今天，来和大家分享一些不一样的东西，是欧洲艺术史上的一颗明珠。说起它的名字，可能很多人都会觉得奇怪，这是不是一个地名？没错，这个名字也曾是欧洲的一个地名，它就是——尼德兰。在这里诞生了欧洲艺术史上最重要的艺术——尼德兰艺术。

被抢了C位的画派？

首先，尼德兰是个地名。它的本意是海拔较低的地方，曾位于欧洲北部，相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部一带。另外，尼德兰艺术的起源是在14世纪末到15世纪初，与文艺复兴同时期。但尼德兰与欧洲的主流艺术并不相同。文艺复兴的光辉实在太过耀眼，致使尼德兰画派被掩盖了自己的特色。以至于可能大家现在都基本上没有听说过尼德兰画派。但在艺术史上，他却为之后的欧洲艺术界贡献了极多。如今的欧洲艺术史也将其称为“一座无法跨越的高地”。

先不说别的，油画就是尼德兰艺术的代表人物，杨·凡·艾克所创造的！作为油画之父的杨·凡·艾克，他将油画的创作方法，进行了定制与改进。在其不断的创作中，对油画进行了完善，也逐渐影响了西方的绘画艺术。

现在，我们所看到的西方绘画作品，那些真实细致的呈现，大部分都是因油画的特点以及受到了杨·凡·艾克的影响。

除此之外，杨·凡·艾克也对肖像画、风俗画、风景画等进行了改进。突出表现真实存在的内容，对所画之物更加注重细节的存在。而这些改进，同样为之今天的艺术界，做出了非常巨大的贡献。可以说杨·凡·艾克为尼德兰绘画艺术打开了新的道路。走上新道路的尼德兰艺术，则为之后欧洲的艺术家在细节创作等方面奠定了一定的基础。

另外，尼德兰画派的艺术家们尤其关注现实生活，但他们却又能从中跳脱出来，创作全新的艺术形式。比如尼德兰艺术家博斯，就将自身的想象融入到作品《圣安东尼的诱惑》等中。15世纪的欧洲，教廷的堕落越发明显，宗教改革、瘟疫的流行等等，困扰着当时大部分人的生活。如今的我们，可以在这幅作品中，看到早期超现实主义与现实主义共存的影子。用怪诞、夸张等形象来进行表现，仿佛也在讲述着曾经岁月的黑暗， 呈现出当时社会罪恶的流行，道德永无止境的沉沦，暗示着教会的堕落与贪婪。博斯打破了传统的宗教画风，开始用幽默、讽刺的语言进行艺术的呈现，为之后其他流派的艺术家也打下了一定的基础。

另外一位艺术家勃鲁盖尔，是欧洲独立风景画的开拓者。对欧洲艺术界的影响也自然不可小视。除了对农民生活的记录与歌颂外，勃鲁盖尔在作品中展现了自己的思想与情感。

在其创作的《尼德兰谚语》等艺术作品中，虽然表面上是以人为主体进行描绘，但其实是用圣经的故事来暗讽战争，暗讽军队入侵后对无辜平民进行的残暴屠杀。勃鲁盖尔在作品中也鼓励当时的人民进行反抗，进行斗争。他的作品除了自身情感的流露，也是当时社会情绪的反映。

尼德兰艺术在不断的发展中所产生的观念，超脱了现实的存在，也改变了神权主义对艺术的影响，使艺术出现情感、讽刺等多种元素。也打开了艺术界的另一扇大门——幻想，使艺术家开始摸索现实与幻想之间的世界。尼德兰艺术的出现对其之后的艺术流派，艺术理念等奠定了逃脱现实等基础。逐渐开始影响艺术界的发展，在欧洲的艺术史中， 尼德兰艺术也确实成为了一座无法跨越的高峰。

玩“细节”还有谁？

说了这么多，尼德兰艺术到底有多优秀，那得好好看一看其中的“细节”。尼德兰艺术家们将对自然的热爱融入到自己的作品中，逐渐形成了早期的写实风格。也形成了对细节刻画的追求，到现在细节也一直是尼德兰艺术家最为骄傲的部分。也因此提起尼德兰艺术，的脑海中便直接涌现了一群“细节狂魔”。

比如，尼德兰艺术家杨·凡·艾克。其创作的《乔瓦尼·阿尔诺芬尼夫妇像》想必大家是不会陌生的。这幅画也曾一度被称为“强迫症的福音”，对细节方面的处理，可以说是拉到极致的满。在乍看之下，可能不会觉得这幅画细节如何。但直接稍微仔细的查看，会发现其中的许多奥妙。墙上神奇的镜子，人与狗表情的刻画，还有一尘不染的床单，镜子上方独特的签名，华丽的吊灯等等。

真正意义上的尼德兰艺术，是以在文艺复兴时期所形成的绘画艺术为主。在15世纪开始逐渐成熟，与文艺复兴时期基本相同。

不过说来奇怪，尼德兰的艺术家特别喜欢兄弟齐上阵，难不成真的是要“齐力断金”？世界上第一幅油画作品《根特祭坛画》便是由尼德兰艺术家凡·艾克兄弟共同创作。这组画被称为是具有里程碑意义的划时代巨作，哥哥在画了十年后便逝世了，剩下的都是由弟弟所独自完成。在创作中杨·凡·艾克避免了平面、僵硬，缺少空间感和明暗不均等问题的出现。更加注重细节的研究，比如人物性格的描绘，画中光和色的表现、空间构成等细节。你可以很仔细地看到画中人物的面部表情，他们有着不同的发型、帽子上珠宝细节描绘更是出神入化。

除此之外，还有林保尔三兄弟所创作的，描绘着当时自然风景和生活的《月历图》。三兄弟在画中将当时真实的面貌刻在其中，衣服的点缀、树木的不同等等。

不只是绘画艺术，雕刻艺术家们也都特别喜欢抠细节。比如尼德兰早期的雕刻艺术家克洛斯·斯吕特。以十字架为基座并雕刻出六名大型的先知雕像，也就是著名的“摩西井”。人物表情、五官的不同、动作的自然等等细节，感觉像是直接把人镶嵌在其中一样。

虽然那个时候的尼德兰艺术家们，没有为我们留下文字方面的艺术理论。但在留存的作品中，我们可以发现，他们对细节的把控与追求、对作品完美要求的态度。哪怕是到了现在，在对待细节的刻画上，尼德兰艺术家们都可以说上一句，“还有谁？！”

为什么尼德兰艺术往往被“忽视”？

说起文艺复兴，大部分人脑海中的第一印象都是“意大利”而同时期的尼德兰，也正处于艺术的巅峰时期。甚至是当时为数不多的，可以与意大利艺术进行抗衡的存在。但在过去很长时间中，尼德兰艺术却常常被人忘记。同样作为文艺复兴时期的巅峰艺术，和意大利艺术相比，尼德兰艺术为何经常被忽视？

首先，在艺术的发展态势上，文艺复兴时期的意大利艺术已经遥遥领先于尼德兰艺术。当时的意大利艺术，渐突破了教会、神学等思想牢笼的束缚，发展是极其的迅猛，在文艺复兴运动中已经呈现出主导欧洲艺术的趋势。

但同时期的尼德兰艺术，还处于晚期的哥特艺术阶段，并没有完全诞生出尼德兰艺术的独特风格，虽然这并不影响尼德兰艺术的快速发展，但同意大利艺术相比已经处于下风。

第二， 文艺复兴运动是借助于曾经的文明遗产，所进行的艺术复兴，意大利也因此成为了欧洲文艺复兴运动的中心。文艺复兴中的意大利，其实是借助了当时古希腊、罗马等留存的丰富文明遗产，集中突破了当时宗教对艺术的束缚。

而尼徳兰只有中世纪哥特艺术的传承， 没有文明遗产也没有当时意大利先进的科学、哲学等，无法对艺术进行支持与配合。所以相对于意大利的复兴运动，尼德兰艺术家在观念的更新上更为缓慢,文艺复兴运动的发展也更是曲折的进程。

第三，在地理位置，气候条件中，意大利则更加适合艺术的创作。在地理位置上意大利则是群山起伏、海拔较高,教堂的建筑面积更大,可以创造壁画的空间也更为充分。

而尼德兰则是低海拔的代表，气候也更为湿润，所建筑的教堂大多以哥特式为主，窗户更多,创造壁画的空间则更为有限。因此，当时的尼德兰大多使用木板等平面材料进行艺术创作，画面内容的呈现则更为精密,画风也更为精致。

第四，在文艺复兴运动时期，尼德兰与意大利最不同的是对待人文主义思潮。当时意大利艺术家，在艺术创作中表现的则更为隐晦。而尼德兰艺术家则 直接选择关注当时的社会，将日常的生活融入到作品中，也逐渐形成了尼德兰艺术中纪实的风格。

除了以上的不同，文艺复兴运动时期的尼德兰，宗教思想和旧习俗依然相当浓厚。当地的民间谚语和传说也依然在影响着艺术的发展，使得大部分尼德兰艺术更加富有宗教色彩，祭坛画更是主要的呈现形式。

所以，相较于文艺复兴来说，尼德兰艺术并不是呈现出极其猛烈的、革命般的潮流。

最后，在不断发展中，尼德兰艺术家则将细腻的绘画方式，与神秘的宗教文化、独特的民族文化进行了融合，形成了尼德兰艺术的独特风格。

虽然在文艺复兴时期，尼德兰艺术确实也是很出众，但其艺术作品、风格等，大多局限在尼德兰所在的地区。和当时文艺复兴的主流艺术相比，尼德兰艺术并没有得到广泛的传播，也并不如意大利艺术发展的迅猛。加上尼德兰艺术的发展，是伴随着宗教改革、资本主义萌芽产生、民族独立运动的兴起等等，复杂且曲折，所以不容易被当时的大众铭记。

尼德兰艺术的影响究竟有多大我们不得而知， 但最少在今天，它已经成为欧洲艺术史中不可或缺的存在。