李津 不仅素了,也安静了

时间:2022-06-23    来源: 雅昌艺术网    作者: 裴刚

摘要:  《寒士》为2022年李津新作,以清淡细劲的线条勾勒人物衣纹,以墨晕染高帽、长髯,衣冠楚楚,面色肃然。人物样貌是李津画中常有的“我自己”形象,颇有东坡居士小像的意味。借用历史图像的皮壳,转述为今天的另一种景观,向内观看或者称为“从时间的后面,远观此刻”。(李津艺术百科,李津雅昌指数)

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寒士 27x18cm 纸本设色 2022

  不禁让人联想,在苏轼一生的沉浮荣辱中所持有的冷静、旷达的态度,以及诗作中对苦难的傲视和对痛苦的超越。在此情景下,与人们惯常记忆里热情拥抱世俗生活的画家,产生了别样的观感。

  小像旁又有题书:“悲伤之雾,遍布华林。”原文引自鲁迅先生文集中评《红楼梦》的两句。隐约间,似有悲音。在繁华表象之下,犹如幻梦,喧嚣与寂寥,欲望与超脱的交织。

  近年,一系列新作诞生,作为李津摆开的雅集宴饮,已然不是甚嚣尘上,热气腾腾,满满“极度消费主义”的浮世欲望,甚至那些附着在男女情色、爱欲,舌尖上的玩世趣味也都悄然的褪去。

  宴饮虽然依旧丰盛,但少了些“荤腥”,有点儿“素”。

  “这次展览与以往的作品的‘丰盛’稍拉开了一些距离,更私密、自我,是我日课式的独白。不仅素了,也安静了些,笔墨上也更靠向传统。”李津站在站台中国最新个展的展厅里,看着近年画的这些新作,感觉很踏实。

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李津

  日课&修行

  上世纪八十年代李津在西藏的生活体验,目睹了藏区的生活、信仰,面对生命的态度。面对不断“消耗”的生命,感悟人生短暂。他直面真实的肉身,在艺术中直接表现饮食男女的世俗生活和饱满的人间爱欲,以表达彼时“及时行乐”的心念。

  自面对这几年的疫情以来,生活状态随之改变,面对可能出现的不确定性。在被动禁足的条件下,他回到自我,自己给自己找乐趣。他觉得:“最厉害的人就是会逗自己玩的人。”

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李津在天台山的寺院里

  李津为了寻求被疫情打破的平衡,寻求内心的安宁和创作状态,去天台山的寺院里小住了一些时候。

  每天早晨四点左右起床,便开始自己的日课——抄经。在寺院中随着晨钟暮鼓,并无市井灯红酒绿的喧嚣,依从同样的作息、吃斋修行。

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九华悟禅 2  18x27cm 纸本设色  2022

  “在寺院里的这段时间画的一批画,带有‘香火’的气息。”李津画《罗汉》灭除烦脑,解脱生死,受人天供养,其罗汉的形象,状貌古野,用笔坚劲曲折,如铁线勾勒。《罗汉》粗眉大眼,形象夸张,笔墨凝重。

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金光妙品(局部)  7x138cm 纸本设色 2022

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金光妙品(局部)  7x138cm 纸本设色 2022(手机可横放观看)

  《佛祖心中留》、《金光妙品》等作品或以佛教公案典故作为内容指向,直指人性中的善恶,破除遮蔽本心的大智慧。画面中有一众僧人比丘的形象,又有护法大鹏、猛虎,形象古拙,线条自在拙朴、洗练,墨色晕染温润有度。

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济公像 22×30cm 纸本设色 2021

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济公 30×22cm 纸本水墨 2022

  近些年,李津常常自然而然,在不刻意间以寺院、罗汉、松树的图像入画。《济公》是李津佛道画中的系列作品,笔墨老辣清透,济公超脱凡俗的形象饱满勃发。

  画中济公活佛形象,何尝不是与画者心像空间的对应

  在李津的体悟中,中国画传统中的“白”,并非指向表面的形式,而是向内的心理空间。走进其中,如同进入另一个世界。

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李津 在龙泉山

  独白&转向

  今年农历二月二龙抬头的当天,李津与三两好友同游北京龙泉山,并攀爬上了历代修行人的秘境。

  “仅仅一根很细的铁链,下面便是悬崖,当天刮着大风,我又有些晕高。”李津如今谈起,认为这是一个大机缘。此地山石高古,怪石嶙峋,与周边全然不同。

  进入逼仄的隐修洞中,仅容一身,盘腿坐定,望向远方。心境仿若进入另一时空,当下忘却山下的繁华,一片清明。

  从山中归来,李津便画了龙泉山的一系列作品,其中《体道难》便是画家在洞中打坐的背影,也是彼时于山野秘境中的独白。

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体道难 1  25×34cm 纸本设色 2022

  “草堂图册系列”中《道士图卷》上题字“一念身不求无病,身无病则贪欲易生。二处事不求无难,世无难则骄奢必起。”出自《宝王三昧论》的“十不求行”。修心以“苦病”为良药,是个人“养心”的真言,亦是画者气格体现

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草堂图册系列 9  38x43cm 纸本设色 2022

  李津画上常常题字,或引用古诗词“幽室发逸响,良辰入奇怀”抒情,以表达对高蹈遗世的向往,摆脱樊笼,归于自然。或有引自佛教经典的“妙觉常春,五阴本来真”,以偈语破除色界幻象,直指本心,超拔物外。这些题于画面上的只言片语,在有心人的注目下,却是向内关照,明心见性的窍诀。

  李津近年来对传统文人生活的回望和靠近,也是在“养心”,降低虚耗的过程中,逐渐的转向?

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草堂图册系列 1  38x43cm 纸本设色 2022

  成熟&退步

  “我这批新作品与先前热闹鲜活的作品比,似乎是退步了。但从境界的成熟看,这些作品的松弛平和,是年轻的时候不能比的。”李津自觉在新作品中,最为重要的依然是最真实的直觉和感受。

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春之歌1  230x53cm 纸本设色 2022

  “春之歌”系列是个展中欢娱和感怀,花山肉海和荒野小径的两极同时出现的系列作品,与前期的作品产生承接契合的关系。《春之歌1》中寂寥的“我自己”与古塔比丘;《不宜的距离》穿暖花开里美女花海与鲜味满满一起堆叠,近乎溢出画面;《春之歌3》在喧哗中的宴饮场景;《春之歌5》隐逸于林荫下的高士......在种种情景中,李津以近乎“种树叶”方式面对极其繁复的画面,画面气息贯通整体,而不失精微。

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春之歌3  230x53cm 纸本设色 2022

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春之歌5 230x53cm 纸本设色 2022

  “我早些年喜欢肥厚的树叶,现在很自然的就画松树。”《春之歌5》在林间氤氲暗淡的山野小径上,站立的“高士”,颇有些繁华落尽的落寞与孤寂,再或是缱绻深情后的怅惘。

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草木有情 10  17×46cm 纸本设色 2022

  相对于“春之歌”系列,“草木有情”系列等等的尺幅是非常小了,笔墨却尤为松弛,用笔爽利简括,往往是“以小见大”最见真性情。如《草木有情 10》两山间的半月,用笔稚拙,着墨疏淡,寥寥数笔,便画出“尤如莲花不住水,易如日月不住空”的禅意。

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时蔬系列 1 35×138cm 纸本设色 2022(手机观看可横放)

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时蔬系列 2   35×138cm 纸本设色  2022(手机观看可横放)

  日常&游历

  天津张窝的青绿大萝卜,在李津的笔下青翠欲滴,根须恣意,与自己的长髯倒是有些相似。“时蔬系列”中东倒西歪的青绿大萝卜、大白菜是北方冬季最常见的蔬菜,各个根茎饱满,叶片肥厚,亦如李津笔下生命力勃发的人物。70年代的人还记得冬储大白菜、大萝卜,是段难以忘却的记忆。北方冬季全家老幼最惦记的日常,就是准备冬储大白菜、大萝卜。在大街上拦了进城菜农一车车的白菜萝卜,家家在有土地的地方挖坑,埋进吃一冬天的白菜萝卜......

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巴伐利亚故事系列 6 34×34cm 纸本设色 2016

  李津在游历的旅程中也常常随手拈来。“巴伐利亚故事”系列就是在餐厅用餐期间,随手画在餐巾纸上的作品。画中人物肥硕饱满,肉身脂肪喷薄欲出,异域风情尽显。与其他游历作品相互关照,形成艺术家生活艺术的一个生动的侧面。展厅内又准备了风格样式与展览气质对应的桌椅,方便翻阅画册和看作品、交流。

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站台中国李津个展 展览现场

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“野老长歌”系列 展览现场

  结语

  “站台中国一贯的风格是干净和单纯,还有一定的形式感。”李津觉得在这样的空间里才符合现在的心境。

  当代水墨作品的展陈以及装裱与传统中国画的卷轴不同,从每个系列作品在空间的中展示节奏,到当代水墨作品似油画框架装裱的方式与作品所呈现的气息相合。

  新展犹如新作,作品从工作室进入画廊,经过策展团队的空间布局;体现策展思路的作品安放;每件作品和整体空间光线的调配;每件作品精心的装裱设计;最终艺术家看到的是与工作室内所见不同的观看体验,李津说每每观看自己的新展,又会读出很多心得,而每次都无法预设。

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