深受理学传统影响的宋代画者，极重视所绘物象之物理，即动植物形象情状的观察研究。因此，他们笔下的花鸟鱼虫，都生动逼真，其精工细丽，浓重典雅，周密端庄，呈现出宋代花鸟画的典型风格。但宋代画者在绘画之时，极力描摹物象情状，并在这描摹中将自我与物象融合，格去胸中凡俗气息，使绘画表露出一尘不染的超尘境地，才是宋代花鸟乃至宋画在今天依旧被称为中国审美巅峰的根本原因。

细观薛俊华的绘画，便呈现出宋画的这一格韵。他笔下的鸟兽花鸟，山林树木之情状常常十分逼真，在笔法也趋于细细勾勒，其对物象物理情趣的极致捕捉和描摹，及在绘画中自我胸中块垒涤荡无存，由此流露出的典雅，颇有几分宋画的风韵。但或许是汲取了恽南田等明清花鸟的营养，薛俊华有意降低了画面的明暗对比，即在宋画典雅笔墨方式之上，融入明清花鸟雅淡的点染及明丽清润、疏秀飘逸的风格。这使得他的绘画既拥有宋画明静的格调，又具有尘俗的活泼及情动意思，同时也富有装饰趣味。

逍遥游-2 31.5x41.6cm 纸本设色 2022

唐马36.5x46.5cm 绢本设色 2019

但薛俊华毕竟是一位生活于当代的艺术家，如果只是融古，倒也算不得什么。真正使薛俊华值得一书的缘由是他极强的当代意识和探索精神。

在薛俊华的创作中，经常能看到他在传统花鸟画范畴中作出的积极探索。比如他以中国传统一贯的美学规律和今天的视觉逻辑去编排画面，将诸如猫、狗、刺猬、抱枕、书等纳入到画面表达之中。在这类探索性的绘画中，薛俊华似乎十分偏爱一些生活化的物象，也就是说，他选择的这些描摹对象大多与人们的生活，极有可能本身就是薛俊华自我生活的一部分。物我间的亲密关系，及主体对物象的长期摩挲与观察，使得薛俊华的这批作品自然流露出一种生活的意趣，这种意趣是属于今天，属于当代人的。

这是十分值得注意的一点。花鸟画延续至今，审美也在不断流变。宋元绘画讲求超越尘俗，明清又将俗世的活泼和乐趣融入花鸟绘画之中。但明清的俗世是程式化的，尽管有俗趣，但所绘制的梅兰竹菊、花鸟虫兽都是超越日常生活，而非日常生活的一部分。薛俊华描摹日常物象，是以一种充满古意的方式。这古意中，涵纳着一种审美的高度，一种超越日常生活的广阔的纯粹净丽，使他的创作不至于沦为狭隘的小情小趣，而足以成为可以长期把玩的审美对象。

在薛俊华的创作中，也有将传统花鸟纳入当代创作的尝试。他以格哈德·里希特（Gerhard Richter）的绘画手法对唐朝韩滉《五牛图》中的一牛进行再创作，并与里希特标志性的条纹抽象绘画相结合；以纯墨色的宣纸与古画中经典的马形象组合在一幅画面，形成一种中西绘画及文化之间的张力和并峙。他吸收绘本、版画、摄影等当代艺术形式，以完善自我花鸟画的创作，他也以诗经及佛经的句子为引子，通过全景与局部的视觉编排方式，打开中国传统绘画的观看方式。

​南有乔木-归云  30.7x23cm 30.7x12.5cm 绢本水墨 绢本设色

但无论是哪种形式的探索，薛俊华的创作总是不离传统。这种传统一方面体现为中国传统笔墨方式，另一方面也体现在中国式的审美趣味，即通过笔墨意象实现对自我及尘世的超越。而后者才是最为重要的一点。传统的缺失，使得今天许多基于水墨的创作尽管可以称得上是优秀的当代艺术作品，却无法被称为是对中国传统绘画的当代延续及创新。而对古意的重视，使薛俊华的创作从传统中走来，却时刻触摸着当代生活的肌理与脉搏。

最新展览

乐彼之园—薛俊华作品展

展览时间：2022/11/30 — 12/18

展览地点：上海徐汇艺术馆