为迎接清华大学111周年校庆而特别举办的“红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展”开幕式，于4月22日在清华大学艺术博物馆举行。


在111年的办学历程中，清华人以实际行动塑造了两个传统：优良的文化传统和光荣的革命传统。闻一多先生正是这两个传统最杰出的代表人物之一。清华大学艺术博物馆在校庆之际，以“红烛颂”为题举办闻一多、闻立鹏艺术作品展，共展出闻一多先生的速写水彩、装帧设计、书法篆刻、照片信札，以及闻立鹏先生的绘画作品共计260余组件。本展旨在向世人展现闻一多、闻立鹏父子二人的艺术才华，同时也希望观众在欣赏他们艺术作品的同时，思考他们的美学价值，感悟他们的精神魅力，从一个新的视角，了解和铭记以闻一多先生为代表的一代学人，为推动中国社会进步，重塑中华民族高尚精神价值，所做出的不懈努力。


清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞致辞说：“深入挖掘梳理清华人的精神遗产和物质遗存，通过珍贵的艺术作品、文献和实物档案，阐释和传播清华精神，践行‘以美为媒，向美而行’的大美育观，这是清华艺博责无旁贷的使命与担当。开馆6年来，我们已成功举办一系列以弘扬清华精神为主旨的精彩展览，成为本馆的一个特色展览板块。本次展览将闻一多、闻立鹏父子二人的艺术作品并置展出，观众在领略二位艺术家作品的艺术魅力的同时，更可以感受他们父子二人薪火相传的精神魅力，了解并铭记他们为推动中国社会进步，为重塑中华民族崇高精神所做出的不懈努力和重要贡献。”


参展艺术家闻立鹏致辞说：“今天，在清华大学艺术博物馆举办‘红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展’，我心情非常激动。我自己从小就生活在清华园，到昆明以后，我们兄妹五人也都在联大附中、附小学习。父亲的美术生涯起始于清华，他为1922年《清华年刊》所作的插画，已经显示出很高的绘画水平，整整一百年后的今天，我们又在清华园里这座新建的艺术博物馆中目睹这些作品，具有特别的意义。父亲的精神一直深深地影响着我，我也一直试图用画笔表达这种精神。”


作为诗人、学者和民主斗士的闻一多先生，是广为人知的，但闻一多的艺术才能，却少有人知。闻一多虽然最终以诗人、学者和近代民族解放与民主运动的献身者而为世人所铭记，但是他的一生也留下了大量的艺术作品，一直游走于文学与美术之间，并将二者紧密地联系在一起。


1912年，13岁的闻一多考入清华学校（清华大学前身），随即在图画课中表现出特殊的艺术天分。1919年9月，在美籍美术教师司达尔女士的影响下，他与杨廷宝、方来等人共同发起清华美术社，组织绘画练习，探讨艺术理论。次年12月，他又与浦薛凤、梁思成等人发起成立研究文学、音乐及各种艺术形式的社团“美司斯”（社名取自缪思女神Muses的音译）。1921年11月，他与梁实秋、顾毓琇等人成立清华文学社，开展新文学创作与评论。梁实秋称：“一多作诗的时候拼命作诗，治学的时候拼命治学……全神贯注在艺术里，把人生也当作艺术去处理。”1922年7月16日，闻一多从上海乘船前往美国，进入芝加哥美术学院学习美术。他在美国留学时期，对故土的思念之情从未消歇：“我想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇——中国的人。”这种情绪在他的诗集《红烛》里有集中的体现，由此奠定了闻一多在中国新诗历史上的地位。他同时代的文化人谈起当时文人，都认为“由学西洋文学而转入中国文学，一多是当时的唯一的成功者”。实际上，闻一多也是由西洋美术转入中国美术的成功者。统揽造型艺术和诗歌文学的疆域，贯通东方与西方文化的追求，由艺术形式之美跃入灵魂内涵之美。这成为闻一多独树一帜的生命灵韵。


艺术不仅滋养塑造了闻一多先生伟大的精神品格，而且潜移默化地渗透到他对子女的教育中。儿女不仅品格高尚，学有所成，并且多才多艺。特别是三子闻立鹏，受父亲影响，从事油画创作和艺术理论研究，是闻一多先生艺术主张和人格力量的直接继承者，也是新中国培养的第一代油画家的优秀代表。童年经历对他的性格、气质都有深刻的影响，他的幼年是在动荡不定的环境中度过的。20世纪70年代后期，中国人民获得精神解放之后，画家被长期压抑的激情得到抒发的机会，他画出了《大地的女儿》《红烛颂》《疾风》等作品。从这些作品可以看出闻立鹏继承了父辈对崇高、对英雄主义的追求，这种追求因特殊的历史遭遇而增加了深沉凝重的感情色彩。在东寻西找、上下求索中，他越来越领悟到，东方与西方、古代与现代、理性与感性之诸多对立的因素，创造崇高、壮美的意境，显然是理想的艺术境界。


本次展览将于2022年4月2日至7月3日在清华大学艺术博物馆三层展厅展出。