在2019年举办第58届威尼斯双年展时，主题 “愿你生活在有趣的时代”（May You Live in Interesting Times）就已经给人一种不详的预感。两年过去了，世界上大部分地区仍然受困于全球疫情的阴影之下，政治和社会上的“诅咒”似乎已经实现。

2020年6月，官方宣布推迟2020年威尼斯建筑双年展（Venice Architecture Biennale），改为2021年5月举行，而原定于下个月开幕的第59届艺术双年展（Art Biennale）则被推迟到2022年。今天，距离所谓的“艺术奥运会”正好还有一年时间，但人们对活动的具体内容却知之甚少。

宣布推迟后，双年展核心展览的策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani，同时也是纽约高线公园艺术项目【High Line Art program】的总监和首席策展人）曾在接受 ARTnews 采访时明确表示，她“对借举办‘新冠双年展’出名没有兴趣”。她还补充道，艺术家们仍然会像往常一样，投身时下的社会议题。

尽管许多将于2022年双年展上带来国家馆的国家还没有对外透露自己的艺术家代表，但熟悉和新鲜面孔的多样化组合已是可以预见的事实。在此，Artsy 对2022年第59届威尼斯双年展的十大国家馆进行了梳理，分享万众期待的艺术家故事。

澳大利亚馆

自从被列入 MoMA名为“声音：一种当代的配乐”（Soundings: A Contemporary Score）的首场音乐展览以来，来自墨尔本的澳洲艺术家马科·富西纳托（Marco Fusinato）就已因他模糊音乐、噪音和艺术界限的实践而远近闻名。

虽然他的作品横跨摄影、音乐创作和行为等多种媒介，但最令人难忘的作品还是他“粗暴”的装置艺术。在2018年的悉尼双年展（Biennale of Sydney）上，作品《星座》（Constellations，2015）就通过隐藏在墙后的扬声器，放大了游客用棒球棒敲打130英尺白墙的声音。另一件作品《以太神经》（Aetheric Plexus【Broxen X】，2013）则让艺术家可以用36千瓦的白光和105分贝的白噪音轰炸观众的感官。

悉尼 Artspace 的执行董事、香港巴塞尔艺术展 “艺聚空间 ”（Encounters）项目（以装置艺术为特色）的策展人阿里克谢·格拉斯-坎托（Alexie Glass-Kantor）负责本次场馆的策划。在他的组织下，富西纳托很可能会为澳大利亚馆带来类似的强烈体验。

奥地利馆

雅克布·莱纳·克内布尔（Jakob Lena Knebl）和阿什利·汉斯·谢尔（Ashley Hans Scheirl）既是生活中的伴侣，也共同缔造了布满图案、拥有梦幻糖果色的多媒体艺术。他们一举击败了59个竞争对手，获得了在威尼斯展示“活力二人秀”的机会。该馆将由维也纳现代艺术博物馆路德维希基金会（Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien）主任卡欧拉·克劳斯（Karola Kraus）策划。

在2019年的第15届里昂双年展（Lyon Biennale）上，克内布尔和谢尔在一个如洞穴般空旷的工厂废墟内创造了一个多层空间，乍一看好似概念店和超现实主义绘画的交叉产物。空间内布置了高耸的自画像、镜面地板、时装收藏以及令人心生不安的小型雕像。但在威尼斯双年展这件事上，两人想得更为长远：为了实现“破坏艺术和设计等级制度”的目标，奥地利馆将成为一个舞台，参观者和物件都会变成展品——无论是纺织品、摄影还是全息图或视频，一切都是该大型作品不可分割的一部分，探讨性别、欲望、幽默和感性的母题。

比利时馆

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）体现了威尼斯双年展核心的国际主义精神。在其职业生涯中，埃利斯先后在纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）和英国泰特美术馆（Tate Britain）举办过个展。贯穿其职业生涯，埃利斯一直都以全球化的视角展开对边界的思考。与此同时，冲突背景下的日常生活如何继续开展也是他关注的议题。

1999年、2001年和2007年，他都被选入威尼斯双年展的核心展览，根据不同策展人的风格进行作品呈现；2017年，他曾在伊拉克馆展出过一系列作品，灵感来自于2016年他在摩苏尔外与库尔德军队共处的九天。但这一次，这位来自墨西哥的艺术家将正式成为展览的明星，因为他将在双年展的绿园城堡（Giardini）代表自己的祖国参展。

根据代理画廊卓纳（David Zwirner）的说法，埃利斯将继续发展自己2017年呈现过的作品。新作衍生于在摩苏尔（Mosul）拍摄的《儿童游戏第19号：禁规足球》（Children’s Games #19: Haram Football, 2017），照片中的儿童正在进行一项当时入侵伊拉克北部的伊斯兰国（Islamic State）所禁止的运动。

加拿大馆

作为加拿大最知名的当代艺术家之一，斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）自20世纪80年代以来就一直利用电影、摄影、装置和戏剧来提出另一种历史解读，并预测人类未来的走势。

评选委员会在一份声明中说：“道格拉斯是加拿大最受国际尊重的艺术家之一，他的实践因其批判性的想象力、形式上的独创性和对社会调查的深刻程度而得到广泛认可。”评委会同时表示：“道格拉斯对摄影、多通道电影及视频装置等媒介的重新想象从没有停止。他通过范例调查，审视地方历史与世代社会力量之间的复杂关系。”上述特质都是让他毫无异议入围此次双年展的重要因素。

明年将是道格拉斯第四次参加威尼斯双年展。他最近一次亮相是在2019年的核心展览 “愿你生活在有趣的时代”，双通道视频作品《二重身》（Doppelgänger, 2019）受到了广泛的好评。

匈牙利馆

索菲亚·凯雷斯兹（Zsófia Keresztes）出生于1985年，她梦幻般的雕塑勾勒出了千禧年的美学：柔和的颜色，曲线的形状，以及对焦虑的线上生活的评论。不知何故，她的作品看起来既坚硬又柔软，带有繁复的玻璃马赛克光泽。已有许多人将她与加泰罗尼亚建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudí）和法裔美国雕塑家尼基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）进行比较，彰显了对她作品的认可。

去年，她在美国纽约的 Elijah Wheat 画廊举办了首场展览。接受 Artsy 采访时，凯雷斯兹谈到了自己对在家乡布达佩斯工作与生活的执着。但她也同时承认，在那里建立国际艺术事业是一件棘手的事。在威尼斯展出应该能充分提升这位艺术家的知名度。

法国馆

在齐尼布·塞迪拉（Zineb Sedira）当选为法国代表后不到一周，要求她下台的呼声就开始涌现。法国和以色列的批评者声称，她与以反对以色列占领西岸为目标、极具争议的“抵制、撤资、制裁（Boycott, Divestment, Sanctions, BDS）运动”有关——塞迪拉否认了这些指控，并谴责其为 “毫无根据的诽谤”。

虽然这些非议可能已经让这一值得骄傲的时刻黯然失色，但塞迪拉仍然毫不畏惧地继续前行。她亲自选择了该馆的策展团队：亚斯米纳·雷加德（Yasmina Reggad）是她的长期合作者；萨姆·巴达乌尔（Sam Bardaouil）和蒂尔·费尔拉思（Till Fellrath）是 Art Reoriented 的策展二人组，他们也同时负责2022年的里昂双年展。

塞迪拉出生于巴黎，父母是阿尔及利亚人，现在住在伦敦。她以摄影和录像作品而闻名，这些作品从自传和纪实的角度审视身份、记忆和殖民主义的议题。她的作品已经在欧洲和中东各地展出，其中便包括蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、英国泰特美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）的群展。尽管如此，通过在绿园城堡的法国馆展出，她感伤的艺术信息才能够传达给迄今为止最多的观众。

德国馆

身处柏林的玛丽亚·艾什霍恩（Maria Eichhorn）成功转变过建筑物的法律地位，买卖过一块土地，也曾以概念艺术的名义关闭过伦敦的 Chisenhale 画廊。通过自己的艺术实践，艾什霍恩希望引起人们对艺术界不为人知的经济、社会和政治把戏的关注。

在德国馆网站上的声明中，策展人伊尔马兹·杰维奥（Yilmaz Dziewior）宣布，他和艾什霍恩将关注德国历史上的“政治与文化代表性问题”，“探讨艺术生产对社会的意义”。通过正在进行的罗斯·瓦朗研究所（Rose Valland Institute）项目，艾什霍恩审视了这一主题，聚焦纳粹对欧洲犹太人自有财产的没收与征用。

展览将与实体馆本身的历史有关。该馆由纳粹在1938年宣布落成，至今仍是法西斯建筑的典范。在与杰维奥的一次公开谈话中，艾什霍恩暗示了未来展览的内容：“人们可以直接接触作品。它既可以透过概念理解，也可以在物理上和运动中现场体验。”

萨米馆

代表芬兰、挪威和瑞典的北欧馆首次将其名称改为萨米馆，展现对该地区原住民历史性的认可。该展览将展出三位萨米族艺术家的作品，他们都大量参与了自己社区所面临的社会、政治和环境问题。保利娜·费奥多罗夫（Pauliina Feodoroff）、马雷特·安纳·萨拉（Máret Ánne Sara）和安德斯·苏纳（Anders Sunna）分别因其导演身份、装置和绘画作品闻名。

“全球疫情、气候变化的影响以及世界范围内对去殖民化的呼吁，正在引导所有人关注自身，同时思考我们星球未来的其他可能性，”挪威当代艺术办公室（Office for Contemporary Art Norway）主管和展馆的首席专员卡蒂亚·加西亚·安东（Katya García-Antón）在一份声明中说道。“在这个关键时刻，以原住民的视角思考人与环境以及人与人之间的关系，是至关重要的。萨米馆中，费奥多罗夫、萨拉和苏纳的艺术作品将从萨米人的角度展望未来，呈现这些关系可能的运作方式。”

英国馆

最近被选入 Artsy “Vanguard 2020”的英国-加勒比裔艺术家索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）将在明年创造历史，成为代表英国参加威尼斯双年展的第一位黑人女性。牛津现代艺术馆（Modern Art Oxford）的首席策展人艾玛·里奇韦（Emma Ridgway）将担任该馆的副馆长。

作为20世纪80年代英国黑人艺术运动（British Black Arts Movement）的主要人物，博伊斯是一位知名的摄影师、版画家和表演制作人。她已多次证明自己是反思、合作和即兴创作的大师——这些品质使她得到了英国馆遴选委员会的青睐。

索尼娅最近在曼彻斯特美术馆（Manchester Gallery of Art）和伦敦的当代艺术学院（Institute of Contemporary Art）展出。当入选双年展的消息在2020年初宣布时，委员会主席艾玛·德克斯特（Emma Dexter）就曾公开称赞博伊斯，认为她的作品“拥有包容、慷慨与实验性的品质，同时也凸显了协同合作的重要性”。

美国馆

马丁·珀尔耶（Martin Puryear）和马克·布拉德福德（Mark Bradford）是近两年代表美国参加双年展的艺术家。继连续两次呈现黑人男性的作品之后，西蒙妮·李（Simone Leigh）将成为代表美国参加威尼斯双年展的第一位黑人女性。该馆由吉尔·梅德韦多（Jill Medvedow）和伊娃·雷斯皮尼（Eva Respini）共同委托，她们分别是波士顿当代艺术研究所（Institute of Contemporary Art）的所长和首席策展人。

西蒙妮·李曾参与2019年惠特尼双年展（Whitney Biennial），并获得过2018年雨果·博斯奖（Hugo Boss Prize）。她以创作大型陶瓷作品闻名，致力于将黑人女性转化为半身像、水壶以及各类建筑形式。到目前为止，她还没有透露太多关于她威尼斯展览的计划，只说她的作品将扎根于一些黑人女权主义理论的文本。

2022年双年展的策展人阿莱马尼（Alemani）曾于2019年委托西蒙妮·李制作16英尺（约5米）高的青铜雕塑《砖屋》（Brick House），成为纽约高线公园平台（High Line Plinth）揭幕的开场之作。他表示：“用她艺术作品所能讲述的故事来颠覆（美国馆）的隐喻，这将是西蒙妮·李面临的挑战。”