据了解，此次“英国国家美术馆珍藏展”共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等欧洲艺术巨匠，这也是英国国家美术馆在中国的首展，展期将从1月17日一直持续到5月7日。为了迎接此次展览，英国国家美术馆在中国社交媒体平台推出了系列访谈 “A Closer Look”, 以倒计时节目的形式解读展览的幕后故事，而该访谈的主题恰与《英国国家美术馆·细究名画》（A Closer Look）的书名相一致。对于众多想要前往上海博物馆观展的观众来说，这套同名的经典艺术书系可谓是观展前最佳读物。

这套丛书云集了英国文博界顶级学者的深邃目光，其作者阵容集合了文博界英国国家代表队，包括英国国家美术馆前馆长、阿什莫林博物馆前馆长等。丛书打破了不同时期作品之间风格上的障碍，在浩若烟海的馆藏中挑选极具代表性的作品，提炼出技巧、色彩、面孔、画框、静物、风景、赝品、构图、修复九个维度，以厘清和解释我们对这些艺术品的兴趣、激动和沮丧，使读者得以靠近艺术家的创作，感受他们的情绪，贴近艺术史中那些关键的时刻。首次引进国内，便得到了范景中、祝羽捷、杨振宇、樊林等一致推荐。

著名美术史学家，中国美术学院教授、博士生导师范景中表示，当今最杰出的鉴赏家佩尼主持的这套“细究名画”，是引导我们观看绘画的一种“文本”细读，教会我们把站在美术馆的画作前曾经丢失的珍珠一一拾回。这套小书还有一个更大的抱负，它的每一本都提供了一条研究的路径，那些有心深入绘画奥秘之境的人，沿着它会找到更璀璨的珊瑚碧树。

复旦大学新闻学院马凌教授对此书也给予了极高的评价，她在为此书撰写的书评中谈到：所谓“细究”不仅是艺术的，也是科学的；不仅是文献的，也是仪器的；不仅是精神的，也是物质的；不仅是大胆假设的，也是小心求证的，本套书第一次译介到中国，一函九册，全彩精印，除了让读者增加文博领域的“奇怪知识”，也普及了一种科学精神、一种对待艺术遗产的认真态度。作家祝羽捷也评价到，“这样有所指向、信息丰富而权威的解读方式，不但建立了具体细微的经验秩序，也为我们提供了一条从局部进入伟大艺术作品的路径。”

英国国家美术馆是世界上第一个从规划初始就被列入公共事业的美术馆，拥有2300多件文艺复兴时期及各地著名艺术家的作品，包括一批顶级名作：扬·凡·艾克的《阿尔诺菲尼夫妇像》、达·芬奇的《岩间圣母》、荷尔拜因的《大使们》、委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》、康斯太勃尔的《干草车》、修拉的《大碗岛的星期天下午》、梵高的《向日葵》。自1824年建成开放，近200年来已有数亿观众曾到访过这里。这也就不难理解，为何此次英国国家博物馆携52件经典名作来到中国，早早就引起了国内众多艺术爱好者们的期待。

与这家有着近200年历史的美术馆第一次来到中国类似，他们的出版物也是最近才首次引进国内出版。事实上，来自欧洲的经典艺术书系不少，《艺术世界》丛书（World of Art）、《塘鹅美术史》丛书（Pelican History of Art）、《神殿柱廊版美术史》（Propylaen Kunst Geschichte）等在出版史上灿若繁星。相较起来，《英国国家美术馆·细究名画》在中国读者中认知度略显冷清。但要知道，与我们熟知的卢浮宫、乌菲齐美术馆、古根海姆美术馆不一样，英国国家美术馆极少以出版物的方式面向公众展示他们的藏品，而这套《英国国家美术馆·细究名画》丛书，则是他们至今出版过的最重要的一套面向公众的出版物，出版十余年来，至今仍居该馆官网畅销产品前列，其经典性经全球读者认证。

这套书的可靠内容离不开专业的作者团队，大部分作者都有英国国家美术馆的从业经历，并担任包括教育部门主管、科学处主任、修复师、藏品保护部门负责人、展览和项目负责人和馆长在内的重要职务。他们各自不同的工作内容和不同的研究方向使这套丛书具备广泛的研究视野，他们的工作性质也决定了他们能接触到宝贵的第一手材料，能提供鲜活的分析案例。

虽然这些作者皆为位居要职的学术权威，但愿意放下学派门户之别，打破“理论化”的写作桎梏，基于自身深厚的学术知识和实践经历，以艺术史叙述与写作的新方式，使得这套书真正顾及了专业研究与通俗阅读双重需求。

读懂一幅画作，是一个又一个的细节不断涌现的过程，而艺术的故事之所以动人，便在于这些常被疏忽的细节，《英国国家美术馆·细究名画》便是这样一套带领读者在细节之中探究艺术的经典书系。对于一些困惑于如何欣赏“英国国家美术馆珍藏展”的读者而言，这套丛书所提供的9个视角便极为实用。

在9个不同视角的主题之下，每册体量仅十万字左右，但却绝非业余之作，知识密度和信息含量极高。它不仅是西方文化与文明的具象展示，言说了历史的兴衰与交替，还展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前沿成果，切中当前中国学界艺术与科技相融之热点，倍显质诸之用。

​此外，全书收录了大量来自英国国家美术馆的权威图片，为了更好地还原这批图片的色彩，编辑数次到印厂监印，仔细比对原版图书进行调色。只为了实现一个目的：无论是专业的艺术史研究者，还是艺术爱好者、创作者，都可从中领略到原汁原味的馆藏艺术经典。在装帧上，这套书亦打破了英文原版过于板正严肃的设计风格，让“名画”成为封面中耀眼的视觉主角，并以9款独特的潘通专色几何图形为衬托，为经典书系赋予了一抹现代色彩。