松江画派、云间书派，引领了明末清初以来几百年中国传统书画艺术的主流。

莫是龙(1537-1587)，松江华亭人，明代书画家，出身仕宦之家，其父莫如忠，嘉靖戊戌（1538）进士，是个学问渊博的人。莫是龙从小就显示超人的感悟能力，相传莫是龙十岁能文,擅长书画。著有诗集《石秀斋集》十卷，《四库总目》又著《画说》，并传于世。书中各条，并见于董其昌《画禅室随笔》《画旨》《画眼》诸书，文句小有出入。书中论画宗旨倡导南北宗论，褒“文人士大夫画”，主张“不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎？”，贬“刻画”和“画史纵横习气”，强调“画家以古为师已自上乘，进此当以天地为师”，学古人亦需“一变古法”，不能“一与临本同”。这些论点对后世具有深远影响。

董其昌（1555年—1636年），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭人。明朝后期大臣、一代书画大师。中进士后，授翰林院编修。一度担任皇长子朱常洛的讲官。历任湖广提学副使、福建提学副使、河南参政，因病辞职。明代天启五年（1625年），出任南京礼部尚书，因事辞官。崇祯五年（1632年），出任太子詹事。崇祯七年（1634年），回归乡里。崇祯九年，去世，谥号“文敏”。

董其昌擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美，其画作及画论对明末以后的画坛影响极大。

陈继儒（1558年-1639年），字仲醇，号眉公、麋公，松江府华亭人。明朝文学家、画家。诸生出身，二十九岁开始，隐居在小昆山，后居东佘山，关门著述，工诗善文，书法学习苏轼和米芾，兼能绘事，屡次皇诏征用，皆以疾辞。 擅长墨梅、山水，画梅多册页小幅，自然随意，意态萧疏。论画倡导文人画，持南北宗论，重视画家修养，赞同书画同源，有《梅花册》《云山卷》等传世。著有《陈眉公全集》《小窗幽记》《吴葛将军墓碑》《妮古录》。

三位同籍书画家一生相契，情谊笃厚，亦师亦友。莫是龙年长董其昌、陈继儒十几岁，是他们艺术道路上的领路人，在书法、绘画、书画理论上对两人产生了深远影响。董其昌与陈继儒年龄相仿，少而执手、长而随肩，两人的友谊从年少开始一直持续至人生结束。

松江文脉源远流长，松江文人群体在艺术史上曾数次创造辉煌。董其昌、陈继儒、莫是龙三位大师的艺术，是志趣相投的君子之交，是为构建松江艺术流派做出的共同努力，是变革传统、创造新形式的雄心壮志，凝聚着明末松江文人的群体智慧，显示着松江地区从古至今不断的文脉继承。