随着博物馆和画廊逐步重新开放，各种艺术活动再次被提上日程，设计师和策展人应该为渴望沉浸式体验但又谨慎的参观者提供什么样的参与方式及互动内容？


体验式设计机构Milla & Partner的创意总监Petra Rieger和Tobias Kollmann探讨了四个提案，旨在扩大博物馆社区，最大限度地提供博物馆、策展人与游客共同创造的空间，并优化个人体验。


自疫情爆发以来，博物馆、美术馆及相关的展览活动一直处于转型的阵痛之中；展陈方式和提供的体验和服务已经成功地数字化或虚拟化，且对全球的受众开放且共享。随着疫情缓和，这些机构空间再次重新开放，人们将重新走进艺术展览现场，聚集在一起，回归真实世界的参观体验。


然而观众的需求已经发生变化：不少人已经形成了保持社交距离的新习惯，有些甚至对近距离接触排斥或恐惧，博物馆或展览活动必须认真对待且采取应对措施。


此外，人们对于数字化的认知或体验也有了巨大的飞跃。一方面，这将导致博物馆的转型势在必行，另一方面，有些东西永远不会改变，且比以往任何时候都更值得欣赏：令人惊艳的沉浸式空间体验。


还有一个不可避免的发展趋势是：人们越来越希望进行互动，无论是人与人之间，还是人与展览、与博物馆之间的互动。这让设计师和策展人有机会在真实空间中创造独特而难忘的体验，个人的或公共的体验。


#01 体验转型


与其他所有交流渠道相比，博物馆有一个宝贵的优势：人们有目的地参观，有意识地进入，参观者主动将他们的时间、兴趣和注意力委托给博物馆。因此，空间、时间、内容、接触和学习都需要被设计。


体验和传达是空间交流的基础。此外，参与、互动、对话，以及访客对主题渴望理解和欣赏的本能，是博物馆和品牌空间所能提供的核心价值，也是主客体之间可持续的意识和情感关系的形成方式。


然而，疫情已经打乱了这样的游客体验，显然也还是会继续影响之后的浏览方式和观看行为。隔离和卫生措施将会慢慢减少或弱化，但到什么程度仍未知，我们在很长时间内仍需要继续与病毒共存，对于疫情反复的担忧和持续防控的意识将停留在人们心智中。


在未来，个人游客不仅将作为个体发挥更大的作用，而且还将成为更大的社群里的积极分子。博物馆将需要借助数字界面扩大他们的社群。
贴近游客和革新，可以创造新的机会，也可以创造新的对话和接触的形式。叙事技巧可以最有效地与学习相吻合，从而产生新的、全面的体验，使每个人都可以单独或集体地、积极地或局部地参与其中。


疫情期间，人们因无法外出而依赖于数字网络继续工作、生活、娱乐，这种习惯导致人们的数字素养（数字素养是一套技能，包括使用数字技术发现信息并对信息的权威性和相关性进行批判性评估的能力。）大幅增长，这意味着重返现场的游客将对博物馆的数字设备提出更高的要求。这与技术目的本身无关，而是各机构参与对话，以及使参与远远超过访问范围的能力有关。


在下面的提案中，Petra Rieger和Tobias Kollmann将具体分享和解释这些预测，并展示有前景的主题和潜力。


#02 强化个人体验


参观者将在其浏览动线中安心地建立自己的个人展览体验。情绪起伏的时刻和高强度的学习体验将决定他们对展览主题的参与度。


在适应疫情防控的空间中，游客个人单独出行将会增加，游客们会更有目的性地参观博物馆，同时，他们也会期望获得更加自由的展览体验，以便从中获得更多启发，并进行独立思考。


人们喜欢主动还是被动？在一年多的时间里，人们在自主性、独立性、责任感、活动性和纪律性方面受到了挑战。这将如何影响他们对展览体验的需求？


不同类型的参观者期望也不一样甚至背道而驰。除了活动的空间外，他们会希望暂时停止思考——沉迷，陶醉。在内心平静的时刻，他们会意识到自己的接受能力有限，并适时地休息，欣赏相应的设计空间。


发展潜力：游客的浏览动线和导视系统将更加适应个人的需求。通过对话或数字智能系统及设备，可以产生有指导、可规划、但独特的游客体验。


#03 创建集体经验


针对小群体的展览形式将唤醒集体精神，培养社区意识，即使是在偶遇中，也可以创造彼此亲近的美好回忆。
展览空间的集体体验为视野的转变铺平道路，并产生新的学习经验。在后疫情时代，这些集体体验对在场的每个人都切实存在，也将加强不同群体内的社会凝聚力。


集体的力量将获得重视，并产生可以共同设计的小项目，以及集体空间体验和互动。无论这个小组是一开始就认识还是偶然相遇，通过合作，他们可以征服和体验沉浸式的空间，甚至与内容或具体问题有更强的联系。


发展潜力：由于集体体验的新形式和有意识地使用讲故事的方式，可以有针对性地接触到新的游客群体，促进交流、对话和讨论，学习和体验合作的价值——在日益分化的时代，这是一个重要的社会洞察。


#04 让观众共同创造


在一个不预设、不固定的浏览过程中，游客和工作人员成为介入展览和自我参与的积极部分，使他们成为冲动的制造者和体验的共同创造者。


封锁解除后，博物馆更需要建成安全但活跃，允许游客介入并产生可能性的场所。空间用于公共目的和服务事业，参与活动将成为一种必然。不仅游客的行为被激活，工作人员也将成为积极的导览以及冲动的催化剂。


与虚拟空间的连接则无限地延伸了对话，共同创造的经验在虚拟平台上不断丰富，并将一直存在于访问后的社区中。


发展潜力：参观者变得富有创造力，因此他们自己成为了策展人和共同创造者。他们把博物馆或展览空间变成自己的乐园。游客在此终身学习，不断成长，无论年龄身份，无论大人小孩，都可以在这里留下他们的印记。博物馆会欢迎并认可这些用户原创内容的价值。


#05 全球视野，在地体验


博物馆和科学中心作为“第三场所”的经验越来越丰富，成为当地的地标空间和全球网络的起点。


博物馆的精神揭示了这种机构惊人的发展潜力：这个地方和它的受众创造了联系，加强了当地的根基，并为社区提供了空间，与其他兴趣相似的人进行交流，并积极参与当地具有影响力的话题。疫情表明，展览场所不能依赖旅游业。


让机构成为一个城市和地区吸引力的发展战略将被提上日程，最好的情况是，让它们成为人们寻找身份认同的场所。在这个过程中，实体和虚拟空间的相互关联将日益紧密，使所有渠道都能获得密集和真实的体验。


发展潜力：混合模式和社区平台意味着博物馆不仅可以在家中，而且可以在现场进行更密集的体验。虽然不同的相遇、交流和传达方式可以在数字空间中单独使用和跨越区域边界，但真实空间被集体感知的程度更密集。
通过改变参观者的体验，展览场所可以发挥巨大的潜力——为他们自己，为人们，为他们所在的社区。