2021年9月25日至11月28日，龙美术馆（西岸馆）将推出乔治·康多亚洲最大规模个展“图像殿堂”，汇集康多艺术生涯中的200余件作品，并将首次呈现一系列特别为本次展览创作的全新绘画。


本次展览由马西米里亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）策展，聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列，这些作品定义了康多的艺术。此前的几十年，观念艺术盛行，而康多在七十年代末作为先锋之一引领了回归绘画的潮流。


展览标题取自康多2002年的一幅画作，整个展览将成为一座展示虚构肖像的殿堂：想象中的远古祖先与虚构的堕落贵族肖像，悬挂在龙美术馆（西岸馆）主展厅洞穴般的空间内，宛如一座腐朽的未来主义城堡大厅。


康多1957年生于美国新罕布什尔，1979年移居纽约，迅速成为东村艺术界举足轻重的人物。彼时新浪潮音乐、涂鸦艺术、挪用创作兴起，重新定义了此后多年纽约的创意版图。


在康多的艺术生涯中，他与当时许多艺术文化界的人物建立了深厚的友情，包括安迪·沃霍尔、基斯·哈林与尚-米榭·巴斯奇亚—— 他是康多移居纽约之后认识的第一位艺术家 —— 以及威廉·巴勒斯、艾伦·金斯堡、菲历克斯·伽塔利、布里昂·基辛等人。


到了八十年代初期，康多的绘画手法将立体主义、超现实主义与其它二十世纪先锋运动艺术风格相结合，如卡通形象与世俗图像，创造出一种全新的表达方式，康多称之为“人造现实主义”。


康多把自己异乎寻常的作画风格形容为“伦勃朗画兔八哥”，他精确使用了古典的油画技巧来描绘当代对象。康多八十年代的作品围绕高雅文化与大众文化的交汇展开对话，呼应了同时代艺术家的作品之余——例如杰夫·昆斯、芭芭拉·克鲁格、路易斯·劳勒、理查德·普林斯以及辛迪·舍曼—— 还促成了与玩世不恭的欧洲画家的对话，如沃尔特·丹恩、吉利·格奥尔格·多考皮尔、马丁·基彭伯格与艾尔伯特·厄伦等人。


康多的具象绘画在几年的时间里，为许多后继的艺术家开启了全新的道路，受他影响的艺术家包括格伦·布朗、约翰·库林、肖恩·兰德斯、达纳·舒茨以及莉萨·尤斯卡瓦格。


四十多年来，康多维持着精湛的技艺，历史上任何画派风格他都可以化为己用、驾轻就熟，由此创造出大量的精彩作品。他广袤的作品中无不充满了对人类心理的疯狂探索，又隐含着被他称作“假冒大师画作”的风格。同时，具象与抽象被编织在符号与象征中，其中的灵感多来自实验性作家与音乐家的作品。


本次展览的作品按照系列与周期呈现，既有许多鲜少展出的作品，也有艺术家最为知名的画作。展览尤其强调康多对音乐与通俗喜剧的热情，这一热情也促成了他与纽约大都会歌剧院的合作，康多受委托创作了一件大型雕塑《声群》，现永久设于林肯中心。康多亦为嘻哈音乐家创作专辑封面，包括坎耶·韦斯特与特拉维斯·斯科特。在与当代作曲家马蒂亚斯· 平切尔的合作中，康多创作了一段全新的奏鸣曲，近日于纽约大都会博物馆演奏。