展览预告 | 梵高沉浸式光影大展,欧美现象级热展国内首站上海!

时间:2023-03-22    来源: 雅昌艺术网    作者: 雅昌发布

摘要:  强迫性的激情,使梵高一遍又一遍地画着壮丽的向日葵,不知疲倦。向日葵是他的骄傲、他的热情,象征着生命的永存。当你看到向日葵,你的内心是否也会和梵高一样触动?


上海重磅新展

火遍欧美的梵高光影大展来袭!

遇见梵高 沉浸光影艺术展

展期:2023年4月2日-7月9日

地点:遇见博物馆 上海静安馆

上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼

   “遇见梵高 沉浸光影艺术展”中国首展来到上海。风靡全球的沉浸式光影展,在法国巴黎光之博物馆L‘AtelierdesLumières首展开展后,即席卷欧美,掀起现象级观展热潮,陆续登陆法国、美国与加拿大的近30个城市巡展,累计观展人数超500万+!149幅梵高经典名作光影再现,携手国际权威艺术团队,采用数字多媒体技术渲染,600㎡沉浸式光影艺术空间,呈现声光影的唯美交融!

 

  “我的内心骄傲、热情,就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。”--梵高

  1853年3月30日,文森特·威廉·梵高在荷兰南部的一个新教牧师家庭出生了,他是家中长子。梵高自幼性格孤僻,并因此多次退学转学,遗憾的是,他也无法得到家人的理解。而弟弟提奥,是他一生唯一的知己和支持者。

  早期梵高以灰暗色系进行创作,1886年当他来到巴黎,便遇见了印象派与新印象派,融入了其鲜艳色彩。他的调色板变得越来越鲜艳明亮,从此创造了他强烈的个人画风。

  

遇见梵高 沉浸光影大展(往期展览现场)

  津德尔特是梵高的故乡,在他的记忆中,儿时的房子和花园中有大丽花和向日葵。他曾经认为向日葵是光本身的象征,是一种生活在大自然中的诚实生活的理想。向日葵拥有他喜欢的鲜艳色彩,同时它也是一种非常顽强的植物,它或许不够优雅精致,但梵高在向日葵身上,发现了真实乡村的质朴。

  于是,梵高在一生中画了14幅向日葵。

 

《两朵剪下的向日葵》,梵高

1887年作于巴黎,油画,43.2x61cm

大都会艺术博物馆藏


《两朵剪下的向日葵》,梵高

1887年作于巴黎,油画,50x60cm

瑞士伯尔尼艺术博物馆藏


《四支剪下的向日葵》,梵高

1887年作于巴黎,油画,60x100cm

荷兰国立克罗-米勒博物馆藏

  1887年,贫困潦倒的梵高在巴黎一家餐厅的墙上挂起了数十幅油画。除了他,这里的长桌上方,还装点着亨利·德·图卢兹·劳特雷克、埃米尔·伯纳德等一众前卫艺术家的绘画。这场临时展览时间很短暂,也没有引起什么反响。梵高当时还和餐厅的老板吵了一架,最后把画装在手推车里搬走了。


遇见梵高 沉浸光影大展(往期展览现场)

  这些画被另一个艺术家高更看到了,他的眼睛被梵高的向日葵所吸引。“它们的种子像天鹅绒般,它们枯萎的花瓣冠像跳舞的火焰。”高更向梵高索要了两幅向日葵画,他对向日葵的欣赏,坚定了梵高日后对向日葵继续探索的信念。

  

梵高在1888年期间所绘制的向日葵系列

  1888年,35岁的梵高从巴黎来到法国南部阳光明媚的阿尔勒,此时是其画风成熟之时。他在阿尔勒居住时,更加强烈地爱上了遍地生长的巨大金色向日葵。

  它们的黄色呈现出丰富的色调,从浅黄色到深橙色到近乎绿色,这一年梵高画了大量的向日葵写生。旋转不停的笔触粗厚有力,色彩对比单纯强烈,好似闪烁着的熊熊焰火,极具强大生命力。

   

遇见梵高 沉浸光影大展(往期展览现场)

  梵高笔下的向日葵,已经不仅仅是单纯的植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

  它的颜色就如梵高的炙热灵魂,任何一个人看到,内心都会受到触动。

  如今在“遇见梵高 沉浸光影艺术展”中,我们将携手国际权威艺术团队,采用数字多媒体技术渲染,将149幅梵高经典名作光影再现。

  其中当然有梵高著名的“向日葵”,当600㎡沉浸式光影艺术空间被向日葵铺满,会带给你无比的震撼感!星月夜、咖啡馆、自画像等梵高经典主题作品也将再现,一起探索梵高狂热、浪漫、诗意的内心世界!

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